COMUNICATO STAMPA Lucia di Lammermoor

Teatro dell'Opera Giocosa – ONLUS
Teatro di Tradizione
Ente Morale
Istituzione Culturale di Interesse Regionale
Piazza A. Diaz, 2
Tel. 019/821490 fax. 019/8339881
COMUNICATO STAMPA
Lucia di Lammermoor:
ecco la Follia!
L'orgoglio, la rabbia, la sete di potere: qui è il mondo maschile. Poi l'amore di Lucia,
che è un universo a parte. Poi ancora la follia, inevitabile conseguenza di inganni e
giochi perversi: la follia si insinua, poi si incarna, agisce. Lucia, innamorata, ora è folle
e uccide. Solo così l'amore per Edgardo è salvo.
“Lucia arriva in scena con il cadavere di Arturo, ma per lei questo morto diventa in
una proiezione psicologica il simbolo del suo amore per Edgardo. Tutta la scena
(come dimostra la musica) è piena d’amore” (Henning Brockhaus).
Lucia di Lammermoor, dramma tragico in due parti di Salvatore Cammarano
dal romanzo The bride of Lammermoor di Walter Scott. Musica di Gaetano Donizetti.
L’opera va in scena alla Fortezza del Priamàr giovedì 14 e sabato 16 luglio, ore
21.15.
Anteprima Adotta un nonno martedì 12 luglio, ore 21.15.
Cast: Simone Alberghini (Enrico), Gilda Fiume (Lucia), Matteo De Sole (Edgardo),
Marco Ciaponi (Arturo), Enrico Iori (Raimondo), Elena Traversi (Alisa), Raffaele Feo
(Normanno).
Direttore: Sebastiano Rolli
Regia: Henning Brockhaus ripresa da Valentina Escobar
Scene: Benito Leonori da Josef Svoboda
Costumi: Patricia Toffoluti
Luci: Henning Brockhaus
Coreografie: Valentina Escobar
Orchestra e Coro della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione Teatri di Reggio Emilia, Teatro Regio di Parma, Teatro dell’Opera
Giocosa di Savona.
Allestimento Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi
Una sera di settembre del 1835: Donizetti rientra a casa pallido e febbricitante, si scusa con gli ospiti che lo
attendevano insieme alla moglie Virginia - tra cui il celebre tenore Duprez - e si corica. Non passa molto, si
dice qualche minuto, e il compositore consegna agli astanti un foglio pentagrammato fresco di inchiostro:
"Tu che a Dio spiegasti l'ali...". Insomma, da un'emicrania sembra esser nata la pagina sublime che chiude
Lucia di Lammermoor. Pochi giorni dopo, il 26 settembre, l'opera va in scena al San Carlo di Napoli, con un
cast di primissimo ordine: Fanny Tacchinardi Persiani, Gilbert Duprez, Domenico Cosselli.
Che sia questa leggenda o verità, è risaputo che Donizetti fosse assai veloce nella composizione (oltreché
molto prolifico: trentottenne, in diciassette anni di attività aveva già composto quarantatré opere. Il sopran nome Dozinetti - non molto elogiativo, in verità - alludeva infatti alla gran quantità di opere scritte (dozzine),
anche se queste, a volte, risultavano scadenti (dozzinali), proprio per questa eccessiva velocità.
Fatto sta, comunque, che Lucia è uno dei più grandi capolavori del compositore bergamasco e, in assoluto,
del nostro repertorio: azione drammatica a forti contrasti sostenuta da una partitura impeccabile, che scava
nella psicologia dei personaggi alternando spazi di delicatissimo lirismo ad accenti melodici e ritmici assai vi gorosi. La scena della pazzia (in origine scritta con accompagnamento di glass-harmonica e non del flauto) è
il fulcro dell'opera, magistrale raffigurazione sonora di una mente sconvolta, momento toccante e intenso,
studio profondo dell'interiorità: non a caso sarà esempio per più d'una delle opere a venire.
Quattro i personaggi principali, che rispondono ad uno schema drammaturgico ben preciso, già codificato: il
giovane eroe oppresso dalla tristezza e dal rancore (Edgardo) perché ha subìto lutti e usurpazioni; l’antagonista, appunto, usurpatore (Enrico); la donna angelicata, alla quale lo scontro tra gli avversari toglierà il senno (Lucia) e il possibile “salvatore” (Raimondo), che tenterà invano di evitare la tragedia. Il linguaggio musi cale, da parte sua, vuole raffigurare con maggiore immediatezza le situazioni sceniche, ma rimane legato
alla tradizione belcantistica, elaborando melodie che dall’accentazione delle parole si sviluppano in motivi
semplici, teneri, malinconici; a Lucia sono riservate varie tipologie di scrittura: canto spianato ma anche e
soprattutto virtuosismo (trilli, note ribattute, picchettati) ad esprimere amore, passione, terrore, ma soprat tutto lo squilibrio mentale. A tutto si aggiunge la complessità e la grande varietà dei recitativi, che rende più
serrato il ritmo della narrazione, e le pagine di insieme, in cui spicca il sestetto finale. L’ambientazione fosca
e carica di presagi infonde da subito un pessimistico senso di predestinazione ineluttabile, che si compie con
la morte degli amanti; le vicende dell’opera favoriscono la sofferta identificazione del pubblico nelle figure
dei due infelici protagonisti, in particolare di Lucia, la cui interiorità è continuamente scandagliata in orchestra.
Il libretto, scritto da Salvatore Cammarano e tratto dal romanzo The bride of Lammermoor di Walter Scott
(1819), è piuttosto fedele all'originale e fu elaborato, anch'esso, in tempi molto contenuti. Scott, riferendosi
alle lotte fra i seguaci di Guglielmo III d’Orange e i fedeli del detronizzato Giacomo II, aveva collocato il suo
romanzo nella Scozia del 1689, mentre Cammarano retrodatò Lucia alla fine del Cinquecento.
La Première – appunto il 26 settembre 1835 - ebbe tra il pubblico un successo travolgente: complice anche
la sensibilità contemporanea, per cui centrale era il dramma della donna nel contesto familiare della società
borghese ottocentesca. Prova ne siano, tra l'altro, le pagine indimenticabili dedicate a Lucia in Madame Bovary di Flaubert.
CON CORTESE PREGHIERA DI PUBBLICAZIONE
Barbara Catellani
Ufficio Stampa Teatro dell’Opera Giocosa - ONLUS di Savona
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