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Programma
Domenica 15 giugno 2014 ore 20.30
Sala Convegni “Casa Sollievo della Sofferenza”
Pianoforte / Alessio Mastrodonato
Domenica 22 giugno 2014 ore 20.30
Sala Convegni “Casa Sollievo della Sofferenza”
Duo Federiciano
Angela Trematore (Pianoforte)
Ferdinando Trematore (Violino)
Domenica 6 luglio 2014 ore 20.30
Circolo Valle Rossa, San Giovanni Rotondo
Chitarra / Ilario Lombardi
Giovedi 10 luglio 2014 ore 20.30
Masseria Calderoso, San Marco in Lamis
Concerto con Cena (Prenotazione obbligatoria)
La Ultima Curda
Fabio Furìa (Bandoneon)
Alessandro Deiana (Chitarra)
Domenica 20 luglio 2014 ore 20.30
Sala Pasteus “Bar Pasteus”, San Giovanni Rotondo
Tierra y Semilla (Cile)
Chitarra & Voce / Andres Tapia & Nancy Hernandez
Domenica 14 settembre 2014 ore 20.30
Teatro Giannone, San Marco in Lamis
Mediterranea / Flamenco
Andrea Candeli (Chitarra)
Corrado Ponchiroli (Voce, Ballo, Palmas)
Michele Serafini (Flauto)
Chiara Guerra (Ballo, Palmas)
Domenica 21 settembre 2014 ore 20.30
Auditorium Mary Pyle - Chiesa di San Pio
Duo Chitarra & Violoncello
(Slovacchia/Repubblica Ceca)
Miriam Brullova (Chitarra)
Petr Nouzovsky (Violoncello)
Domenica 19 ottobre 2014 ore 20.30
Sala Convegni “Casa Sollievo della Sofferenza”
Piano e Voce
Fabiana Barbini (Piano)
Gaia Matteini (Soprano)
Domenica 26 ottobre 2014 ore 20.30
Sala Convegni “Casa Sollievo della Sofferenza”
Piano (Germania) / Frank Wasser
La direzione artistica si riserva il diritto di apportare al programma
i cambiamenti resi necessari da esigenze tecniche o di forza maggiore.
M° LUCIANO POMPILIO
Direttore Artistico
Siamo all’11^ Edizione. In questa occasione mi sembra doveroso esprimere impressioni e considerazioni sull’esperienza sinora maturata. Svolgo da anni il
mio ruolo di direttore artistico e posso affermare, in tutta onestà che tutti questi
eventi non sarebbero stati possibili senza l’entusiasmo e la partecipazione del
pubblico. Questo per me e per il comitato organizzativo è motivo di grande soddisfazione e di affettuosa incitazione a proseguire senza risparmio di energie e,
se possibile, con maggiore impegno. Le numerose emails ricevute per chiedere
se quest’anno la Rassegna si svolgesse, testimonia il grande interesse che il pubblico ha per la rassegna. Anche quest’anno la sottoscrizione degli abbonamenti
sono numerosi tanto da fare invidia a qualsiasi associazione musicale, anche
di città più popolose. Un aspetto interessante di questa edizione è stata la possibilità di poter ambientare le manifestazioni in più luoghi, suggestivi oltre che
idonei, grazie alla disponibilità delle locations.
Purtroppo, oltre ad elencare gli aspetti positivi dell’esperienza, non posso trascurare di denunciare quelli deludenti e mi riferisco al rapporto con gli Enti
pubblici, Comune in primis. L’associazione non può essere sostenuta soltanto
dalla generosità degli sponsor e dagli abbonamenti del pubblico: per sopravvivere o addirittura vivere avrà bisogno dell’ aiuto considerevole degli enti pubblici, soprattutto del Comune. Mi auguro che la prossima giunta del Comune di San
Giovanni Rotondo consideri la “cultura musicale “ un obiettivo prioritario da
realizzare per nutrire il tessuto sociale e un investimento importante per la formazione delle nuove generazioni. Anche quest’anno si sono moltiplicati i nostri
sforzi per offrire a un pubblico di ascoltatori così entusiasta, manifestazioni interessanti e ricche di considerazione, con particolare tutela del livello artistico,
sempre altissimo.
Un doveroso ringraziamento alla Regione Puglia, al Credito Cooperativo di San
Giovanni Rotondo, a Casa Sollievo della Sofferenza, ai Frati Cappuccini e a tutti
gli Sponsor. Un ringraziamento particolare ai numerosi collaboratori.
Domenica 15 giugno 2014
ore 20.30
Sala Convegni
“Casa Sollievo della Sofferenza”
San Giovanni Rotondo
Pianoforte
Alessio Mastrodonato
Programma
Prima parte
Beethoven Sonata op. 53 n. 21
Ravel Alborada del Gracioso
Chopin Notturno op.9 n.2
Seconda parte
Liszt Wilde Jagd
Ravel Une barque sur l’océan
Debussy Reflets dans l’eau
Debussy Cloches à travers le feuilles
Liszt Rapsodia ungherese n. 2
ALESSIO
MASTRODONATO
Nato a Taranto il 6 settembre 1986,iniziò a
studiare pianoforte quando aveva 8 anni, e
ebbe la sua prima performances all’età di 10
anni. Contemporaneamente al tradizionale
corso di studi frequentò molti insegnanti privati. Entrò nel conservatorio “U.Giordano” di
Foggia– sezione separate di Rodi Garganico
seguito dal M° Giuseppe Spagnoli, si diplomò
con lode dopo 5 anni, invece che 10, nel luglio
2008, e nel 2005 prese la maturità scientifica
col massimo dei voti (100/100). Ha conseguito il diploma del corso di specializazione nel
“Master of Piano Performance” nell’accademia internazionale di musica di Firenze. Recentemente si è laureato nel Master of Music
Program della “Codarts - Hoogeschool voor
den Kunsten” in Rotterdam col massimo dei
voti sotto la supervision del M° Aquiles Delle
Vigne.
Si è perfezionato con numerosi musicisti e
maestri di fama mondiale. Come solista si è
esibito nella chiesa “Sacro Cuore” per l’UCAI
- sez. di Taranto per beneficenza, nel “21° festa europea della musica” a Martina Franca
il 21 giugno 2008, nel teatro comunale di Crispiano il 14 Gennaio 2009, per l’associazione
“ Parnaso delle Muse” nella Sala Consiliare
del Palazzo Ducale di Martina Franca, per gli
“Amici della Musica” San Giovanni Rotondo,
per la fondazione Stichting Muzikc in Rotterdam, etc. Ha avuto importanti esibizioni nel
Palazzo Ducale in Lucca, nel Teatro G. Verdi di San Severo, nel museo Ascione Coralli
in Napoli, nel Podium Twente di Enschede,
nelle Sale Apollinee del Gran Teatro La Fenice in Venezia, e nella Wiener Saal of Altes
Mozarteum in Salzburg. Il suo debutto fu il
concerto di aperture della stagione “Musiche
nelle corti di Capitanata” con l’orchestra diretta dal M° Benedetto Montebello in Foggia nel
2008, suonando il 2° concerto per pianoforte e orchestra op. 21 di Chopin. Nell’autunno
2011 ha tenuto recitals dedicati al compositore
ungherese Liszt, tenuti in varie città italiane e
olandesi. Come musicista da camera si è esibito con molte formazioni (duo, trio, quartetto and quintetto) in Italia, Olanda e Israele. Il
suo repertorio di musica da camera spazia dal
barocco fino al tardo 900. Le sue performance
hanno ispirato, in giornalisti sia italiani che
olandesi, il desiderio spontaneo di scrivere
articoli entusiastici su di lui. Ha composto un
brano per Duo Pianistico chiamato “Storm”
(Tempesta), che ha avuto la sua prima esecuzione nella Muziekzaal della Codarts -Hoogeschool voor den Kunsten in Rotterdam, e
replica nella “Schola Cantorum” di Parigi. È
collaboratore con gli Amici della Musica di S.
Giovanni Rotondo, e direttore artistico della
fondazione musicale “Stichting Rondeau” di
Rotterdam. È stato il direttore artistico del Master CD inciso nel 2011 dal M° Paolo Baglieri
presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo
in Austria e pubblicato da EMA Records.
Alessio Mastrodonato vinse il suo primo
concorso, il “Concorso nazionale per musicisti solisti” all’età di 13 anni nel 2000 . È
stato vincitore assoluto per 4 volte di fila del
“Concorso Nazion. di Musica CAPITANATA” (2004/05/06/09), vincitore assoluto del
“IV Concorso Nazion. N. van Westerhout”
il 14 maggio 2008 e vincitore del 1° premio
al Concorso internazionale di esecuzione e
composizione musicale “Don Vincenzo Vitti” il 1° dicembre 2011. Da luglio 2012 occupa
la cattedra di Pianoforte Principale presso la
Birzeit University nell’Edward Said National
Conservatory of Music di Gerusalemme.
Domenica 22 giugno 2014
ore 20.30
Sala Convegni
“Casa Sollievo della Sofferenza”
San Giovanni Rotondo
Duo Federiciano
Angela Trematore (Pianoforte)
Ferdinando Trematore (Violino
Programma
Prima parte
J. BRAHMS
Sonata in re minore op. 108 n. 3 per violino
e pianoforte
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
Seconda parte
S. PROKOFIEFF
Sonata in Re maggiore op. 94a n.2 (1943) per violino
e pianoforte
Moderato
Scherzo
Andante
Allegro con brio
M. RAVEL
Tzigane “Rapsodie de Concert” (1924) per violino e
pianoforte
DUO
FEDERICIANO
Il Duo Federiciano nasce dalla fusione di due
personalità molto diverse ma legate tra loro
dalla voglia di confrontarsi. Fin da piccoli si esibiscono insieme ed hanno una particolare propensione per la musica solistica e cameristica.
Ferdinando, nato nel 1994, inizia lo studio del
violino all’età di cinque anni con il padre. Nel
settembre 2010, ad appena sedici anni, consegue brillantemente il diploma di violino presso
il Conservatorio di Musica “U. Giordano” di Foggia, con la votazione di dieci e lode sotto la guida
del M° M. Fiorentini. Attualmente studia presso
la Zuyd University faculteit Conservatorium di
Maastricht (Olanda) con il M° Boris Belkin. Angela, nata nel 1991, inizia lo studio del pianoforte
all’ età di sei anni con la Prof.ssa Sonia Trematore, presso il Civico Liceo Musicale L. Rossi di
Torremaggiore ed in seguito con la Prof.ssa Maria Rosaria Oliviero. Nell’ ottobre 2009 consegue
brillantemente il diploma di pianoforte presso il
Conservatorio di Musica U. Giordano di Foggia,
con la votazione di dieci e lode, sotto la guida
del M° K. Bogino e L. Pietrocini. Attualmente si
perfeziona con il M° R. Plano presso l’Accademia
Musicale Varesina. Nel 2009 il Duo Federiciano
vince 1° premio Assoluto con borsa di studio al
2° Concorso Internazionale A.I.O.S. 2009 di Bari,
nel 2012 il Primo Premio Assoluto al Concorso
Bertolini a Milano (sezione musica da camera),
nel 2013 il primo premio al 19° Concorso nazionale di Musica da Camera Giulio Rospigliosi di
Lamporecchio e il secondo premio ex-aequo al
XVII Concorso Internazionale di Musica da Camera “Luigi Nono” di Venaria Reale ( To). Si perfeziona in masterclass con i maestri Bogino, Ars
Trio di Roma, Cominati, Trio di Parma, Baglini,
Pompa Baldi, Lonquich. Ospiti come solisti e informazioni cameristiche nella stagione concer-
tistica della Fondazione Arts Academy di Roma;
del Festival Gioie Musicali di Asolo (Treviso);
Società Umanitaria di Milano ; Amici della Musica di Lucera; Amici della Musica di Foggia; Festival Musicale Arsana di Ptuj ( Slovenia); Estate
a Palazzo 2010 organizzata dal Conservatorio
di Musica L. Campiani di Mantova; Castrocaro
Classica 2011, Festival Musicale Bertolini di Milano, Festival Alto Livenza di Pordenone, XXXI
Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, Meeting International Music Festival di Maribor e Ruse (Slovenia), Festival Etruria Classica
2013 di Piombino; Note sul Lago di Travedona
Monate (VA); Amici della Musica di Noto; Festival di Musica da camera Corrado Rollero; Festival Pianistico di Kassel.
Nel gennaio 2010 il Duo Federiciano esegue il
Doppio Concerto per violino, pianoforte ed orchestra in re minore di F.B.Mendelssohn, diretto dal M° G.Proietti ed accompagnata dalla RIO
Roma International Orchestra. Nell’estate 2011
,in occasione della XVI Rassegna Musicale dei
Migliori Diplomati dell’a.a.2009/2010 dei Conservatori d’Italia svoltasi a Castrocaro Terme,
registra il CD ufficiale della Rassegna distribuito
dalla rivista “Suonare News” . Nel luglio 2013 il
duo è ammesso al seminario di musica da camera tenuto dal M° A. Lonquich presso l’Accademia
Musicale Chigiana di Siena ricevendo il Diploma di Merito. Mentre nell’agosto 2013 partecipa
ai corsi di musica da camera tenuti presso il 31°
Festival Internazionale di Musica di Portogruaro con il Trio di Parma vincendo una borsa di
studio come miglior formazione cameristica del
festival e nel febbraio 2014 la borsa di studio “
Premuda” come miglior formazione dei corsi
cameristici tenuti presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera “ Trio di Trieste”. Attualmente si perfeziona con il Trio di Parma presso la Scuola Superiore Internazionale di
Musica da Camera “ Trio di Trieste” a Duino.
Domenica 6 luglio 2014
ore 20.30
Circolo Valle Rossa
San Giovanni Rotondo
Chitarra
Ilario Lombardi
Programma
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 / 1750)
“BWV 998”: PRELUDIO / FUGA / ALLEGRO
JOAQUÍN TURINA (188 / 1949)
“SONATA OP. 61”:
ALLEGRO / ANDANTE / ALLEGRO VIVO
HEITOR VILLA-LOBOS (1887 / 1959)
DAI “DOUZE-ETUDES”
STUDIO N° 7 / STUDIO N° 11 / STUDIO N° 1
INTERVALLO
DIONISIO AGUADO (1784 / 1849)
“ANDANTE & RONDO” (OP.2 N. 2)
AUGUSTÍN BARRIOS MANGORE’ (1885 / 1944)
“UNA LIMOSNA POR EL AMOR DE DIOS”
ALBERTO GINASTERA (1916 / 1983)
“SONATA OP. 47”
ESORDIO / SCHERZO / CANTO / FINALE
ILARIO
LOMBARDI
Ilario Lombardi nasce a Manfredonia (FG) il
07 novembre 1989 ed a soli 18 anni si diploma, in qualità di privatista, in chitarra presso
il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia (sez.
staccata di Rodi Garganico) sotto la guida del
M° Luciano Pompilio. Nello stesso anno partecipa al concorso per accedere al Biennio
Formazione Docenti (finalizzato all’ insegnamento della chitarra nelle scuole pubbliche),
che vince e termina con grande profitto; attualmente è iscritto al biennio specialistico
di 2° livello in “Discipline musicali” , indirizzo
Interpretativo/compositivo, presso il Conservatorio “U. Giordano” sotto la guida del Maestro Marco Salcito. Dall’ età di 14 anni fino ad
oggi partecipa, in qualità di chitarrista solista,
a numerosi concorsi nazionali ed internazionali aggiudicandosi i seguenti premi:
• Terzo premio concorso internazionale
“Città di Barletta” ;
• Primo premio concorso internazionale di
musica “Euterpe” ;
• Secondo premio al concorso internazionale
di chitarra “Città di Barletta” (2005);
• Primo premio concorso nazionale “Città di
Giovinazzo”;
• Primo premio concorso internazionale
“Valeria Martina” (Massafra - TA);
• Primo premio nono concorso internazionale “Don Vincenzo Vitti” (Castellana Grotte
- BA);
• Primo premio assoluto concorso nazionale
“Capitanata 2011” ;
• Primo premio concorso nazionale “Eratai” ;
• Primo premio concorso nazionale “premio
musica Italia” ;
• Secondo premio al concorso internazionale
eurorchestra a.i.o.s. (primo premio non asse-
gnato). Il 13 luglio 2011 si è esibito nel chiostro
di Santa Chiara (FG) come unico chitarrista
solista selezionato per la XV edizione della
rassegna concertistica “Musica nelle corti di
Capitanata”.
Nel marzo del 2014 ha vinto il primo round
del prestigioso concorso chitarristico internazionale “Altamira” di Iserlohn (Germania) ,
selezionato con altri 53 musicisti provenienti
da Francia, Brasile, Italia, Danimarca, Germania, Spagna, Turchia, Slovenia, Polonia,
Croazia, Bulgaria, Russia, Svizzera, Ungheria,
Cile, Cina, Israele, Corea del Sud, Ucraina, Romania, Taiwan, Venezuela, Repubblica Ceca,
Stati Uniti d’America, Colombia, da una lista
di ben 122 iscritti da tutto il mondo; disputerà
i prossimi round nell’Agosto 2014 a Schwerte
(Germania).
Ha frequentato corsi di perfezionamento
con maestri di chiara fama mondiale: Timo
Korhonen, Giulio Tampalini, Paolo Pegoraro, Andrea Vettoretti, Adalisa Castellaneta,
Giuseppe Caputo, Dale Kavanagh, ThomasFriedrich Kirchhoff.
È docente di chitarra classica presso la Scuola
Statale Secondaria di primo grado “A. Manzoni” di Bivona (AG).
Oltre all’attività di concertista solista e didattica, in passato ha composto, arrangiato e suonato brani del genere heavy metal esibendosi
in tutta Italia, Francia e Spagna, realizzato 3
demo cd, 1 promo cd, 2 vinili 7” (co-prodotti
da ben 31 etichette tra Italia, Grecia, Francia,
Spagna e Inghilterra),un cd live ed ha partecipato ad una compilation internazionale
realizzata da alcune etichette brasiliane con
2 brani.
Giovedi 10 luglio 2014
ore 20.30
Masseria Calderoso
San Marco in Lamis
Concerto con Cena
(Prenotazione obbligatoria)
La Ultima Curda
Fabio Furìa (Bandoneon)
Alessandro Deiana (Chitarra)
LA ULTIMA CURDA
Dal celebre brano di Troilo “La ultima curda”
(trad. “L’ultima sbornia”), prende il nome questo
spettacolo che, unendo al suono passionale del
bandoneon di Fabio Furia, il virtusosismo della
chitarra di Alessadro Deiana, racconta il tango attraverso un repertorio che ripercorre la storia dagli
anni ’20 agli anni ’50. Arrangiamenti originali di
grande impatto emotivo per un’ora di grande musica in un’atmosfera di fascino e charme.
Fabio Furia: Bandoneon
Alessandro Deiana: Chitarra
FABIO FURIA
Fabio Furia è considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonisti d’Europa. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo
nelle più importanti sale da concerto fra cui la Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di
Bruxelles, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt.
Molto apprezzato a livello internazionale, il suo
talento è noto a numerose istituzioni e festival
musicali, nazionali ed internazionali. Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali:
Solisti della Scala, Antony Pay, Franco Maggio
Ormezowski, Stefano Pagliani, Roberto Cappello,
Turner String Quartett, Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Accademia Strumentale
di Roma, Pierre Hommage, Michel Michalakakos,
Jean Ferrandis, Hugues Leclere, Salzburg Chamber
Soloists, Orchestra Sinfonica di Kiev, Baden Baden
Sinphony Orchestra, I Filarmonici Italiani, Kso
Kärtner Sinfonieorchester, Gubbio Festival Ensemble, Quartetto Archimede, Trio Wanderer, Anne Gastinel, Duo Pepicelli. È fondatore e solista dei
“ContraMilonga”, formazione con cui si esibisce il
tutto il mondo. Inizia lo studio di pianoforte e fisarmonica classica all’età di sette anni sotto la guida
della professoressa Eliana Zajec. Successivamente,
all’età di sedici anni, studia clarinetto al Conservatorio di Cagliari diplomandosi, con il massimo dei
voti, in soli quattro anni, sotto la guida del M° Roberto Gander. Si è perfezionato con alcuni tra i migliori clarinettisti del mondo tra i quali Antony Pay,
Alessandro Carbonare e Wenzel Fuchs ed è stato
nominato primo clarinetto della World Symphony,
Orchestra internazionale con sede a Seul. Ha ottenuto numerosi premi e riconocimenti a livello nazionale ed internazionale, quali per citarne alcuni:
Lions d’argento nel 2006, Paul Harris Fellow nel
2012. E’ direttore artistico dell’associazione culturale “Anton Stadler”, della Scuola Civica di Musica
di Iglesias,. Oltre al consolidato Festival Internazionale di Musica da Camera, giunto alla sedicesima edizione, ed al Festival ARTango, dal 2008 è
direttore artistico di “Vinum in Musica”, poi “Carignano Music Experience”. La manifestazione, pro-
mossa dalla Provincia di Carbonia Iglesias e dalla
Associazione Strada del Carignano, nelle cantine
del Sulcis Iglesiente, ha raggiunto in poco tempo
un grande successo di pubblico, oltre a guadagnarsi
l’attenzione mediatica da parte dei più importanti
quotidiani regionali e nazionali, e di editoriali di
livello nazionale e internazionale quali RAI2-Sì
Viaggiare, Repubblica, TU Style, Slow Food, Cuisine Kingdom, Il Corriere.it, RAI International. Per
il 2014 realizzerà un Corso di bandoneon e prassi
stilistica del tango presso il Consevatorio di Musica
“P. Da Palestrina” di Cagliari. Ha all’attivo due incisioni discografiche: “ContraMilonga” (2010), interamente dedicata ad Astor Piazzolla e “Fabio Furia
in concerto” (KNS Classical / 2013), che raccoglie le
migliori registrazioni dell’artista negli ultimi anni.
Suona un bandoneon Alfred Arnold con 154 voci su
modello costruito appositamente per lui in Germania e di cui è endorser per la Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal Gmbh.
ALESSANDRO DEIANA
Inizia giovanissimo lo studio della chitarra classica sotto la guida del M° Armando Marrosu. Dopo
il diploma segue i corsi del M° Alberto Ponce, uno
dei più grandi interpreti della chitarra e fondatore
di una scuola chitarristica senza precedenti nella
storia, perfezionandosi all’École Normale de Musique di Parigi, presso la quale nel 2002 ha ottenuto
il “Diplôme supérieur d’exécution en guitare”. Nel
2007 ha conseguito, con il massimo dei voti e lode, il diploma in Didattica della Musica presso il
Conservatorio “L. Canepa” di Sassari. E’ stato premiato in diversi concorsi d’esecuzione musicale e
chitarristica nazionali e internazionali. Ha tenuto
concerti per importanti enti e associazioni in Italia
e all’estero e spesso si esibisce da solista in concerti per chitarra e orchestra. Per alcuni anni ha
lavorato in Francia come docente di chitarra nei
conservatori di Bussy Saint-George e Savigny Le
Temple (Parigi) e attualmente svolge la sua attività
didattica presso la Scuola Civica di Musica di Olbia
e la Scuola Media ad indirizzo musicale di Tempio
Pausania.
Domenica 20 luglio 2014
ore 20.30
Sala Pasteus “Bar Pasteus”
San Giovanni Rotondo
Tierra y Semilla (Cile)
Chitarra & Voce
Andres Tapia
Nancy Hernandez
TIERRA
Y SEMILLA
“Terra y Semilla” è stato costituito nel 2005 su idea
di diffondere la ricchezza di America latina attraverso le proprie composizioni e interpretazioni
di diversi compositori che hanno dato descritto
la vita piena di gioia, di sofferenza e di speranza.
Una caratteristica del duo è quella di creare diversi climi con ritmi, sia veloce e ardente, lento e
profondo come le milongas dai ritmi caldi come la
regione chamamé di Corrientes in Argentina o il
vento (merengue venezuelano) . Il duo è stato ed è
invitato in prestigiosi festival in Europa e in America Latina. “Terra y semilla” nel loro repertorio include pezzi strumentali e canzoni. Parallelamente
alla sua attività musicale nel marzo 2014 hanno
promosso un progetto ‘Richard Rojas’ una Scuola
per i bambini e gli adolescenti di basso reddito a
Temuco (Cile).
Programma
Prima parte
1)Obivión y Chiqulín de Bachín
A. Piazzolla arr: Ryuji Kunimatsu
2)Mazurka Triste
Giuseppe Torrisi
3)Lamentos do Morro
Anibal Augusto Sardinha (Garoto)
4)Regreso al Sur y Danza del Tiuque
Andrés Tapia
5)Taquito Militar (Milonga)
Mariano Mores arr: Javier Bravo
Seconda parte
1) Danza paraguaya
A.Barrios Mangoré arr: Andrés Tapia
2)Inocente Amor (Vals)
Alicia Maquiña arr 2 guitarras: Andrés Tapia
3)Baila la Tía Aura (Merngue venezolano)
Carlos Atilano arr 2 guitarras: Andrés Tapia
Canto guitarras:
4)Angelita Huenuman
Victor Jara
arr: Andrés Tapia/ Nancy Hernández
5)Oración del Remanso
Jorge Fandermole arr: Andrés Tapia
6)Borcua en la Luna
Juan Antonio Corretjer/Roy Brown Arr: Dúo “Tierra y Semilla”
7)Morir en tus Brazos
Jorge Padula Perkins/ Julio Rolón Arr: Andrés Tapia
8)Virgenes del Sol
Jorge Bravo de Rueda Querol Arr: Andrés Tapia
Domenica 14 settembre 2014
Programma
ore 20.30
Teatro Giannone
San Marco in Lamis
F. G. Lorca Los Pelegrinitos
F. G. Lorca Sevillanas
F. G. Lorca Anda Jaleo
F. G. Lorca El Vito
M. De Falla Danza Ritual del Fuego
M. De Falla El Paño Moruno
F. G. Lorca Zorongo Gitano
F. G. Lorca El Cafè de Cinitas
F. G. Lorca La Tarara
Mediterranea / Flamenco
Andrea Candeli (Chitarra)
Corrado Ponchiroli (Voce, Ballo, Palmas)
Michele Serafini (Flauto)
Chiara Guerra (Ballo, Palmas)
ANDREA CANDELI (chitarra)
Modenese, comincia a suonare la chitarra a sette
anni, si diploma in chitarra classica presso l’Istituto Musicale Pareggiato “O. Vecchi” di Modena nel
1993 sotto la guida dei Maestri Vincenzo Saldarelli
e Florindo Baldissera. Continua poi lo studio della chitarra classica perfezionandosi a Parigi con il
noto M° Alberto Ponce e partecipa a numerosi corsi
di perfezionamento. E’ stato premiato come solista
in numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali,
tra i quali il Concorso “Riviera dei Fiori” ad Alassio
(primo assoluto), il Concorso “Pasquale Taraffo”
a Genova (primo assoluto), il Concorso “Giovani
Musicisti Gargano 92”, il Concorso internazionale
di Musica da Camera “Ottocento Festival” a Forlì.
Ha eseguito in prima assoluta un’opera d’autore
contemporaneo in occasione dei seminari nazionali “Computer Art” svolti a Caprese Michelangelo.
E’ l’ideatore di un nuovo metodo d’insegnamento
della chitarra. Ha fondato la scuola di musica “Accademia Musicale del Frignano” di Pavullo con la
quale promuove i gruppi emergenti. Nel 1995 gli è
stato assegna- to il prestigioso “Premio Ghirlandina” città di Modena per essersi distinto nel cam- po
artistico musicale. Nel 2002 è esibito a Città del
Vaticano in diretta Rai Interna- tional presso l’Aula
Paolo VI (Sala Nervi) in presenza di Giovanni Paolo
II. Nel 2003 ottiene il diploma di qualifica superiore (livello Europeo 4) come AGENTE DI SVILUPPO CULTURALE. Vanta numerose collaborazioni
Vladimir Mikulka, Barbara Vignudelli, Karl Potter,
Alessio Menconi, Massimo Foschi, Flavio Bucci. E’
Direttore Artistico di numerose rassegne concertistiche (Giovedì al Giardino Ducale, Echi Musicali,
Lungo le Antiche Sponde etc) e di due festivals chitarristici (Festival Inter- nazionale ARTE A 6 CORDE, MODENA GIUTAR SIMPOSIUM). E’ docente
di chitar- ra presso il Liceo Musicale PARADISI di
Vignola. Svolge un’intensa attività concertistica in
Italia e all’estero, come solista e in diverse formazioni cameristiche.
CORRADO PONCHIROLI
(voce, ballo, palmas)
Corrado Ponchiroli!si forma come attore al Teatro Nucleo di Ferrara. Come attore professionista,
presso il centro di produzione di teatro per l’in-
fanzia “Teatrodelle Briciole” di Parma, ha vinto
i premi “Biglietto d’oro” e “Stregagatto”. A Reggio
Emilia studia danza classica con Renè Lejeune. A
Madrid e Siviglia studia danza flamenca con!i maestri Manolo! Marin, Javier Cruz, Mariano Torres,
Concha Vargas, Antonio Canales, El Torombo e altri ancora. Come “bailaor” di diverse compagnie di
flamenco si è esibito in numerosi festival di danza
e teatri italiani quali: Teatro Nazionale di Milano,
Festival!diAcqui Terme, Teatro Parioli di Roma,
Festival di Palazzo Pitti di Firenze, Todi Festival,
Teatro Arena del Sole di Bologna.!
MICHELE SERAFINI (flauto)
Suona dall’età di otto anni. Dopo il suo diploma,
conseguito, con il massimo dei voti, dall’Istituto
Musicale Pareggiato A. Tonelli di Carpi ha vinto
vari premi compreso La Musica nel Gargano; Concorso Internazionale organizzato dalla Biennale di
Venezia e il Concorso per la selezione nazionale
dell’Orchestra Giovanile Italiana, e si è piazzato nei
primi posti della graduatoria della Selezione Europea per l’Orchestra della CE. Svolge tuttora intensa
attività concertistica nelle più svariate formazioni
ed era solista nell’orchestra durante il tuorné nazionale dell’Operetta “La Vedova Allegra” con Lando Buzzanca. Recentemente si è esibito a Città del
Vaticano in diretta Rai International presso l’ Aula
Paolo VI (Sala Nervi), in presenza del Santo Padre.
CHIARA GUERRA (ballo, palmas)
La sua attività di ballerina di flamenco , inizia nel
1997 lavorando con molti degli artisti presenti in
Italia. Nel giugno 2001 fa parte della compagnia
“ALBOREA”di Mara Terzi con una tournée in Giappone presentando “CARMEN”. Nel gennaio 2003,
sempre con l’”Alborea”, balla al Teatro Donizetti di
Bergamo. Dal 1996 esercita anche la professione di
insegnante di flamenco, tenendo corsi ad adulti e
bambini a Verona e provincia e dal 2002 insegnando anche danza classica , presentando le allieve più
meritevoli agli esami R.A.D. Nel Luglio 2004, danza
con la compagnia “Flamencos en route” di Brigitta
Luisa Merki, nell’opera Carmen nell’arena di Avenches in Svizzera.
Domenica 21 settembre 2014
ore 20.30
Auditorium Mary Pyle
Chiesa di San Pio
San Giovanni Rotondo
Duo Chitarra & Violoncello
(Slovacchia/Repubblica Ceca)
Miriam Brullova (Chitarra)
Petr Nouzovsky (Violoncello)
Programma
Franz Schubert: Sonata Arpeggione
Manuel de la Falla: Suite populaire espagnole
Maurice Ravel: Habanera
Atanas Ourkouzonov: Tanzologia
Gabriel Fauré: Après un rêve
Radames Gnattali: Sonata
MIRIAM RODRIGUEZ
BRÜLLOVÁ
Miriam ha studiato presso il Conservatorio di Stato a Bratislava. Dopo aver conseguito una laurea in interpretazione e pedagogia presso l’Accademia di Arti Sceniche di
Bratislava ha studiato con il chitarrista eccezionale e pedagogo Alvaro Pierri presso l’Université du Quebec Montreal e Université Laval in Quebec City, dove ha conseguito un master in interpretazione (2001). Nel 2003 ha
completato i suoi studi alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna come studente post-laurea con
lo stesso insegnante. Come partecipante attiva di masterclass internazionali ha collaborato con artisti quali Abel
Carlevaro, Alvaro Pierri, Luise Walker, Oscar Ghiglia, Pavel Steidl, John Duarte, Hubert Kappel Costas Cotsiolis,
Zoran Dukić, Aniello Desiderio e Laura Young. Miriam ha
partecipato a diversi concorsi di chitarra in Slovacchia,
così come a Vienna (Austria), Kutna Hora (Repubblica
Ceca) e Weikersheim (Germania) dove ha vinto importanti premi. Due volte (1999, 2000) che è stato il vincitore di una borsa di studio come miglior partecipante
del master class presso il festival internazionale di musica Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí in Spagna, permettendole di svolgere recital in Spagna e Francia. Si è esibita come solista con Orchestra Sinfonica di
Gerusalemme, Brandenburgisches Staatsorchester, l’Orchestra Fondazione Arena di Verona, Orchestra Sinfonica di Roma Slovak Radio Symphony Orchestra, Orquesta
Filarmonica de Bogotà, Universal Symphony Orchestra
Corea del Sud, Virtuosi di Praga, Talich Chamber Orchestra, Virtuosi Pragenses, Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra, North Czech Philharmonic, Karlovy Vary Symphony Orchestra, Cappella Istropolitana, Slovak
Sinfonietta, West Bohemian Symphony Orchestra, Musica classica Maniacs, Zemlinsky Quartet, Stamic Quartet,
slovacco Quartet e altri. Oltre alla Slovacchia ha suonato in quasi tutta Europa, in Sud America, Asia e Canada.
Ha suonato in diverse formazioni di musica da camera, si
esibisce regolarmente con artisti slovacchi, cechi e artisti ungheresi (ad esempio con violinisti Juraj Čižmarovič
e Sándor Javorkai, contrabbassista Patkoló , violoncellista Petr Nouzovský, solisti del Teatro dell’Opera Nazionale Eva Hornyáková e Pavol Remenar). Registra per l’etichetta slovacca Radio, Praga Digitals (Francia) e Pavlik
Records (Slovacchia). Per diversi anni è stata impegnata dal Universität für Musik und darstellende Kunst di
Vienna. Attualmente è docente presso il Conservatorio di
Bratislava. Miriam sta suonando la chitarra dal liutaio di
fama mondiale Gernot Wagner .
PETR
NOUZOVSKÝ
Peter Nouzovský diplomato al Conservatorio
di Praga e all’Accademia di Musica di Performing Arts di Praga. Ha continuato i suoi studi presso la Scuola di Musica di Dresda con
Wolfgang Emanuel Schmidt. Ha completato
i suoi studi presso il Conservatorio Reale di
Madrid . Ha migliorato la sua arte con più di
dieci violoncellisti di fama mondiale nei corsi
di perfezionamento in tutto il mondo.
(Mstislav Rostropovich, Boris Pergamenschikov, David Geringas , Franz Helmerson...)
Già da studente del Conservatorio, vide il suo
primo successo internazionale in forma di un
invito alla Piatigorsky Seminario a Los Angeles, dove sono stati invitati solo dieci violoncellisti provenienti da tutto il mondo. Dopo un
grande successo lì, è stato nuovamente invitato nel 2006. Grazie ad un recital di successo
al festival internazionale di musica Primavera di Praga 2005 è spesso ospite al festival più
prestigiosi (2007 , 2009, 2010). Ha preso parte
anche in altri festival , ad esempio, il Festival
Kammermusik di Bolzano, Kyoto International Music Festival e il Bratislava Music Festival. Pietro è un ricercato solista in patria e
all’estero. Le sue altre attività internazionali
includono recital frequenti in molti paesi
d’Europa e in Giappone.
Incide per le etichette CUBE Boemia, MULTISONIC, Albany Records e Radioservis. Ha
collaborato anche con Marta Kubisova e Rod
Stewart. Suona su violoncelli: “Miroslav Komar 2008” e “Jean Baptiste Vuillaume 1835 “ .
Domenica 19 ottobre 2014
ore 20.30
Sala Convegno
“Casa Sollievo della Sofferenza”
San Giovanni Rotondo
Piano e Voce
Fabiana Barbini (Piano)
Gaia Matteini (Soprano)
Programma
Francesco Paolo Tosti, Non t’amo più
(da “Romanze da camera”)
Francesco Paolo Tosti, Ideale
(da “Romanze da camera”)
Fryderyk Chopin, Notturno in Do diesis minore
Op. postuma
Giuseppe Verdi, Addio del passato
(da “La Traviata”)
Pietro Mascagni, Voi lo sapete o mamma
(da “Cavalleria Rusticana”)
Fryderyk Chopin, Notturno Op. 9 n. 2
Leon Bard, Valzer di Frou Frou
(da “La Duchessa del Bal Tabarin”)
Franz Lehàr, Tu che m’hai preso il cuore
(da “Il paese del sorriso”)
Virgilio Ranzato, Fox della luna
(“Il paese dei campanelli”)
FABIANA BARBINI
FABIANA BARBINI ha studiato ad Arezzo con il
M° Alessandro Tricomi e sotto la guida di Lucia
Passaglia presso il Conservatorio Cherubini di Firenze dove si è diplomata con il massimo dei voti,
lode e menzione d’onore. E’ laureanda in pianoforte II livello presso l’Istituto Franci di Siena sotto la
guida del M° Marco Guerrini. Nel 2010 ottiene la
laurea con il massimo dei voti in Didattica per l’insegnamento dello strumento all’Istituto Pareggiato
Mascagni di Livorno. Si è perfezionata alll’Accademia Chigiana di Siena con il M° Achucarro.Vincitrice della borsa di studio istituita dall’Accademia
Musicale Umbra, ha frequentato il corso speciale
di pianoforte sotto la guida di Ennio Pastorino e
Lucia Passaglia. Ha frequentato corsi tenuti da maestri Anner Bijlsma, Mischa Maisky, Franco Rossi,
Mario Brunello ottenendo sempre particolari elogi
e riconoscimenti. Ha partecipato a numerosi concorsi pianistici (tra i quali: FIDAPA di Pisa, “Città
di Camaiore”, concorso internazionale “Città di Roma”, concorso “Città di Rodi Garganico”, Concorso
“Città di Albenga“) classificandosi sempre al primo
o al secondo posto. Nel Novembre ‘94 ha ricevuto il
secondo premio al prestigioso concorso “PREMIO
VENEZIA” (concorso riservato ai diplomati italiani
con il massimo dei voti) vincendo una tourneé di
concerti, incidendo un compact disc e esibendosi
presso il Gran Teatro La Fenice. Ha suonato i concerti di Beethoven, Mozart e Haydn con l’orchestra
“I Solisti di Fiesole”, l’orchestra “AgimusArte”, l’orchestra “R.Franci” di Siena, l’orchestra GAMS per il
Festival Opera Barga diretta da direttori quali Nicola Pawskowsky, Simone Bernardini, Michele Manganelli, Simone Ori e Carlomoreno Volpini. Intensa
la sua attività cameristica. Dal 1994 suona in duo
con il violoncellista Luca Provenzani. Considerato
dalla critica come uno dei gruppi da camera più interessanti, il duo ottiene numerosi riconoscimenti:
nel 1995 il II premio al Concorso Internazionale di
Caltanissetta e il I premio al Concorso ARAM di
Roma che gli ha permesso di effettuare una tournée in Germania e Polonia. Nello stesso anno ha
vinto il XIX Concorso F. Cilea di Palmi ottenendo
inoltre il premio speciale della giuria per l’esecu-
zione di Beethoven. Nel 1997 ottiene il II premio
al Concorso Città di Corsico (MI) ed il III premio al
prestigioso Concorso Internazionale “Premio Trio
di Trieste“ ricevendo in entrambe le manifestazioni il premio speciale quale miglior duo italiano.
Nel 1998 riceve il I premio con l’ambita menzione
speciale al XXI Concorso “Cilea” di Palmi. Nel 1999
consegue il I premio al prestigioso Concorso di Castelfranco Veneto aggiudicandosi inoltre il premio
speciale per l’esecuzione di Brahms ed una serie di
concerti nelle più importanti stagioni italiane.
GAIA MATTEINI
Gaia Matteini, soprano, si diploma in canto al Conservatorio di Firenze con il baritono Walter Alberti.
Parallelamente agli studi in Conservatorio è seguita dal soprano Taskova Paoletti. Segue corsi di
perfezionamento lirico in prestigiose accademie:
Sommerakademie Mozarteum (Salisburgo) e Accademia Chigiana (Siena). Nel 2006 consegue il
Diploma Accademico di II livello all’Istituto “Orazio Vecchi” di Modena, nella classe dei Maestri Pavarotti e Magiera, con il massimo dei voti e la lode.
Si perfeziona con illustri esponenti del panorama lirico, fra cui: Katia Ricciarelli, Grace Bumbry,
Renato Bruson, Giuseppe Sabbatini. Vince premi
in concorsi lirici internazionali, come: 2° posto
I Concorso Lirico Internazionale “Festival delle
Murge”; 2° premio XIII Concorso Internazionale
per Cantanti Lirici “Spazio Musica”; 1° premio ex
aequo sezione lirica I Concorso Internazionale
“Alpe Adria”; 3° premio XI Concorso Lirico “Spiros
Argiris”; 1° premio assoluto I Concorso Lirico Internazionale “G. De Vincenzi”; 4° premio concorso
“Martinelli-Pertile” 2012. Interpreta come protagonista opere nei teatri italiani, tra cui negli ultimi
anni. Si esibisce in importanti concerti, in Italia e
all’estero. Accanto alla passione per il canto coltiva
quella per la polifonia; si avvicina al mondo della direzione, partecipando ad alcune edizioni del
Corso per direttori di coro Le voci del 900 (Arezzo)
ed al progetto InDirection, realizzato da Feniarco in
collaborazione con l’Università Cattolica del Sacro
Cuore di Milano.
Domenica 26 ottobre 2014
ore 20.30
Sala Convegni
“Casa Sollievo della Sofferenza”
San Giovanni Rotondo
Piano (Germania)
Frank Wasser
Programma
J. Sebastian Bach (1685-1750)
Il clavicembalo ben temperato
Primo libro BWV 846-869
1. Preludio e fuga a 4 voci in Do maggiore BWV 846
2. Preludio e fuga a 3 voci in do minore BWV 847
3. Preludio e fuga a 3 voci in Do diesis maggiore BWV 848
4. Preludio e fuga a 5 voci in do diesis minore BWV 849
5. Preludio e fuga a 4 voci in Re maggiore BWV 850
6. Preludio e fuga a 3 voci in re minore BWV 851
7. Preludio e fuga a 3 voci in Mi maggiore BWV 854
8. Preludio e fuga a 2 voci in mi minore BWV 855
9. Preludio e fuga a 4 voci in La bemolle maggiore BWV 862
10. Preludio e fuga a 4 voci in sol diesis minore BWV 863
11. Preludio e fuga a 3 voci in La maggiore BWV 864
12. Preludio e fuga a 4 voci in la minore BWV 865
13. Preludio e fuga a 3 voci in Si bemolle maggiore BWV 866
14. Preludio e fuga a 5 voci in si bemolle minore BWV 867
15. Preludio e fuga a 4 voci in Si maggiore BWV 868
16.Preludio e fuga a 4 voci in si minore BWV 869
FRANK WASSER
Frank Wasser è nato a Trier in Germania ed ha studiato pianoforte con
Brigitte Pfeiffer, Georg Sava, Georg
Sebog e interpretazione liederistica
con Aribert Reimann alla Hochschule der Künste di Berlino. Come solista
e camerista ha tenuto concerti nelle
più prestigiose sale internazionali ed è uno specialista della musica
del ventesimo secolo. Insegna pianoforte e musica da camera a Berlino e tiene masterclass in Europa.
Frank Wasser è fondatore e direttore
artistico di numerosi festivals come il „Debussy-Zyklus“ di Berlino e
„Havellandische Musikfestspiele“, il
“Südbrandenburgische Klaviertage”.
Egli vanta prestigiose collaborazioni
con artisti quali Igor Shukow, Wolf-
gang Glemser, Georg Sava. E’ membro
fondatore de “ Institut für westslawische Musikforschung” a Cottbus ed
ha ricevuto il “Guido Adler Preis” per
musica e scienza nel 2004. Numerose
le registrazioni sia come solista che in
gruppi da camera in CD e radio. E’direttore del Nuovo Berliner Klaviertrio
a cui importanti compositori contemporanei hanno dedicato proprie opere
(Kurt Schwaen, Ullrich Pogoda, B.K.
Przybylski). Membro di giurie internazionali di concorsi pianistici quali
“ROVERE D`ORO” dal 2002 al 2005 in
San Bartolomeo a Mare, presidente del
concorso internazionale di Roma nel
2004, etc. Nel 2005 ha dato concerti
in Italia, Russia (Mosca), In Inghilterra, Germania e Yugoslavia (Belgrado).
Direttore Artistico:
M° Luciano Pompilio
Comitato Organizzativo:
Francesco Scaramuzzi
Rosa Miscio
Vittoria Fabrocini
Pasquale Latiano
Grazia Gandolfi
Lucia Zaffarano
Isa Cafaro
Giuseppe Biancofiore
Si ringrazia per
la collaborazione:
Dott. Ettore Serricchio
Un ringraziamento
particolare al
Direttore
Michele Giuliani
Ingresso ore 20,00,
inizio spettacolo ore 20,30.
Tesseramento Stagione
Concertistica Euro 30,00
Contributo Associativo per
Singolo Concerto Euro 7,00
Prevendite presso:
Edicola Corso Umberto I,
Bar Villa
www.duocaputopompilio.com
rassegna-in-concerto
Per informazioni:
[email protected]