Stage formativi
Docente: Giusy Colamartino in Collaborazione con la DANCEAGENCY GROUP
(produzione eventi-spettacoli-moda) e VIVA EVENTI viaggi & villaggi (animatori e villaggi
turistico/teatrali)
Descrizione:
Il laboratorio è rivolto a tutti coloro che vogliono approfondire la conoscenza del proprio corpo
nel linguaggio della danza. Sono richieste conoscenze di base del movimento, non importa in
quale tecnica specifica. La prima parte sarà di riscaldamento e si lavorerà sia in gruppo che
singolarmente. Gli esercizi oltre ad essere un potenziamento e allungamento muscolare,
metteranno in relazione il corpo con lo spazio circostante e i danzatori tra di loro. La seconda
parte verrà sviluppata con brevi sequenze di movimento. Si lavorerà sulla proiezione del corpo
al suolo, sui cambi di dinamica nell’esecuzione delle combinazioni di movimento ponendo
particolare attenzione ai ritmi del gruppo e all’influenza della musica su di essi. Nell’ultima
parte le sequenze elaborate verranno sviluppate e arricchite da elementi di improvvisazione
guidata. La creatività verrà stimolata da ritmi calzanti alternati da momenti sospesi nel tempo,
silenzi. Tutto per riportare l’attenzione al creatore del movimento, il danzatore stesso, che
libero da vincoli e consapevole dell’azione del suo corpo nello spazio e nel tempo, agirà
esprimendo le sue emozioni attraverso un nuovo istinto.
La danza contemporanea nasce alla fine della seconda guerra mondiale e prosegue la
rivoluzione che la danza moderna aveva già iniziato rifiutando l’utilizzo innaturale del corpo e
delle sei posizioni di piedi e braccia, caratteristiche proprie del balletto classico. Venivano
valorizzati, invece, gesti e movimenti più naturali che lasciassero trasparire la personalità del
danzatore.
La libertà espressiva è uno degli elementi più caratteristici di questa danza che attinge ad un
ampio spettro di discipline e stili di ballo, da quelli piu’ strettamente legati alla cultura
occidentale alle danze etniche di tutto il mondo. E’ proprio la commistione di tecniche,
tradizioni e sensibilità artistiche differenti e distanti nel tempo, a determinarne la
contemporaneità.
Nei gesti, nei movimenti, nelle linee del corpo, delle braccia, delle mani, delle gambe che
disegnano spazi corporei e geometrie nell’aria e a terra, c’è tutto l’uomo, le sue emozioni
umane, la ricerca costante dell’amore, la gioia della vita, l’eros nel desiderio dei corpi che si
intrecciano, la paura e l’incertezza del nostro vivere quotidiano.
Il corso si svolge secondo un programma didattico e metodologico indirizzato a formare un
ballerino professionista completo, in accordo con le tappe dello sviluppo fisico e psicologico
di ciascun allievo. Dopo alcune verifiche proposte durante il corso dell’anno, alla fine degli
studi regolari, l’allievo sosterrà un esame finale alla presenza di una Commissione
Esaminatrice composta da tecnici e specialisti del settore.
Ciascun partecipante avrà, inoltre, la possibilità di intervenire, durante il corso dell’anno, a
manifestazioni e concorsi che possano contribuire alla sua maturazione tecnico-stilistica
In oltre quindici anni di ricerca ed esperienza nazionale,Giusy Colamartino ha elaborato
un percorso metodologico e formativo di eccellenza, basato su una sintesi
assolutamente originale di stili e tecniche, dalle più note a quelle più innovative, alle
tendenze più recenti e di maggior successo, passando per il jazz , il modern fino alla
danza contemporanea e al teatro fisico. Diplomata in “Modern theatre Dance Faculty”
Advanced Syllabus e Tecnica Jazz livello gold emesso dall’I.S.T.D, ha frequentato come
borsista il corso professionale di perfezionamento modern-contemporaneo presso il
Balletto di Toscana Opus Ballet di Firenze diretto da Daniel Tinazzi e Rosanna
Brocanello.
In contrapposizione alle regole e alle posizioni dogmatiche della danza classica, la danza
modern - contemporanea valorizza l’espressione delle emozioni e della personalità del
danzatore, attraverso una maggiore libertà di movimento e di improvvisazione, una
maggiore naturalezza dei gesti, una diversa attenzione alle potenzialità del proprio corpo e un
rapporto più consapevole con lo spazio di scena.
Danza eclettica e in costante evoluzione, la danza modern- contemporanea offre una
grandissima varietà di possibilità, nutrendosi di stimoli provenienti da ambiti molto diversi, dalle
danze tribali all’hip hop, dalle danze etniche ad altri arti performative.
La danza modern non finisce mai di stupire!
Modulo adesioni
Lo stage si svolgerà presso la
scuola_______________________________________________________
L’iscrizione
dovrà
avvenire
compilando
il
modulo
di
adesione
entro_____________________ La scheda di iscrizione compilata e firmata può essere
inviata via e-mail all’indirizzo [email protected]. o [email protected] Le iscrizioni
pervenute
dopo
il
______________________saranno
comunque
vagliate
dall’organizzazione.
La Direzione si riserva di attivare lo stage qualora si raggiunga il numero minimo di 30
iscritti. In tal caso entro il_______________, previa conferma da parte dell’organizzazione
tramite posta elettronica, il partecipante dovrà versare un acconto di 100 euro tramite
bonifico bancario a:
“CHE BANCA” filiale di Bari via Piccinni 165
Codice IBAN IT26K0305801604100571295290
Intestato a Colamartino Giuseppina
In base al numero dei partecipanti sarà definito il programma e gli orari dello stage.
Il calendario di svolgimento dello stage potrà essere consultato sul sito
http://danceagency.wix.com/dancecompany oppure contattando la direzione ai
seguenti numeri: 338 7278164 – 339 5287514
Quote di partecipazione
1 lezione 300 euro (Tecnica + Laboratorio Coreografico)
1 giorno tutte le lezioni 500 euro (tecnica Modern-jazz + Contemporanea + Laboratorio)
Stage di Contemporary-Jazz 1700 euro (5 giorni)
Stage di Danza Contemporanea 1700 euro (5 giorni)
Stage 2 discipline a scelta 2000 euro (5 giorni)
Stage 3 discipline a scelta 2800 euro (5 giorni)
Le quote sopra indicate dovranno essere versate entro il primo giorno di stage presso la
segreteria della scuola ospitante,previa caparra versata con bonifico pari al 20%.
Le spese di viaggio e soggiorno sono a carico dei partecipanti della scuola.
STAGE ORGANIZZATORE DELLO SPETTACOLO
Profilo professionale in uscita
Le professionalità che si acquisiscono con questo corso vertono intorno alle figure di:
• organizzatore dello spettacolo dal vivo, con particolare attenzione al teatro
• amministratore di compagnia/formazione artistica
• addetto alla gestione di spazi di spettacoli
• addetto alla comunicazione, promozione e ufficio stampa
Finalità e obiettivi
Il Corso prepara 'organizzatori dello spettacolo dal vivo, formando professionisti
specializzati nei vari campi del settore e consapevoli del valore culturale di questa
professione:
da un lato si occupa delle politiche, delle pratiche e delle tecniche che conformano il
sistema dello spettacolo dal vivo con approfondimenti specifici per i diversi settori (prosa,
musica, danza); dall'altro offre un lavoro di laboratorio e in aula finalizzato a sviluppare le
capacità individuali di progettazione, produzione, promozione e di coordinamento
organizzativo di tutti i comparti, sia artistici che tecnici, del settore.
Competenze
1. Acquisire o affinare le competenze culturali necessarie per operare nel settore dello
spettacolo.
2. Progettare, organizzare e coordinare imprese, progetti e attività di spettacolo con
particolare riferimento alla produzione e circuitazione di uno spettacolo teatrale.
3. Pianificare, gestire e coordinare la programmazione e amministrazione degli spazi
deputati allo svolgimento di uno spettacolo (teatro, auditorium, sala adibita a performance,
anfiteatro all’aperto, palatenda e altre tipologie).
4. Predisporre l'attività di comunicazione di uno spettacolo, rassegna, festival, stagione sia
teatrale, coreutica che musicale.
CORSO DI RECITAZIONE
Introduttivo di teatro, il corso vuole offrire ai partecipanti un'occasione di esplorazione delle
capacità espressive e di acquisizione di alcuni elementi fondamentali del lavoro dell'attore
sul palcoscenico, da un punto di vista umano e artistico, ma lontana da qualsiasi pressione
verso risultati professionalmente intesi. Gli strumenti proposti permetteranno di stimolare
comunicatività e creatività e arricchire ciascun partecipante di respiro scenico e familiarità
con i meccanismi dell'azione drammatica.
Obiettivi
Il ciclo di lavoro offre strumenti e tecniche per approfondire la consapevolezza di sé, le
proprie potenzialità espressive e sviluppare la capacità di relazionarsi e di creare in
gruppo. Si approfondiscono elementi fondamentali di recitazione, training fisico e vocale.
Contenuti
Il lavoro propedeutico di base è affiancato dall’analisi delle strutture della Commedia:
corpo,gesto,tempo,improvvisazione,parola.
Tematiche: presenza, intenzione, azione/reazione, variazioni di dinamica, ascolto,
comunicazione, rafforzamento della relazione corpo-spazio, respiro, voce e parola,
creazione,d'ensemble.
Tecniche: training vocale e fisico, View-points, Yoga, improvvisazione, composizione. La
Maschera Neutra insegnata da Jacques Lecoq è uno degli strumenti pedagogici impiegati.
Obiettivi
Fornire agli allievi una consapevolezza di base della "presenza" scenica e della gestione
dello strumento corpo/voce in scena.
Fornire strumenti di base per esplorare la "neutralità", il potenziale dell'apparato
corpo/voce, le improvvisazioni strutturate e i contenuti dell'azione scenica (meccanismo di
azione e reazione). Impostare un modello di analisi dei testi teatrali e di preparazione al
lavoro sul personaggio.
40 h - 5 lezioni da 8 h
orario 10/13 - 14/19 Costo € 600
