CATALOGO 2014
1
indice
CLASSICA3
Mauro Giuliani: 120 Arpeggi4
Matteo Carcassi: 25 Studi Melodici Progressivi op.605
Ferdinando Carulli: 24 Preludi op.1145
Fernando Sor: 20 Studi Vol. 1 (dal 1 al 10)6
Fernando Sor: 20 Studi Vol. 2 (dal 11 al 20)6
Francisco Tàrrega: Preludi6
Julio Sagreras: Le Prime Lezioni di Chitarra7
Julio Sagreras: Le Seconde Lezioni di Chitarra7
ACUSTICA8
Stefan Grossman e... La Chitarra Ragtime9
Stefan Grossman: Country Blues Guitar10
Paolo Bonfanti: Bottleneck Guitar10
Daniele Bazzani: Fingerstyle Blues Guitar11
Daniele Bazzani: FingerSlide11
Daniele Bazzani: Il Basso Alternato12
Daniele Bazzani e Luca Francioso: Fingerstyle Guitar Easy12
Daniele Bazzani e Luca Francioso: Fingerstyle Guitar Intermediate13
Daniele Bazzani e Luca Francioso: Fingerstyle Guitar Advanced13
Roberto Dalla Vecchia: Flatpicking Guitar14
Riccardo Zappa: La Chitarra 12 Corde14
Gabor Lesko: Poesie Fingerstyle15
Gabor Lesko: Brani facilissimi per cominciare a suonare la chitarra15
Michelangelo Piperno: Original Composition16
Michelangelo Piperno: Freestyle16
Fulvio Montauti: I Modi nella Musica Moderna17
Riccardo Zappa: Zapateria17
Giovanni Palombo: Improvvisazione Fingerstyle18
Reno Brandoni: Open Tuning - Basics18
Daniele Bazzani e Davide Carnazza : The White Book19
10 ORIGINAL COMPOSITION20
Franco Morone21
Jacques Stotzem22
Stefan Grossman23
Peppino D’Agostino24
Peter Finger25
STRUMENTI26
Giorgio Cordini: Bouzouki tecniche di base27
Fred Sokolow: Ukulele tecniche di base28
Massimo Gatti: Mandolino Tecniche di base28
ELETTRICA29
Paolo Bonfanti: La Chitarra Elettrica secondo Bonfanti30
Classica
Questa collana, unica nel suo genere, presenta una serie dei brani
più conosciuti del repertorio della chitarra classica, con la presenza
dello spartito musicale insieme ad un’accurata realizzazione della
tablatura e di un supporto video. La preziosità del progetto consiste
nella cura con cui sono state controllate le diteggiature di entrambe
le mani e nella presenza di una tablatura innovativa che unisce
alle posizioni delle dita della mano sinistra le indicazioni ritmiche
dei brani; ciò consente di poter affrontare con sicurezza anche il
repertorio musicale più complesso e la gestione delle polifonie.
Per questo motivo la collana si propone come sostegno didattico
a tutti quanti desiderano avvicinarsi agli autori della chitarra classica, pur non avendo a disposizione o volendo migliorare la lettura
dello spartito musicale.
Giulio Tampalini
3
In tutti questi anni ho visto tanti chitarristi classici interessarsi alla musica acustica e al fingerpicking. Le conoscenze teorico musicali e la padronanza dello strumento hanno sempre consentito loro di avvicinarsi a
questa musica moderna con facilità. Qualcuno addirittura utilizzando le
corde in acciaio piuttosto che quelle in nylon tipiche della chitarra classica.
Raramente ho visto chitarristi fingerpicking avvicinarsi alla musica classica, probabilmente a causa del metodo di apprendimento che risulta più
complesso e metodico rispetto a quello più immediato e visivo che è stato ormai adottato nella chitarra moderna (tablature, video didattici ecc.).
Questa collana ha lo scopo di permettere a tutti i chitarristi di accostarsi
ai testi classici utilizzati nei programmi dei Conservatori nelle modalità ad essi più congeniali, utilizzando il doppio rigo musicale con pentagramma e tablatura e dei videoclip che permettono di seguire passo
passo l’esecuzione proposta.
La collana è divisa in tre livelli e riproporrà tutto il percorso didattico dei
corsi di Conservatorio. Nessuna variazione è stata apportata ai volumi
originali se non una revisione accurata della diteggiatura.
Reno Brandoni
Mauro Giuliani: 120 Arpeggi
FCL0001
Italiano/Inglese/Francese
Spagnolo/Tedesco
pag.40
Video-Rom
I 120 Arpeggi di Mauro Giuliani
rappresentano uno dei modi più efficaci
per sviluppare una eccellente tecnica della
mano destra. Se ne avrete padronanza,
sarete in grado di utilizzarli non solo nella
musica calssica ma in tutti gli stili. Un libro
di esercizi consigliato a ogni chitarrista.
4
Matteo Carcassi: 25 Studi Melodici Progressivi op.60
FCL0002
Italiano/Inglese/Francese
Spagnolo/Tedesco
pag. 96
Video-Rom
L’Opera 60 è una raccolta di 25 studi melodici e
progressivi, finalizzati allo studio e allo sviluppo
delle diverse formule tecniche appartenenti
allo stile classico della letteratura chitarristica
dell’Ottocento. Oltre ad essere senza dubbio
la produzione più rappresentativa di Carcassi,
quest’opera occupa un posto di assoluto rilievo
nella didattica per chitarra, grazie al fatto che
la sua grande efficacia si affianca a brani di
notevole valore musicale e di rara ‘freschezza’ nel
panorama letterario ottocentesco.
Questa moderna trascrizione fa fede alle
indicazioni originali dell’autore, ma introduce
diteggiature che appartengono ormai a
consolidate soluzioni tecniche contemporanee.
Ferdinando Carulli: 24 Preludi op.114
FCL0003
Italiano/Inglese/Francese/Spagnolo/Tedesco
pag. 76 Video-Rom
Ogni chitarrista classico, chi più e chi meno, ha
un debito d’onore nei confronti di Ferdinando
Carulli. Spesso viene considerato un compositore
di livello inferiore rispetto a quelli che furono
i suoi contemporanei Giuliani, Carcassi, Sor e
Aguado, e questo accade perché le sue opere più
famose sono la moltitudine di facili studi e piccole
composizioni dedicate alla fase iniziale di studio
della chitarra, compreso il famoso Metodo. In
realtà la sua letteratura conta più di 300 opere che
si estendono fino ai duetti e a brani da concerto,
ma non è questo il punto. Il fatto è che senza la sua
opera di didatta e di divulgatore la chitarra, che
durante il secolo precedente rischiò addirittura
di scomparire, avrebbe sicuramente fatto più
fatica a riconquistare l’interesse del pubblico
e dei suoi nuovi ‘adepti’. Ed è proprio grazie a
quegli ‘studietti’ facili ma accattivanti che, allora
come oggi, il chitarrista classico alle prime armi
riesce a fare i primi passi e a superare quella fase
di impasse iniziale, che spesso è la causa della
maggior parte degli abbandoni. Per questo motivo,
a mio parere, Carulli merita un posto d’onore tra i
grandi Maestri della chitarra.
5
Fernando Sor: 20 Studi Vol. 1 (dal 1 al 10)
FCL0004
Italiano/Inglese/Francese/Spagnolo/Tedesco
pag. 40
Video-Rom
Fernando Sor: 20 Studi Vol. 2
(dal 11 al 20)
FCL0005
Italiano/Inglese
Francese/Spagnolo/Tedesco
pag. 64
Video-Rom
Gli studi per chitarra di F. Sor hanno superato la sua
stessa fama quando A. Segovia, nel corso del suo
grande lavoro di raccolta, revisione e riordino del vasto
repertorio didattico e concertistico che fino ad allora
era rimasto sparso e inadatto ad un uso accademico,
decise di eleggere 20 di questi come brani obbligatori
per l’apprendimento della chitarra. Questi studi sono
un concentrato di tecnica e stile propri dell’epoca pre
romantica ed un passaggio obbligato per approdare
ad una maturità chitarristica tale da poter affrontare
con sapienza il lungo cammino dell’apprendimento di
questo strumento.
Francisco Tàrrega: Preludi
FCL0006
Italiano/Inglese/Francese/Spagnolo/Tedesco
pag.44
Video-Rom
F. Tarrega lo si può considerare come il padre della
chitarra moderna sia dal punto di vista tecnico che da
quello compositivo. A partire da lui ha inizio quella
rivoluzione che nel corso del ventesimo secolo ha
portato la chitarra a superare i traguardi del repertorio
e della tecnica ottocentesca fino ad arrivare agli splendori dei giorni nostri. La raccolta di preludi contenuta
in questo volume rappresenta uno dei lavori più noti
ed importanti di Tarrega dove questo aspetto stilistico,
unito all'estrema bellezza dei brani, si mostra in tutti i
suoi aspetti.
6
Julio Sagreras: Le Prime Lezioni di Chitarra
FCL0007
Italiano/Inglese/Francese/Spagnolo/Tedesco
pag 80
Video Rom
Julio Sagreras:
Le Seconde Lezioni di Chitarra
FCL0008
Italiano/Inglese/Francese
Spagnolo/Tedesco
pag 84
Video Rom
Le lezioni di chitarra, articolate in sei volumi, di
J. S. Sagreras vengono pubblicate per la prima
volta a partire dal 1922. In quell’anno videro
la luce “Le Prime lezioni di chitarra” e soltanto
dieci anni più tardi tutti gli altri volumi. Già da
subito ottennero un grandissimo successo tanto
da arrivare fino ai giorni nostri godendo sempre
di un rinnovato e costante interesse. Le ragioni di questo successo sono da attribuire
al fatto che quest’opera rappresenta un vero e proprio metodo per l’apprendimento
della chitarra classica alternativo ma al tempo stesso complementare ai metodi classici.
Questa sua peculiarità lo ha reso duttile nel campo della didattica venendo così apprezzato anche al di fuori degli ambienti accademici. Esso offre ai principianti la possibilità
di apprendere al tempo stesso i primi rudimenti della tecnica e della teoria musicale in
un percorso progressivo che arriva fino a brani di notevole impegno e di grande valore
didattico. A maggior valore di queste ragioni vi è il fatto che il contenuto musicale
consta di brani di particolare freschezza e bellezza date dal fatto che Il Sagreras, oltre
ad attingere dalle sue grandi doti personali, si è avvalso delle forme classiche unite a
contenuti sia romantici che popolari ottenendo così un risultato dal sapore moderno
ma classico sotto il punto di vista formale.
7
acustica
La chitarra acustica è alla origine della nostra
passione e lo scopo della missione di Fingerpicking.net
è quella di diffondere cultura ed emozione.
La collana “Acustica” racchiude storie, composizioni
e metodi dei più importanti chitarristi Italiani e
internazionali.
Libri da studiare, leggere e ascoltare.
8
Stefan Grossman e... La Chitarra Ragtime
FAL0003
Italiano
FAL0035
Francese
FAL0036
Spagnolo
pag.118
CD-Audio
Molti chitarristi hanno iniziato a suonare la chitarra fingerpicking per merito dei
dischi di Stefan Grossman e, successivamente, grazie anche alle sue personali e
indimenticabili lezioni. Stefan è stato il primo ad aver intuito l’importanza della
didattica legata alla esecuzione dei brani e non solo alla teoria e agli esercizi. Le
sue lezioni ti arricchivano sempre, anche perché alla fine di ogni incontro portavi a
casa un nuovo brano, che potevi includere nel tuo repertorio. Insomma “insegnare
sulle canzoni” è sempre stata la sua vera missione. La quantità di libri che Stefan ha
sfornato in questi ultimi 30 anni è stata enorme, con argomenti e stili sempre diversi
e avvincenti. Stefan ha significato tanto per la chitarra acustica nel mondo, ma anche
in Italia ha avuto un ruolo fondamentale. L’idea quindi di proporre questo libro sul
Ragtime (a cui seguirà uno sul blues) mi sembrava una operazione non nostalgica, ma
di sicuro aiuto per i neochitarristi che hanno perso una parte di questa storia.
Abbiamo iniziato con “la chitarra ragtime” perché è un po’ di tempo che questo stile è
nel dimenticatoio. Quindi una riproposta di brani classici, ma anche originali di Stefan
e di altri grandi chitarristi, sembrava un giusto inizio.
Insieme a Stefan abbiamo selezionato i vari brani cercando di proporre una sequenza
di crescente difficoltà. Stefan ha provveduto a riepilogare nel CD audio allegato tutti i
pezzi in modo da potervi fare ascoltare ogni singola composizione.
Detto questo, non mi rimane che spronarvi ad aprire questo manuale e a provare ad
eseguire, uno per uno tutti, i brani proposti.
9
Stefan Grossman: Country Blues Guitar
FAL0005
Italiano
pag. 168
CD-Audio
Un opera imperdibile. Stefan Grossman racconta il Country Blues disegnando un profilo
storico/musicale di ogni artista: Willie Brown,
Son House, Skip James, Hambone Willie Newber,
Charlie Patton, Arthur Pettis, Scrapper Blackwell,
Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Blind
Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charley Jordan, Josh White, Mississippi John Hurt, Rev. Gary
Davis, Blind Boy Fuller e Blind Blake. Nel libro è
incluso un CD con l’esecuzione originale di tutti i
brani. Quasi 2 ore di storia della musica originale
suonata dagli stessi protagonisti
Paolo Bonfanti: Bottleneck Guitar
Una delle prime testimonianze dell’uso del
bottleneck nel Blues ci viene da W . C . Handy,
uno dei più importanti compositori (di blues
e jazz) nella storia della musica statunitense;
Handy racconta di aver ascoltato, mentre
aspettava un treno in ritardo in una stazione
sperduta nel Sud degli Stati Uniti, una persona
che cantava una melodia che a lui, musicista
colto, sembrava una sorta di nenia ancestrale
con un testo composto di una sola frase (“...
goin’ where the Southern cross’ the Dog”...)
accompagnandosi con una chitarra suonata
appoggiando il dorso della lama di un coltello
a serramanico sulle corde…
Ciò che ha fatto del bottleneck uno degli stili
principali del Blues è probabilmente anche
la qualità sonora simile alla voce umana; lo
stile che si è originato è ricco di accenti e
patterns ritmici (più o meno complessi) che
costituiscono spesso una sorta di risposta/
commento alla parte vocale.
In questo manuale Paolo Bonfanti vi
introdurrà nel mondo del bottleneck
mostrando e spiegando gli stili e le tecniche dei
più importanti chitarristi del genere.
10
FAL0006 Italiano/Inglese
FAL0030 Inglese
pag. 112
CD-Audio
Daniele Bazzani: Fingerstyle Blues Guitar
FAL0008
Italiano/Inglese
pag. 44
CD-Audio
Ho sempre pensato che un esercizio
dovesse essere abbastanza interessante da
incuriosire lo studente, e abbastanza difficile
da insegnare qualcosa. Ho scritto questi
esercizi per alcuni dei miei studenti, perché
abbiano una melodia da suonare, anche
in un contesto blues, e qualcosa con cui
divertirsi mentre imparano, almeno spero.
Ma non c’è solo questo.
È tutto scritto in accordatura standard per
essere non troppo difficile (che non significa
“facile”), ho mantenuto le diteggiature più
semplici possibili e brani suonabili anche
lentamente. Aumentare la velocità dà ad
ogni pezzo un senso nuovo, così che anche
un musicista più esperto possa divertirsi...
Daniele Bazzani: FingerSlide
FAL0040
Italiano
pag. 84
CD-Audio
Come molti sanno la chitarra produce suoni
diversi perché le barrette metalliche, su cui
facciamo poggiare le corde premendole con
le dita della mano sinistra, fissano le note in
punti precisi; tali barrette vengono chiamate
tasti e sono la base di ciò che suoniamo su una
normale chitarra, sono posizionate a distanza tale
una dall’altra di modo che l’intervallo minimo
riproducibile sia di un semitono.
Si è scoperto, chissà quando e come, che la
barretta poteva essere riprodotta e fatta scorrere
dal lato opposto, poggiando cioè un oggetto
metallico “sulle” corde, anziché sotto di esse;
a quel punto veniva a mancare il vincolo del
semitono, visto che la “finta” barretta si poteva
spostare liberamente.
Iniziava l’era dello “slide”. Che altro non significa
nella nostra lingua che “scivolata”.
Questo manuale vi illustra come intraprendere lo
studio di questa affascinante tecnica
11
Daniele Bazzani: Il Basso Alternato
FAL0009
Italiano
pag. 44
CD-Audio
FAL0032
Inglese
Dopo molti anni di insegnamento ho deciso di mettere insieme le cose che ho scritto per i miei allievi
insegnando loro la tecnica del basso alternato, quello
che avete fra le mani è il risultato di questa selezione.
Ho scritto nuovi esercizi e ho dato un ordine a ciò
che già avevo, cercando di fornire a chi studia più
elementi possibile per apprendere questa tecnica così
affascinante e complessa.
Vedremo lungo il cammino di quali elementi il
percorso sia composto, è importante che nessuno
di questi sia sottovalutato, potreste prendere una
qualsiasi pagina a caso e leggerla, ma non per questo
avere imparato davvero a cosa serva. Premetto che se
inizio un percorso di lezioni con un principiante non
sottopongo da subito questo materiale, c’è prima da
affrontare una tecnica generica della mano destra per
poi arrivare a questa più specifica.
Daniele Bazzani e Luca Francioso: Fingerstyle Guitar Easy
FAL0010
Italiano/Inglese
pag. 34
CD-Audio
L’intento di questa collana è proporre
musica che sia piacevole da suonare,
che insegni qualcosa e che permetta di
crescere, affrontando modalità tipiche
delle composizioni “importanti”, ma con
difficoltà crescenti, proprio perché pensate
in fase di scrittura.
12
Daniele Bazzani e Luca Francioso: Fingerstyle Guitar Intermediate
FAL0011
Italiano/Inglese
pag. 40
CD-Audio
Daniele Bazzani e Luca Francioso:
Fingerstyle Guitar Advanced
FAL0012
Italiano/Inglese
pag. 48
CD-Audio
L’idea alla base del concepimento di questo metodo per chitarra fingerstyle è molto
semplice: laddove la chitarra classica e la didattica che accompagna lo studente,
durante le varie fasi del percorso di studio, hanno una storia di centinaia di anni e
basi consolidate, altrettanto non si può dire per ciò che riguarda la chitarra acustica
fingerstyle. Il nostro strumento ha una storia più recente e la didattica è frammentaria,
per non dire inesistente, comunque affidata ai singoli insegnanti o musicisti, che di
tanto in tanto pubblicano qualcosa, senza alcun riferimento a ciò che fanno gli altri. Lo
studente che si avvicina alla chitarra fingerstyle ha quindi un grande problema, oltre ai
molti che gli si presentano studiando, quello di non sapere cosa suonare, soprattutto in
una fase iniziale e intermedia. Più avanti il discorso cambia, perché i brani dei grandi
chitarristi sono un’ottima opportunità di crescita. Ma non si può certo partire da quelli.
Il nostro progetto è ambizioso: scrivere musica per chi studia.
13
Roberto Dalla Vecchia: Flatpicking Guitar
FAL0013 Italiano /Inglese
FAL0033 Inglese
pag. 78
CD-Audio
Questo libro racchiude una serie di trascrizioni
dedicate alla chitarra acustica flatpicking, più
precisamente è questo il materiale che solitamente
propongo nei miei corsi a quei chitarristi che
hanno il desiderio di avvicinarsi a questo
affascinante stile, la chitarra flatpicking. Tuttavia si
danno per scontati ed acquisiti i primi rudimenti
sullo strumento, quali l’impostazione della mano
destra e sinistra, la conoscenza dei principali
accordi, la capacità di suonare alcuni semplici
ritmi, la capacità di leggere uno spartito in musica
o intavolatura. Il programma ha subito infinite
variazioni nel corso degli anni, nei contenuti, nel
modo in cui è suddiviso, nella selezione dei brani. Soprattutto le singole trascrizioni
di ciascun brano hanno subito tante variazioni e correzioni nel tentativo di renderle
migliori dal punto di vista didattico e quindi accessibili a tutti.
Riccardo Zappa: La Chitarra 12 Corde
FAL0014
Italiano
pag. 56
Video-Rom
Tra tutti i tipi di chitarra esistenti, la 12
corde è la meno impiegata. Ed è un vero
peccato! Infatti, qualsiasi chitarrista che
abbia avuto modo di provarne una ben
“preparata”, ed abbia svolto un piccolo
periodo di studio, difficilmente, da allora in
avanti, potrebbe concepire di avere a che fare
con “appena” le sei consuete corde. Questo
metodo fornisce una serie di elementi utili
all’ottimizzazione dello strumento ed alcuni
esercizi basilari per prender confidenza con
una cordiera che, al primo impatto, di solito
risulta talmente abnorme da sconsigliare
l’esecuzione di qualsiasi brano che non
preveda unicamente i soliti tre o quattro
accordi d’ accompagnamento. Naturalmente,
è preferibile aver preliminarmente svolto un
certo percorso sulla 6 corde, ed aver compreso
i meccanismi di base che presiedono alla
generazione di un suono accettabile.
14
Gabor Lesko: Poesie Fingerstyle
FAL0017
Italiano
pag. 52
CD-Audio
In tutti questi anni d’insegnamento ho sperimentato quanto possa essere fondamentale lo stimolo
che proviene da un bel pezzo di musica per un
allievo, la voglia che ci viene di suonarlo... la
determinazione che insorge in noi quando dobbiamo impegnarci per eseguirlo... la sua bellezza
ci rende motivati ad impararlo.
A volte però il repertorio dei brani famosi “stimolanti e piacevoli” per chitarra acustica risulta
proibitivo per chi suona da pochi anni.
Per questa ragione ho cercato di scrivere dei brani
di facile esecuzione, ma al contempo pieni di
emozione,
Evitando di “caricare” la mano sinistra con posizioni troppo “pesanti”, ho scelto di
sfruttare di più la mano destra, concentrandomi su diverse meccaniche di arpeggio.
Gabor Lesko: Brani facilissimi per cominciare a suonare la chitarra
FAL0024
Italiano
pag. 48
CD-Audio
Questo libro è una raccolta di composizioni nate da un’esigenza didattica che
avevo da anni: quella di avere materiale di
repertorio che invogliasse a suonare e ad
amare la chitarra, soprattutto per i miei
allievi più piccoli.
Infatti nel mercato non ho mai trovato libri
o materiale che, in maniera moderna e
“fresca”, soddisfacesse questa esigenza, ma
solo pezzi/esercizi di chitarra “classica”...
Quest’opera intende fornire un repertorio
di brani da poter suonare subito, per dare
immediatamente gioia e stimolo a chi si
affaccia per la prima volta alla musica ed
alla chitarra.
I primi brani disegnano linee melodiche
semplici, piene di simpatia e dolcezza.
15
Michelangelo Piperno: Original Composition
I brani trascritti e suonati in questo metodo
sono tutti di mia composizione e rappresentano
a oggi il repertorio che eseguo in concerto,
frutto di anni di lavoro e ricerca sul nostro
amato strumento. Come detto, possono essere
considerati brani da eseguire in concerto, ma
anche degli ottimi studi di livello avanzato che,
per loro struttura, vanno a ricoprire un po’
tutti gli stili della moderna chitarra fingerstyle.
La raccolta è corredata di un DVD contenente
le esecuzioni dei brani in formato video. Per
ragioni di comodità, oltre all’esecuzione video
più espressiva e libera, ho vouto realizzare una
sezione video di spiegazione per ogni singolo
brano, dove ho suonato lentamente le sezioni
più importanti di ogni composizione, in modo
che le diteggiature risultino il più possibile
fedeli alla partitura e per consentire ai fruitori
di vedere in modo dettagliato il movimento
corretto delle mani sullo strumento.
FAL0018 Italiano
pag. 72
Video-Rom
Michelangelo Piperno: Original Composition
FAL0026 Italiano
pag. 52
Video-Rom
Anche i brani trascritti e suonati in questo
secondo metodo per chitarra acustica
fingerstyle sono tutti di mia composizione,
per arricchire il repertorio e fornire spunti di
approfondimento e studio.
16
Fulvio Montauti: I Modi nella Musica Moderna
FAL0015
Italiano
pag. 156
Sono fermamente convinto che nessun altro
argomento musicale sia soggetto a fraintendimenti
come il parlare di musica modale.
Probabilmente è la genericità propria del termine
“musica modale”, oggi utilizzato indifferentemente
per indicare generi musicali che abbracciano ben
3000 anni di storia, ad essere fuorviante ed indurre
confusione.
Insomma, quelle “cose” che oggi chiamiamo
Modi sono le stesse degli antichi greci o dei canti
gregoriani? Ma veramente la Scala Dorica ed il
Modo Dorico sono la stessa cosa? Quando un brano
può dirsi tonale e quando modale? Cosa distingue
precisamente i due mondi?
Ho sempre sperato di poter leggere qualcosa che, oltre
a chiarire gli innumerevoli dubbi, desse una visione di
insieme della musica modale. Una vasta panoramica
dalle radici storiche alle informazioni strettamente
tecniche utili per “entrarci dentro” da musicista.
Riccardo Zappa: Zapateria
FAL0021
Italiano
pag. 108
CD Audio
(audiolibro + CD musicale)
Leggere queste righe, o meglio ascoltarle
narrate con le musiche che solo Riccardo
sa generare, mi ha creato una sorta
di euforia-nostalgia. Mi ha riportato
al passato, cancellando i trent’anni
volati via e facendomi riassaporare il
piacere del-a scoperta, il ricordo della
passione, confidando che tutto ciò possa
contribuire in modo determinante ad
una prepotente riscoperta del mondo
culturale che Fingerpicking.net da
sempre propone. Spero che questo
audiolibro regali a tutti le medesime
sensazioni.
17
Giovanni Palombo: Improvvisazione Fingerstyle
FAL0020
Italiano
pag. 120
Video-Rom
Sì può insegnare l’improvvisazione? In fondo le
improvvisazioni raccolte in questo libro sono
degli studi, mentre l’improvvisazione di per sé
è un approccio creativo e istantaneo. Una volta
fissata ‘su carta’, cioè scritta, l’improvvisazione si
cristallizza, e, a tutto rigore, perde la sua natura
fondamentale di composizione istantanea e libera.
Vorrei però aggiungere che nella mia esperienza,
nello studiare e nell’insegnare l’improvvisazione,
ciò che è stato molto prezioso, oltre all’ascolto, è il
meccanismo imitativo innescato dallo studio delle
improvvisazioni altrui. Ritengo dunque che studiare
un fraseggio già codificato, per sviluppare il proprio,
è uno dei metodi più efficaci per capire come
muoversi. In generale però, possiamo dire che nella
chitarra fingerstyle, l’improvvisazione è affrontata
poco e raramente. Ad eccezione, per alcuni versi,
dell’ambito blues, nel quale ogni discreto chitarrista,
anche di sola chitarra fingerstyle, deve saper
suonare delle frasi, dei passaggi tipici in cui si
utilizzano soprattutto le pentatoniche. L’impressione
generale è che, a parte l’estro personale di alcuni
artisti, non esista una scuola di improvvisazione per
“sola chitarra fingerstyle”.
Reno Brandoni: Open Tuning Basiscs
FAL0007
Italiano/Inglese
pag. 76
CD-Audio
Si definisce comunemente ‘accordatura aperta’
un’accordatura diversa dalla standard. Il vantaggio
di queste particolari accordature naturalmente non
è solo legato alla possibilità di prendere accordi
‘semplici’, ma anche di ottenere facilmente sonorità
e melodie in posizioni semplici, che in accordatura
standard risulterebbero complesse e articolate.
Tutto questo vale solo per quanto riguarda il primo
approccio. Ma, acquisendo via via maggiori abilità
nello studio delle stesse, le armonie e le composizioni
diventeranno per gli stessi professionisti complesse
ed entusiasmanti. Utilizzando di volta in volta la
chitarra accordata in modo diverso, la dimensione
compositiva permetterà di esplorare nuove armonie
dettate sia dallo studio, sia spesso anche dal ‘caso’,
in relazione al fatto che non ci troviamo di fronte a
schemi logici precostituiti...
18
FAL0028 Inglese
FAL0029 Francese
FAL0030 Spagnolo
Daniele Bazzani e Davide Carnazza : The White Book
FAL0019 Italiano
FAL0034 Inglese
pag. 128
Quello che avete fra le mani è un progetto nato sul web, da noi pensato per giocare con
due delle nostre più grandi passioni, i Beatles e la chitarra. Il progetto è stato pubblicato
in dodici puntate con il titolo “Un anno di Beatles” sul sito www.fingerpicking.net, il
punto di riferimento dei chitarristi acustici, italiani e non solo.
Per questo, il lavoro dei quattro di Liverpool è stato suddiviso in dodici episodi dedicati
a loro, alla loro musica, e al fatto che questa è stata eseguita in buona parte utilizzando
il nostro amato strumento, la chitarra.
Si tende troppo spesso a dimenticare che gli ‘scarafaggi’ sono stati la prima vera poprock band il cui sound era quasi esclusivamente basato sull’uso delle chitarre: tranne
qualche sortita all’organo da parte di John, il suono live del gruppo, soprattutto nei
primi anni, era dato dalle sei corde.
E allora ci siamo ritrovati a giocare con i nostri miti, lungo dodici puntate che ci
hanno portato ad analizzare il lavoro chitarristico di George, John e Paul, ma non
solo. Considerazioni varie sono state fatte sulle singole canzoni, quando ci è parso
opportuno, e sul modo di arrangiare strumenti e cori. Perché la musica non è fatta di
sola chitarra, per fortuna.
19
10 Original Compositions
Questa nuova collana battezzata 10 Original
Compositions ha lo scopo di proporre delle brevi
monografie musicali di diversi chitarristi, esplorandone
musica e stili attraverso le loro personali composizioni.
È un modo diverso di avvicinarsi allo studio della
chitarra, cercando di ripercorrere il cammino creativo degli
artisti attraverso lo studio dei loro brani più significativi.
20
Franco Morone: 10 Original Compositions
1. Street Play
2. Celtic Dog Blues
3. Night Drivers
4. Voyage de Giselle
5. Mex Passage
6. Expectations from a Gentle Plant
7. Consuelo
8. Windcar Walking
9. Lautari
10.After the Run
FAL0001
Italiano/Inglese
pag. 60
CD-Audio
Inutile negarlo: per quello che mi riguarda, ma penso tranquillamente di poter
estendere questa affermazione a una larga maggioranza dei musicisti che conosco, se
mi sono avvicinato a un certo tipo di approccio alla chitarra e se ho imparato ad amare
‘certa musica’ è tutto merito suo.
Seguendo in tutti questi anni la carriera di Franco da una posizione quanto meno
privilegiata non ho potuto fare a meno di apprezzare, oltre al tocco unico che ha
sviluppato sullo strumento, praticamente inconfondibile e riconoscibile di primo
acchito, la grande capacità di confrontarsi con molti generi diversi ed essere sempre
molto ‘dentro’ quello che suona. Oltre ad avere un talento unico nel saper ‘leggere’ la
platea che gli sta di fronte e proporre sempre, attingendo da un repertorio praticamente
infinito, la canzone giusta al momento giusto. Un artista che non si è mai fermato,
non si è mai seduto su quanto aveva realizzato, ma ha sempre cercato di evolvere e
maturare.
Franco ripropone qui quelli che sono i suoi brani storici come li suona ora, in alcuni
casi a quasi vent’anni di distanza dalla prima stesura. Sempre uguali e sempre diversi,
arricchiti e abbelliti da tanta strada percorsa e molto rodaggio su palchi di tutto il
mondo. Riconfermandosi, ancora una volta, un punto di riferimento imprescindibile
del fingerstyle italiano. E il miglior stimolo possibile per incominciare ad apprezzare
‘certa musica’. O continuare a farlo.
Mario Giovannini
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Jacques Stotzem: 10 Original Compositions
1. Simple Pleasure
2. The Rules Of The Game
3. Taroko
4. Song For Isato
5. Picking In Paris
6. The Following Day
7. Rish Hills
8. Pachacamac
9. L’autre Rive
10.Together
FAL0002
Italiano/Inglese/Francese/Spagnolo
pag. 124
CD-Audio
“I pezzi che ho scelto per questa raccolta sono molto rappresentativi della mia musica
e dei miei concerti. Una mescolanza di influenze, di ispirazioni diverse che danno dei
colori specifici a ciascun brano. Scoprirete molte ballate melodiche (“Simple Pleasure”,
“Taroko”...) ma anche pezzi molto dinamici (“The Rules of the Game”, “Pachacamac”)
o titoli più swingati (“Picking in Paris”). L’insieme della mia musica potrebbe definirsi
come un «fingerstyle melodico moderno con influenze diverse». Mi piace l’idea che
la musica che compongo e suono in concerto sia senza barriere di stile e di genere,
amo molte musiche diverse e desidero che queste influenze si ritrovino attraverso le
mie composizioni: è il mio modo di esprimermi e il mio personale approccio artistico.
Tutti i brani presenti in questo libro sono scritti in accordatura standard (Mi La Re Sol
Si Mi): è da tempo una mia scelta utilizzare soltanto l’accordatura standard, cosa che vi
permetterà di scoprire sonorità nuove e talvolta inaspettate di questa accordatura.
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Stefan Grossman: 10 Original Compositions
1. Bermuda Triangle Exit
2. The Way She Walk
3. Why a Duck
4. Tribute To Lonnie Johnson
5. Yazoo Basin Boogie
6. Religious Trainfare Blues
7. Blues For The Mann
8. Lemon’s Jump
9. Shining Shadows
10. Ms. Josephine Ayres
FAL0004
Italiano/Inglese
pag. 124
CD-Audio
Ho iniziato a suonare la chitarra fingerpicking per merito dei dischi di Grossman
e, successivamente, grazie anche alle sue personali e indimenticabili lezioni. Stefan
è stato il primo ad aver intuito l’importanza della didattica legata all’esecuzione dei
brani e non solo alla teoria e agli esercizi. Le sue lezioni ti arricchivano sempre, anche
perché alla fine di ogni incontro portavi a casa un nuovo brano, che potevi includere
nel tuo repertorio.
Insomma insegnare sulle canzoni è sempre stata la sua vera missione.
Reno Brandoni
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Peppino D’Agostino: 10 Original Compositions
1. Costarica
2. Higher Connections
3. Kelsey’s Dance
4. Mediterranean Spark
5. Song For Faruk
6. Venus over Venice
7. Nine White Kites
8. Barefoot in Rio
9. Cowboy Minestrone
10.Jump Rope
FAL0016
Italiano/Inglese
pag. 124
Video-Rom
In questo libro di composizioni originali ho scelto il materiale scavando nel mio
passato musicale, ma anche includendo composizioni piu` recenti. Il motivo di questa
mia scelta e` da attribuirsi al desiderio di dare al lettore/chitarrista l’opportunita`di
studiare pezzi di varia difficolta` ma anche di conoscermi musicalmente in
maniera piu` ampia. Infatti io mi auguro che lo studio di questi pezzi vada oltre
la memorizzazione degli stessi ma ispiri i musicisti che ne avranno il desiderio, ad
analizzare queste mie composizioni e ad eventualmente utilizzare certe mie soluzioni
armoniche, ritmiche o percussive. Buon lavoro!
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Peter Finger: 10 Original Compositions
1. Introduzione/ Introduction
2. Hope and Memory
3. Just A One Man Band
4. Humoreske
5. Fanesca
6. Dream Dancer
7. The Blue Horizon
8. Just Another Day In May
9. Getaway
10.Onkel Frédéric
11.Passing Clouds
italiano / english
Peter Finger
español / français
10 Original
Compositions
FAL00025
Italiano/Inglese
Francese/Spagnolo
pag. 122
CD-Audio
Peter Finger per tutti noi è stato il riferimento europeo della chitarra Fingerpicking. La
sua etichetta discografica e le sue pubblicazioni sono sempre stati un ambito traguardo
per molti musicisti acustici.
Quando gli abbiamo proposto di realizzare una raccolta di sue composizioni in modo
da essere incluso nella collana “10 Original Compositions” pensavamo a una risposta
negativa o perlomeno “sofferta”. Invece il grande Peter ha accettato subito con slancio
e entusiasmo regalandoci un volume prezioso in cui ha incluso una parte, tra le più
interessanti, della sua musica.
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strumenti
Se la chitarra è la nostra passione non possiamo
però trascurare gli altri strumenti a corde lontani
parenti della nostra amica.
Ukulele e Bouzouki sono gli apripista di una collana
che prevederà a breve altri interssenti titoli
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Giorgio Cordini: Bouzouki tecnica di base
Include:
Creuza de ma
Danza in Lamosa
Mediterranea
Sidun
FSL00023
Italiano/Inglese
FSL00038
Inglese
pag. 56
CD-Rom
Il bouzouki è uno strumento a corde di origine greca, nato alla fine degli anni ‘20. Fa
parte della famiglia dei liuti a manico lungo e suoi precursori si possono considerare
il pandouris, il tambouras, il saz turco. La cassa del bouzouki è bombata, a doghe. In
origine aveva tre file di corde accordate in modi diversi, anche in funzione dei brani
che venivano eseguiti. L’accordatura più diffusa era RE-LA-RE. Soltanto intorno
al 1950 si è arrivati alla versione attuale con quattro corde doppie ad opera del
virtuoso Manolis Chiotis, che cambiò anche l’accordatura dello strumento, facendolo
assomigliare a una chitarra: DO-FA-LA-RE (partendo dalla corda più bassa),
esattamente un tono sotto le quattro corde più alte di una chitarra appunto.
In Grecia il bouzouki viene utilizzato per accompagnare un cantante, ma anche come
strumento solista, per suonare le melodie caratteristiche della tradizione o per eseguire
fraseggi, arpeggi, o complesse improvvisazioni in cui i più virtuosi esibiscono tutta la
loro tecnica.
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Fred Sokolow: Ukulele tecniche di base
FSL0037
Italiano
FSL0022
Inglese
pag. 60
CD-Rom
L’ukulele non è mai stato così popolare. Ci
sono club, festival e seminari dedicati a questo
strumento in tutto il mondo. Un numero
crescente di virtuosi dell’ukulele ha dimostrato
che si può suonare qualsiasi tipo di musica
su questo strumento umile e destare la stessa
impressione di un pianista o di un chitarrista
rock. Ma non c’è bisogno di essere un virtuoso
per divertirsi con l’ukulele e suonare con altre
persone!
Questo libro con CD vi inizierà all’ukulele,
anche se siete dei principianti assoluti che non
hanno mai suonato uno strumento musicale.
Imparerete diversi tipi di strumming, qualche
esempio di picking e un numero sufficiente
di accordi per essere in grado di suonare
in diverse tonalità. Suonare seguendo le
registrazioni vi aiuterà a entrare nel groove, e
ci saranno musica e tablatura per assistervi in
questo viaggio. Una volta che saprete suonare
i brani proposti qui, farete parte della sempre
più folta comunità di appassionati dell’ukulele.
Massimo Gatti: Mandolino Tecniche di base
FSL0039
Italiano
pag. 52
CD-Audio
Il mandolino sembra una piccola chitarra, ti
avvicini pensando che sia quasi un giocattolo,
lo guardi e vedi che ha quattro corde (doppie)
come l’ukulele e pensi di poterti mettere subito a
suonare.
Non è così, questo strumento nasconde insidie e
difficoltà, per riuscire ad aver rapidamente qualche
buon risultato bisogna cercare di approcciarlo
con la giusta modalità, imparandone i segreti e le
tecniche di base.
In questo metodo troverete tutto quello che vi
serve per “gettarvi” nello studio. La diteggiatura,
i primi esercizi, le prime posizioni, gli accordi
fondamentali e finalmente qualche brano che
potrete immediatamente provare a suonare
mettendo in pratica tutti gli insegnamenti.
Grazie alla Tablatura e al video incluso non è
necessario saper leggere la musica.
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elettrica
Nonsolo Acustici. La chitarra ci affascina e più
volte siamo stati tentati di inserire nella nostra
passione “acustica” una trasgressione. L’occasione
ci è stata data da Paolo Bonfanti, amico da tempo
di Fingerpicking.net e pronto con un suo lavoro
elettrico. Così ci siamo detti “perchè no”.
Ed ecco nata una nuova collana che nel tempo si
colorerà di suoni elettrici.
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Paolo Bonfanti: La Chitarra Elettrica secondo Bonfanti
FEL0001
Italiano/Inglese
pag. 120
Video-Rom
In questo libro/dvd cercherò di descrivere il mio stile o se si preferisce il mio “punto di
vista” nel suonare la chitarra elettrica.
Il libro/dvd è suddiviso in sezioni: una introduttiva in cui ci sono tutte le informazione
di carattere generale (note biografiche e discografia, tipo di strumentazione usata,
consigli generali per la tecnica e l’esecuzione, etc.) ed un’altra in cui ogni esempio è
commentato singolarmente ed ogni commento contiene i principali elementi necessari
ad una corretta e fedele esecuzione dell’esempio stesso.
Nelle descrizioni dei singoli esempi sono citati anche i chitarristi e/o gli stili che hanno
influenzato il mio modo di suonare e il modo in cui ho cercato (e sto ancora cercando)
di incorporarli nel mio stile e nel mio suono.
Con la speranza che questo lavoro Vi piaccia, Vi ringrazio e Vi auguro buon
divertimento!
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Fingerpicking.net srl
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40057 Granarolo dell’Emilia (Bo) - Italy
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