Programma

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“ASSOCIAZIONE TURISTICA PROLOCO”
di Poggio a Caiano
presenta il
“II FESTIVAL MUSICALE D’AUTUNNO”
“La letteratura musicale europea per Chitarra e Pianoforte
‘solistica’ e ‘da camera’ dal Cinquecento ai Contemporanei”
Poggio a Caiano - Autunno 2009
(Info: [email protected] – [email protected])
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Associazione Turistica PRO - LOCO di Poggio a Caiano
“II FESTIVAL MUSICALE D’AUTUNNO”
“La letteratura musicale europea per Chitarra e Pianoforte‘solistica e ‘da camera’ dal
Cinquecento ai Contemporanei”
(Chiese e Ville del territorio mediceo)
Ottobre - Novembre 2009
Presentazione
Il presente “II Festival Musicale d’Autunno” rappresenta una particolare e
originale iniziativa musicale, dedicata alla letteratura europea solistica e cameristica
per la Chitarra e il Pianoforte.Nel panorama delle attività culturali di carattere
musicale della Provincia di Prato (Comuni di Poggio a Caiano, Carmignano.....), si
conoscono attività culturali rappresentative come il repertorio etnico - musicale del
“Festival delle Colline”,
il variegato repertorio delle
Stagioni Concertistiche dell’affermata “Camerata Strumentale” Città di Prato
e quello di Associazioni Culturali che propongono repertori rivolti solitamente
al genere operistico e liederistico.
Il presente Festival s’inserisce in una prospettiva culturale nuova e scelta,
attraverso una scelta di musiche specifiche che ripercorrono periodi storici artistici,
dal Cinquecento ai Contemporanei con una letteratura assai interessante dal
punto di vista filologico e con rarità musicali, che incontreranno sicuramente
l’interesse di una vasta platea anche di “non addetti ai lavori” considerati i numerosi
successi delle mie precedenti esperienze artistiche in qualità di Direttore Artistico,
come i
“Festival Internazionali Istituto Francese di Firenze” (1993 - 2001),
“I Concerti a San Francesco a Bonistallo” (2001 - 2005)
e “I Concerti di Natale” della Pro - Loco di Poggio a Caiano (2006 - 2008)
e le lusinghiere recensioni ottenute dalla critica musicale
e soprattutto dai consensi del pubblico.La presenza di artisti di fama
internazionale, solisti e giovani ensemble strumentali, arricchirà questa straordinaria
iniziativa sensibilizzando e avvicinando tutti gli ascoltatori del nostro territorio
mediceo a pagine di grande e indiscusso valore musicale.Così si alterneranno gli
appuntamenti musicali attraverso Recital e Concerti “a tema”
su programmi inediti o ancora poco conosciuti.Inoltre una specifica “vetrina”
dedicata alle nuove opere musicali offrirà l’occasione per stimolare la creatività di
compositori, già affermati in campo internazionale, ascoltare e ampliare la letteratura
solistica e cameristica di questi organici strumentali.Il carattere permanente che si
propone l’iniziativa, con il successo della prima edizione,
è dunque quella di attivare e valorizzare uno spazio musicale unico nel suo
genere,
che contribuirà ad arricchire e sensibilizzare il gusto per la musica colta
(Dalla tradizione alle nuove composizioni solistiche e cameristiche),
impegnando i musicisti e coinvolgendo personalità del mondo della cultura e delle
istituzioni e tutte le strutture commerciali preposte a sostenere la manifestazione. Il
Direttore ArtisticoM.° MARCO ANNUNZIATI
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MARCO ANNUNZIATI
Chitarrista e Compositore
Si è diplomato presso il Conservatorio “Luigi Cherubini “ di Firenze sotto la guida di
Alvaro Company seguendo contemporaneamente lo studio della composizione con Adriano
Guarnieri, Arrigo Benvenuti e Franco Cioci.
Si è perfezionato ai Corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena, dove ha ricevuto nel
1987 la Borsa di Studio, ai Corsi dell’Accademia Musicale di Pescara, ai Corsi di Casciana Terme
ed ai Seminari di “Ricercare” di Firenze sul tema “La Chitarra e la Musica da Camera” con
A.Company, Oscar Ghiglia ed Eliot Fisk.
La sua attività concertistica si svolge sia in Italia sia all’estero come solista ed in complessi
da camera.E’ invitato da importanti Società Concertistiche, Enti, Associazioni Musicali e
Istituzioni Universitarie Italiane e Straniere e, nel 1993, in Francia dall’Istituto Italiano di
Cultura di Lione ottenendo ovunque unanimi apprezzamenti di pubblico.
La critica inoltre lo ha definito come “…..uno dei migliori virtuosi e interpreti nel
panorama concertistico internazionale…..” (La Repubblica), ricevendo inoltre autorevoli
consensi da personalità del mondo concertistico internazionale (U.Ughi) e recentemente da una
recensione giornalistica: “…Il chitarrista MARCO ANNUNZIATI ha elegantemente portato
avanti, durante il Recital al Castello Caetani di Sermoneta per il "Caroso Festival 2009", la
rischiosa proposta di un programma composto di brani celeberrimi e quindi soggetti a diverse
interpretazioni facilmente confrontabili, discostandosi dalla spettacolarità fine a sé stessa a
favore di una comunicazione diretta ed essenziale, restituendo così alla musica cuore e
contenuti. …Un’atmosfera quasi senza tempo, in rispettoso silenzio, in un coinvolgimento
emotivo e in un’attenzione che permane per ogni composizione, interrotti solo dai lunghissimi
applausi del numeroso pubblico presente…"
Dal 1986 ha collaborato con l’Orchestra da Camera Fiorentina in registrazioni per la Radio
Televisione Italiana, con l’ORT Ensemble di Firenze, con incisioni di due “CD Live” con
musiche della letteratura barocca (A.Vivaldi), con l’Orchestra Sinfonica “NUOVA EUROPA”
nell’esecuzione del “Concierto de Aranjuez” di J.Rodrigo, con l’Orchestra “Amadeus”, con
l’Orchestra da Camera “Ricercare Strumentale Italiano”, con il Teatro Comunale di Firenze nelle
Stagioni del “Maggio Musicale Fiorentino” e importanti Festival Musicali Internazionali di
Firenze, Roma, Torino, Arezzo e Sermoneta.
E’ stato invitato al “VI Festival Internazionale di Chitarra – M. Giuliani di Bisceglie” Edizione 2004, per una “Conferenza – Concerto” su “La Biodinamica Musicale e la prassi
esecutiva del repertorio solistico e da camera”.
E’ stato Direttore Artistico dei “Festival Internazionali di Musica” per l’Istituto Francese di
Firenze dal 1993 al 2001, de “I Concerti di Bonistallo” dal 2000 al 2005 e dei Concerti della Pro
Loco di Poggio a Caiano, dal 2006 al 2008.
La sua attività compositiva comprende opere prevalentemente dedicate alla chitarra, al
pianoforte e alle formazioni cameristiche, pubblicate dalla “Berben” d’Ancona, dalla “Wicky” e
“Rugginenti” di Milano, presentate ai Festival del “G.A.M.O” di Firenze per le edizioni “I
Giovani Compositori”e per l’Associazione Musicale “Il Tempietto” di Roma per i “Festival delle
Nazioni”, segnalate e premiate ai Concorsi Internazionali di Composizione di Viareggio (1999),
di Povoletto (Udine) (2000) (2008) e di Padenghe sul Garda (Edizione 2006).
Recentemente è impegnato nella realizzazione di un’opera teatrale per i giovani, in
collaborazione con un famoso regista di Venezia, in programma per il prossimo Autunno 2010.
La sua ricca attività didattica, comprendente Workschop Musicali, Master Class,
“Conferenze – Concerto” a Firenze, Roma, Bari e Genova – Nervi, si svolge attualmente, come
Docente di Ruolo di Chitarra ai Corsi Ordinari di Strumento e ai “Corsi Internazionali di
Formazione e di Perfezionamento Musicale” di Roma e dell’Isola del Giglio.
Numerosi i premi vinti in Concorsi Chitarristici Nazionali ed Internazionali oltre ad
incisioni discografiche per la “Foné”e la “Sonitus”.
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Programma
“La letteratura musicale italiana e spagnola per Chitarra
dal Settecento al Novecento”
DOMENICO SCARLATTI
(1685 – 1757)
Sonata in La Maggiore L.83
Sonata in Mi minore L.254
Sonata in Mi Maggiore L.23
MAURO GIULIANI
(1781 – 1829)
Grande Ouverture Op.61
…..
FERNANDO SOR
(1778 - 1839)
“Le Calme”
(Capriccio Op.50 per Chitarra)
JOAQUIN TURINA
(1882 - 1949)
Fandanguillo Op.36
Fantasia Sevillana Op.29
Hommage à Tarrega
( Garrotin - Soleares)
Sabato 10 Ottobre 2009 - ore 21.15
Cappella della Villa Medicea
P.zza de Medici - Poggio a Caiano
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ALAIN BARAIGE
Pianista e Compositore
A.Baraige ha un percorso artistico del tutto atipico. Nato a Lione nel 1953, inizia lo
studio del pianoforte a 16 anni come autodidatta.Si avvicina al rock e al blues, al jazz e al
boogie-woogie e alla musica classica per dedicarsi definitivamente alla sua musica.
Questa è influenzata dalla musica francese dell'inizio del XX secolo, come anche dal
jazz, dal blues e dalle musiche tradizionali, ma anche per diverse forme di terapie come lo
yoga, il massaggio e tutto ciò che ha spunto e ispirazione dallo sviluppo personale.
La sua tecnica pianistica atipica segue elaborazioni a partire dalle tecniche come
l'osteopatia che produce delle sonorità in piena armonia con se stesso.A soli 20 anni molte
Scuole di Musica della sua regione lo invitano come Professore di Pianoforte e di Solfeggio.
Compone per il teatro ed il cinema. Scrive delle musiche per i locali radiofonici, la
musica per film ‘I contadini dell'oro nero’ di G.Schmidt, componendo contemporaneamente
sigle e jingles per la FR3 e RFL.Partecipa a numerose emissioni radiofoniche e di televisive:
‘Studio 1’ di Michel Drucker (Europa), ‘I visitatori del giorno’ di Anne Sinclair (TF1).
Il Dottor Giorgio Cziffra lo riceve da lui alla ‘Fondazione Cziffra – Senlis’, nel 1978 e nel
1981.
I suoi preziosi incoraggiamenti gli permettono di completare la sua formazione
musicale con una audizione pubblica all'Auditorio ‘F.Liszt’, presentato da Suzy Bossard,
Professore al Conservatorio Superiore di Lione, ricevendo successivamente il ‘Primo Premio
Internazionale Cziffra’.
Nel 1982 partecipa a concerti organizzati dall’ ‘Associazione Bechstein’.
Lavora con Gioele Ceres di Thou, Alunno di Pierre Sancan al Conservatorio Nazionale
Superiore di Parigi e Roger Boutry, Primo Premio di Roma e Direttore d’Orchestra della
musica della Guardia Repubblicana.
Legato alla Scuola Suzuki per circa 10 anni, Baraige mette a punto il suo proprio
metodo d’insegnamento del pianoforte.
Nel 1991 pubblica il suo primo album: "L'acqua, il cielo e la luce."
E’ impegnato in vari Recital in Francia, particolarmente con il Fnac. Ottiene da allora i
suoi primi impegni internazionali, particolarmente a Firenze nel Maggio del 1993 presso
l’Istituto Francese di Firenze per la Stagione Concertistica dell’A.GI.MUS.
L'album riceve una calorosa accoglienza del pubblico e della critica.
Ottiene un gran successo con le radio americane che diffondono la sua musica in 270
città degli Stati Uniti.
Per festeggiare l'uscita del suo secondo album, "Puerilità" del 1997, il Fnac patrocina per
l’artista una nuova tournèe nazionale.
E’ invitato in Romania per il concerto d’inaugurazione del memoriale ‘George Enescu’,
dove ha l'onore di suonare sul pianoforte del grande compositore.
Si esibisce in successive tournèe a New York da ‘Steinway & Sons’ al Genesis Center,
a San Francisco, a Los Angeles da ‘Abell Piano’ e a Johannesbourg.
Da allora si è dedicato all'insegnamento ed alla preparazione del suo nuovo album
‘Per aspera ad astra’ (composizioni per Piano e Voce), pubblicato nel 2005.
Riprende così la sua carriera di pianista nel 2006.
È invitato al ‘Festival di Pérouges’ (Concerto del Piccolo Principe con Stéphane Cayrol),
alla Cattedrale di Vienna, al Castello di Pramenoux, al Teatro Il Closerie (Borgogna), da
Fazioli (Parigi) e presso la Città Internazionale delle Arti di Parigi.
Dal 2008 si sta perfezionando in Composizione con Nicolas Bacri al Conservatorio di
Ginevra e segue i Corsi di Scrittura e diAnalisi Musicale con Sabine Malnoury, Alunna di
Olivier Messiaen e di Loïc Mallié.
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Programma
“Le nuove frontiere della musica francese”
ALAIN BARAIGE
(1953)
“Lumière Contemplation”
“…Et la brise fraiche et légère”
“Calmes”
“Sources”
“De grisailles en silences”
“Les nimbes évoluent comme les champs ultimes”
“Deux oiseux lents”
“Mémoire océance”
“Missing Christopher”
“Un soir d’été à Sighisoara”
“Réjouissances”
“Un soupir”
“L’enfance d’un rêve”
“L’air du soir vibre encore de la chaleur du jour”
“Fête Paienne”
Sabato 24 Ottobre 2009 - ore 21.15
Chiesa di S.Giorgio a Castelnuovo - Prato
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STEFANO RAPONI
Chitarrista
Diplomatosi presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia con il massimo dei voti
sotto la guida del M.° Claudio De Angelis, si è imposto all’attenzione del panorama
chitarristico partecipando a diverse competizioni internazionali.
Ha vinto due secondi Premi al Concorso “Città di Alessandria” nel 1988 e nel 1989.E’
stato finalista al Concorso Internazionale “Scandinavian Festival” di Ekenas e al Festival
dell’Avana gli è stato assegnato, dal Presidente della Giuria Leo Brouwer, un premio speciale
per la migliore esecuzione della composizione obbligatoria.
Si è perfezionato con Alirio Diaz, Oscar Ghiglia e Costas Cotziolis.
Possiede doti tecniche di straordinario virtuosismo e un istinto musicale sempre fluido,
qualità che gli hanno consentito scelte di programma eclettiche e coraggiose.
E’ stato vincitore di una borsa di studio della SIAE per il perfezionamento del
repertorio di musica contemporanea sotto la guida di Leo Brouwer.
Svolge attività concertistica in Italia e all’estero.
Tra le sue esibizioni vanno ricordate, per il loro rilievo internazionale, nel 2000 quella di
Cuernavaca (Messico) e a Bergen (Norvegia).Nel 2003 al Festival di Merida ha suonato il
Concerto di apertura figurando in cartellone con John Williams e ha fatto parte della giuria
del GFA (Guitar Fondation of America).
Nel 2004 ha suonato al Festival di Hondarribia (Spagna), di Taxco (Messico) e a Los
Angeles presso la Chapman University.
Nel 2000 è stato chiamato a far parte della giuria del Premio “Guerrero” di Madrid,
diventando in seguito collaboratore attivo e continuativo della Fondazione “Guerrero”.
E’ ideatore e Direttore Artistico del Festival di Chitarra “Fabritio Caroso” di Sermoneta,
che ha l’obiettivo di far conoscere la Chitarra nelle sue molteplici forme espressive con i
grandi talenti chitarristici del nostro tempo.
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Programma
“La letteratura per Chitarra dall’Ottocento ai Contemporanei”
MARIO CASTELNUOVO TEDESCO
(1895 – 1968)
Capriccio Diabolico Op. 85
Tarantella
MAURO GIULIANI
(1781 – 1829)
Sonata Eroica Op.150
…..
G. DIEGO
Sonata
El relato de Banff
(Homenaje a J.S. Bach)
Incidentes terrenales de los ultimos tiempos
(A Stefano Raponi)
Fantasia
(A Los soneros del Bajio)
Q. SINESI
El abrazo
Contramarea
C.DOMENICONI
Koyunbaba
Sabato 14 Novembre – ore 21.15
Cappella della Villa Medicea
P.zza de Medici - Poggio a Caiano
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FABIO TARUSCHIO Flauto
Si è diplomato in Flauto a pieni voti presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze sotto
la guida del M° Pier Luigi Mencarelli. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento tra i
quali: Accademia Musicale Chigiana di Siena (M° Severino Gazzelloni); Amici della Musica
d’Arezzo (M° Mario Ancillotti), Accademia di Santa Cecilia di Roma (M°Arrigo Tassinari),
approfondimento della tecnica Alexander per il flauto con il M° Conrad Klemm.
Si è esibito in concerto presso prestigiose sedi italiane tra le quali: Palazzo Pitti di Firenze,
Università per Stranieri di Perugia, Circolo Culturale Lirico di Bologna, Società dei Concerti di
Milano, Salone Principe di Caserta, Dino Ciani di Stresa, Sala Mozart di Bologna, Festival dei
Due Mondi di Spoleto, Festival di Todi, Musicus Concentus di Firenze. Nel 1989 è risultato
idoneo nella selezione per il Teatro dell’Opera di Roma. Ha fatto parte di numerevoli
formazioni strumentali, riscuotendo successi di pubblico e critica musicale. Vincitore di
importanti concorsi nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in Francia, Svizzera
(Accademia Musicale di Ginevra), Spagna, Germania, Stati Uniti (New York e Boston).
Ha al suo attivo numerose registrazioni per la RAI e Mediaset. Attualmente svolge
un’intensa attività concertistica sia come solista sia come membro di gruppi cameristici.
In luglio 2003 ha effettuato una tournee in Sudamerica. Suona su Flauti Brannen &
Cooper.
ANDREA TROVATO: Clavicembalo
Nato a San Giovanni Valdarno, si è diplomato in Pianoforte nel 1994 al Conservatorio "L.
Cherubini" di Firenze sotto la guida di Lucia Passaglia. Nel 2000 si è diplomato in Organo e
Composizione Organistica, sempre a Firenze sotto la guida di Mariella Mochi e nel 2001 si è
diplomato in Pianoforte, al Corso Triennale di Perfezionamento dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia a Roma sotto la guida di Sergio Perticaroli. Ha conseguito nel Marzo 2007 il
Diploma Accademico di Secondo Livello in Discipline Musicali (Pianoforte Solistico) presso il
Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, sotto la guida del M° Giuseppe Fricelli.
È vincitore di numerosi premi in prestigiose competizioni nazionali e internazionali, fra
cui i Primi Premi Assoluti al T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) di Roma (Categoria
Organo, Ed. 2000 - Cat. Pianoforte, (Ed. 1996), al Concorso Nazionale "Città di Albenga", al
Concorso Internazionale "G. Benassi" di Pavia, al "Premio Debussy" dei Concorsi
Internazionali di Stresa, al “Clementi-Kawai” di Firenze.
Ha iniziato da vari anni un'importante attività concertistica che lo ha visto solista, sia al
pianoforte sia all’organo, in importanti città italiane (Milano, Roma, Firenze, Bologna, Trieste,
Venezia, Padova, Pavia, Pisa, Arezzo, Perugia, Pescara, Salerno...) e straniere (Parigi, Atene,
Rodi, Bruxelles, Anversa, Chicago, Cincinnati, South Bend, Salisburgo, Bamberg, Girona...)
oltre che in numerosi centri minori, con importanti riconoscimenti da parte del pubblico e
della critica.È invitato da prestigiose associazioni concertistiche italiane e straniere, tra cui
Università Bocconi, Società dei Concerti e Società Umanitaria di Milano, Agimus, Amici della
Musica, Teatro Verdi di Trieste, Festival Internazionale di Levanto, Chamber International di
Roma, Temps Fort Musique, Accueil Musical (Francia), Polyphonia Atheneaum (Grecia),
OpusArtis (Spagna), Solisti Fiorentini, Lyceum di Firenze, Estate Fiesolana, Europa Musica,
Centro Organistico Padovano. Sua è la prima trascrizione integrale per organo della Sinfonia
Fantastica di Berlioz.Nel 2003 e 2004 ha ricoperto il ruolo di Maestro Collaboratore presso il
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, collaborando con l’Orchestra e il Coro del
Maggio Musicale Fiorentino, sotto la direzione di Bruno Bartoletti, Josè Louis Basso e Nir
Kabaretti.
Vincitore dell’Audizione per Tastiere in Orchestra (Pianoforte, Organo, Clavicembalo,
Celesta) presso il Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste, ha iniziato dal settembre 2006 la
collaborazione con l’Orchestra e Coro del Teatro, sotto la direzione di Maestri quali Anton
Reck, Jean Claude Casadesus, Lorenzo Fratini. Attualmente insegna Pianoforte
Complementare presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno.
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Programma
“La letteratura barocca per Flauto e Clavicembalo”
BENEDETTO MARCELLO
(1686 - 1739)
Sonata n.1 in Fa Maggiore per Flauto e Clavicembalo
(Adagio – Allegro – Largo – Allegro vivo)
GIROLAMO FRESCOBALDI
(1583 - 1643)
Partite sopra “La Monica”
.....
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685 – 1750)
Sonata per Flauto e Clavicembalo in Sol minore BWV 1020
(Allegro – Adagio – Allegro)
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685 – 1750)
Partita n.2 in Do minore BWV 826
(Sinfonia – Courant – Sarabande – Capriccio)
ANTONIO VIVALDI
(1678 - 1741)
Sonata n.6 per Flauto e Basso Continuo
(Dal “Pastor Fido”)
(Vivace – Alla Breve, Fuga a Cappella – Largo – Allegro, ma non presto)
Sabato 28 Novembre 2009 – ore 21.15
Cappella della Villa Medicea di Poggio a Caiano
Pag.10