PROGRAMMA GIORNALIERO DEL MEDIMEX
Giovedì 5 dicembre
Teatro Forma – ore 21:00
SHOWCASE - Birdy Live Exclusive SHOWCASE - A cura di Cubomusica
Sale Cinematografiche italiane aderenti al Circuito Nexo Digital – ore 21.00
PROIEZIONE - Sweet Summer Sun - Live At Hyde Park 2013 dei Rolling Stones – A cura di Nexo Digital
Nexo Digital in collaborazione con il Medimex proietterà nella sale italiane il film Sweet Summer Sun - Live at Hyde Park
2013 dei Rolling Stones con una speciale introduzione dal Medimex di Gino Castaldo ed Ernesto Assante, una sorta di
Lezione di Rock dedicata allo straordinario concerto del 2013 che si è svolto a 44 anni al leggendario concerto del 1969.
Ulteriori informazioni su www.nexodigital.it
Sale Cinematografiche del Circuito D‟Autore – ore 21.00
PROIEZIONE - MEDIMEX D’AUTORE – A cura del Circuito D'Autore della Fondazione Apulia Film Commission in
collaborazione con la Cineteca Lucana
Nelle sale pugliesi del Circuito d‟Autore, a Bari, Lecce, Foggia Taranto e Barletta, è in programma Medimex D’autore:
una rassegna con cinque film dedicati ad altrettanti protagonisti della musica mondiale. Il cinema Abc di Bari
proietterà Velvet Goldmine di Todd Haynes, il cinema Db di Lecce proietterà Evita di Alan Parker, il cinema Farina di
Foggia proietterà Let's get lost di Bruce Weber, il cinema Bellarmino di Taranto proietterà Bix di Pupi Avati e il cinema
Opera di Barletta proietterà Backbeat di Ian Softley. Gli spettatori che parteciperanno a Medimex D‟Autore, usufruiranno
dello sconto del 50% sull‟ingresso giornaliero al Medimex.
Venerdì 6 dicembre
Nuovo Padiglione Espositivo – ore 10:00
Apertura
Spazio 1 – ore 11:00
PANEL - L’industria musicale e la promozione internazionale dei repertori nell’era digitale – A cura di FIMI
La rivoluzione della musica digitale ha cambiato per sempre il settore musicale ma ha anche offerto nuove opportunità per
la diffusione dei repertori locali a livello globale. In un mercato mondiale, che nel 2012 ha fatturato oltre 16mld di dollari,
molte sono state le registrazioni che hanno realizzato performance di vendita, sui diversi mercati. Nel convegno promosso
da FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana) i rappresentanti delle imprese discografiche di Italia, Spagna, Portogallo e
Regno Unito si confrontano sulle rispettive esperienze nella promozione della musica all‟estero, sulle prospettive di sviluppo
e sulle strategie per la diffusione globale della produzione nazionale.
FIMI è nata nel 1992, aderisce a Confindustria e IFPI (Federazione dell'Industria Fonografica Internazionale) e rappresenta
le maggiori imprese produttrici e distributrici del settore discografico per un totale di oltre 2500 marchi tra i più famosi del
mondo.
Modera Enzo Mazza (Presidente FIMI) partecipano Xenia Iwaszko (Head of International Trade IFPI, International
Federation of the Phonographic Industry), Antonio Guisasola (President of Promusicae, Productores de Música de España),
Eduardo Simões (General Director of AFP, Associação Fonográfica Portuguesa), Loredana Capone (Assessore allo
Sviluppo Economico Regione Puglia)
Spazio 7 – ore 11:00
PANEL - [Living Lab] SmartPuglia 2020: la città, il territorio e l’industria creativa - A cura di Regione Puglia, Formez
PA – progetto Capacity SUD, InnovaPuglia
Una tappa del percorso partecipativo che sta guidando la scrittura condivisa della strategia regionale tra le più sfidanti: la
Smart Specialisation Strategy. Un lavoro collettivo con i diversi attori del territorio per indagare i fabbisogni della Puglia,
approfondire il tema dell‟economia dell‟industria creativa, immaginare l‟innovazione possibile e disegnare un altro tassello
della Smart Puglia 2020.
Spazio 6 – ore 11:30
INCONTRO D’AUTORE - Ernesto Assante e Gino Castaldo incontrano Claudio Baglioni
Claudio Baglioni è uno dei personaggi che hanno fatto la storia della canzone italiana.
E il suo ultimo progetto ConVoi ha rimescolato le carte della produzione discografica, oltre che della sua creatività.
Spazio 4 – ore 11:30
FACE TO FACE(S)
1. Piotr Turkiewicz (Jazztopad Festival, National Forum of Music)
2. Maarten Tom Jan Quaghebeur (Rockoco - Music Management Company, Boomtown Festival, Glimps
Festival, Cafe Video)
3. Ivan Milivojev (Exit Festival - Yourope)
4. Robert Christiaan Gerard Meijerink (Eurosonic Noorderslag)
5. Ettore Folliero (L'Alternativa, Sziget Puglia Sounds Mambo Stage)
6. Wilhelm Stacey Lynn (SXSW Inc)
7. Paul Cheetham (Berlin Music Week)
1
Spazio 5 – ore 11:30
PRESENTAZIONE - La riforma della previdenza nello spettacolo e nel diritto d’autore - A cura di Note Legali
Il recente messaggio dell‟INPS (n. 14802/2013) in merito all‟inquadramento fiscale e previdenziale dei compensi percepiti
per lo sfruttamento del diritto d‟autore ha riportato l‟attenzione degli operatori sulla necessità di un decisivo chiarimento sul
tema. Tale necessità è avvertita anche rispetto ai compensi derivanti dai diritti connessi degli artisti interpreti esecutori, i
quali, nonostante alcuni interpelli del Nuovo IMAIE all‟Agenzia delle Entrate, appaiono di difficile collocamento. A questo, si
aggiunge l‟obsolescenza delle regole relative al tema della previdenza dello spettacolo, causa principale di una dilagante
evasione contributiva. Il convegno ha lo scopo di evidenziare le attuali criticità e proporre delle soluzioni alternative.
Modera avv. Andrea Marco Ricci (Presidente di Note Legali) partecipano Giovanni Scoz (dottore commercialista), Giovanni
Zingales (Segretario provinciale dell‟Ordine dei Consulenti del Lavoro di Milano), Andrea Miccichè (Presidente Nuovo
IMAIE), Michele Massimo Pontoriero (Segretario generale di S&C - Spettacolo e Comunicazione FeLSA CISL), Marco D‟Alo
(Vice Presidente Federcultura Lombardia – Confcooperative)
Spazio 3 – ore 12:00
PANEL - Il sistema del Jazz in Italia tra artisticità e economia. Le ragioni dei festival – A cura di Apulia Jazz Network
Riflessioni, attese e propositi progettuali sulla filiera della musica Jazz nel nostro Paese. Dalla Formazione del musicista e
degli operatori di settore, alle opportunità di diffusione artistica attraverso i Live, la produzione discografica, le piattaforme
web.
Modera Ugo Sbisà (giornalista) partecipano Paolo Fresu (Direttore artistico Time in Jazz), Stefano Zenni (Direttore artistico
Torino Jazz Festival), Roberto Ottaviano (Coordinatore Apulia Jazz Network), Barak Weiss (Artistic Director at Tel Aviv Jazz
Festival)
Spazio 2 – ore 12:30
PRESENTAZIONE - Musica e economia negli anni del digitale
Quali interventi per il futuro della nuova musica italiana? – A cura del M.E.I.
Doveva succedere, prima o poi, anche nel nostro Paese che qualcuno si prendesse la briga di raccogliere le firme per
promuovere la richiesta – alle autorità competenti – di includere nella programmazione radiofonica un “tetto” minimo alle
produzioni nazionali. Lanciata dal Coordinamento Nazionale degli Amici della Musica (organismo di cui fanno parte oltre 30
associazioni tra le più importanti del settore), in occasione del Mei (Meeting delle Etichette Indipendenti) svoltosi a Faenza
alla fine del settembre scorso. AudioCoop, Arci, Artisti Italiani Associati, CNA Cultura e Spettacolo, La Rete dei Festival e
molte altre sigle, insieme a molti singoli operatori nel territorio nazionale, hanno lanciato la proposta che prevede un nuovo
“contratto di servizio” Stato-Rai e con i principali network privati per inserire un vincolo che porti la diffusione di una quota
pari al 40% di musica italiana all‟interno della programmazione quotidiana, con un ulteriore 20% destinato alla promozione
di giovani talenti (in Francia è già realtà). Anche gli artisti scalpitano, e non sono solo gli emergenti. Il primo nome, tra gli
artisti già affermati, a firmare e sostenere la richiesta è stato Piero Pelù (l‟appello integrale lo si trova su www.change.org).
Forse è un buon momento per tentare qualche ragionevole forma di cambiamento dopo l‟avvenuta approvazione della Tax
credit e Act live (l‟autocertificazione per promuovere concerti live per i piccoli locali fino ad un massimo di 200 persone) e
l‟interessamento del Ministro dei Beni e delle Attività Culturali, Massimo Bray, sulle tematiche della produzione musicale. Su
questi temi è fondamentale fare un punto con alcuni dei principali player del settore economico della musica per capire la
portata economico-occupazione della musica oggi e del futuro.
Modera Giordano Sangiorgi (Patron del Mei e Coordinatore Amici della Musica) partecipano Tania Varuni (Fondatrice e
Responsabile Musicraiser), Giovanni Gulino (Musicraiser), Laura Mirabella (Country Manager Deezer Italy), Carlo Testini
(Coordinatore nazionale Politiche Culturali dell'Arci), Claudio Formisano (Presidente Dismamusica), Francesco Fiore (autore
de “Orchestre e Bande Multietniche”), Enrico De Angelis (Direttore artistico Premio Tenco)
Spazio 1 – ore 13:00
MEM! Nasce la Mediateca Emeroteca Musicale!
40 anni di cultura pop attraverso le riviste musicali
Music Visual Culture. Esposizione iconografica di numeri delle riviste storiche originali della cultura pop musicale a cura di
Mediateca Regionale Pugliese e Luca De Gennaro. Rolling Stones Usa, Ciao 2001, Face e tanti altri gioielli.
La Mediateca Regionale Pugliese diventa la culla della prima Emeroteca Musicale italiana dedicata alla cultura rock, pop,
elettronica e relative derive di ieri e di oggi da ammirare in Mediateca nei loro supporti originali: le riviste. Rolling Stones
USA, la storica Ciao 2001, The Face, Interview e numerosi altri magazine sui quali si è costruita la conoscenza di band e
musicisti di culto da oggi si trovano in Mediateca per una libera consultazione ed esplorazione.
MEM è un progetto innovativo, unico e sensibile ai saperi e alle pratiche delle culture contemporanee. La rivista cartacea,
medium tradizionale che ha contribuito con fotografie e parole alla creazione dell‟immaginario musicale, oggi, al tempo di
spotify e in controtendenza con la drammatica chiusura dei magazine, costituisce un patrimonio estetico-culturale che
attinge alle radici delle nostre passioni e ci slancia nell‟universo transmediale delle potenzialità del web. È con la prima
donazione di Luca De Gennaro che si costituisce dunque, MEM, in attesa che altre persone, desiderose di dare una casa
alle proprie collezioni in cantina, aderiscano alla crescita virale di un progetto votato alla condivisione della cultura musicale.
MEM, infatti, intende donare vita elettronica ai magazine del passato attraverso catalogazione delle riviste pervenute,
digitalizzazione di copertina e sommario, indicizzazione dei contenuti.
Con Ernesto Assante (giornalista), Claudia Attimonelli (Mediateca Regionale Pugliese), Gino Castaldo (giornalista), Luca
De Gennaro (Head of Talent Mtv Networks), Antonella Gaeta (Presidente Apulia Film Commission)
2
Spazio 2 – ore 15:00
PANEL - La musica senza supporti – streaming e podcast
L’era del disco sta finendo? Il futuro è fatto solo di streaming e podcast?
Il cd ha imboccato il viale del tramonto, il download e lo streaming lo stanno man mano sostituendo. Ci avviamo davvero
verso un‟era nella quale il “supporto” sarà svanito, un era di musica che arriva dalla “nuvola”, di ascolto in streaming e in
podcast, senza possedere più un singolo disco? o i nuovi supporti sono computer, tablet e smartphone?
Modera Alessio Bertallot (conduttore, musicista) partecipano Francesco Baschieri (CEO Spreaker), Claudia Bonatti
(Windows and Office Category Manager Western Europe at Microsoft), Veronica Diquattro (New Market Lead Spotify Italia),
Martin Angioni (Country Manager Amazon Italia), Claudio Ferrante (AD Artist First), Daniela Biscarini (Responsabile
Innovative VAS Telecom Italia)
Spazio 4 – 15:00
PITCH SESSION - How to reach international audience. New ways of presenting music abroad
Ci troviamo a un vero punto di svolta del mercato musicale caratterizzato da elementi di novità e di incertezza: l‟accesso
libero alla musica online, una crescita del settore amatoriale e un contesto generale di crisi. I dieci anni di lavoro nel
management artistico e nella produzione di eventi dimostrano però che, anche in questi momenti, se correttamente
presentata, la produzione musicale riesce a raggiungere un pubblico nuovo e inatteso. In occasione della Pitch Session le
tre relatrici mostreranno esempi delle strategie che si nutrono di collaborazione tra le nostre organizzazioni, della
promozione di venue e festival, del supporto delle istituzioni locali per lo sviluppo di un particolare genere musicale in una
determinata regione, della promozione di un approccio sempre più strategico alla mobilità degli artisti e di una maggiore
interesse verso l‟uso di pratiche innovative nella presentazione e nella promozione dei live.
Partecipano
and Programmer World Music at Korzo - The
Netherlands), Maaike Wuyts (General Manager at Aubergine Artist Management, Belgium), Flaminia Vulcano (Artist
Manager, Festival Producer, Events Coordinator at Localmentevents and Les Pouilles jouent l‟Italie danse)
Spazio 5 – ore 15:00
PRESENTAZIONE - Lavoro nello spettacolo? Sicuro!
(L’arte si fa valore). PRESENTAZIONE normativa speciale per lo spettacolo, manifestazioni e eventi - A
cura di DOC Servizi
L‟Italia è un Repubblica fondata sul lavoro – anche nelle arti e nello spettacolo. Nel convegno verrà presentato il testo del
CCNL lavoratori dello spettacolo in cooperativa firmato da Cgil, Cisl, Uil e Legacoop, Agci e Confcooperative. Con questo
C.C.N.L. si intende definire un unico riferimento contrattuale con regole certe ed omogenee per l‟intero settore, per i tutti i
soggetti interessati nella produzione culturale e di spettacolo, con la medesima dignità e importanza: amministrativi, tecnici,
artisti, insegnanti. Vengono definiti i profili professionali dei lavoratori dello spettacolo, per cui non si potrà più dire che gli
artisti e i tecnici dello spettacolo non svolgono un lavoro “vero”. Verranno presentate le proposte di buone prassi elaborate
dal Tavolo legalità e sicurezza nello spettacolo, settore recentemente colpito da incidenti sul lavoro, anche con esiti tragici,
dai quali è emersa una situazione già da tempo denunciata senza che si sia compreso anche in Italia il principio che lo
spettacolo è un settore produttivo come tutti gli altri, che richiede professionalità, organizzazione e rispetto delle regole da
parte di tutti i soggetti interessati.
Partecipano Lidia Campo (Servizio PSAL di ASL Milano), Valentino Patussi (Direttore del Dipartimento Prevenzione ASS1
Trieste), Chiara Chiappa e Enrico Massaro (tavolo Legalità e Sicurezza Spettacolo), Giulio Stumpo (Amministratore
SMart.it)
Spazio 6 – ore 15:30
INCONTRO D’AUTORE - Francesco Costantini e Gino Castaldo incontrano Fedez
Il rap italiano ha molte anime e molti stili, tanti linguaggi e infinite idee. Fedez le rappresenta in maniera perfetta. Star della
scena hip hop nazionale, cresciuto sul web e nelle strade, Fedez è uno dei personaggi più in vista della musica italiana di
oggi.
Spazio 3 – ore 15:30
PRESENTAZIONE - La nuova struttura permanente per la promozione e la diffusione della musica italiana nel
mondo – A cura di The Italian Music Hub
The Italian Music Hub è la nuova struttura sperimentale di promozione della musica italiana che avrà sede a Los Angeles e
che vedrà insieme, per la prima volta, l'intera filiera musicale del Bel Paese (istituzioni, industria, autori, editori, discografici,
live) unita per la diffusione di una delle punta di diamante dell‟Italia. L'Italian Music Hub, nata dall'esperienza quinquennale
di Hit Week il più importante festival per la diffusione della musica italiana nel mondo rappresenta un'azione coordinata e
continua di promozione, commercializzazione e distribuzione a supporto della musica italiana in tutte le sue forme per
cogliere le opportunità di un mercato senza limiti geografici che è disponibile a riconoscere spazio e valore al repertorio
musicale italiano.
Partecipano Enzo Mazza (Presidente FIMI e Presidente SCF, Società Consorzio Fonografici), Paolo Franchini (Segretario
generale FEM, Federazione Editori Musicali e Vice Presidente del Consiglio di Sorveglianza Siae), Alberto Salini (AFI,
Associazione Fonografici Italiani), Francesco del Maro (Coordinatore Italian Music Hub)
Spazio 1 – ore 15:30
PANEL - Per la musica la TV è veramente smart?
3
La musica in tv non fa ascolto, diceva un vecchio proverbio, ma il mercato della musica è oggi dominato dalla televisione,
dai talent show, dai programmi dove giovani e giovanissimi, addirittura adolescenti, si sfidano cantando. E il mercato si è
conformato alla nuova realtà puntando sulle star emerse dai talent. La domanda è: ma la tv fa davvero bene alla musica?
Modera Carolina Di Domenico (conduttrice, Vj) partecipano Luca De Gennaro (Head of Talent & Music MTV Networks),
Luca Revelli (Head of Digital Activities & Special Projects at Sky Italia), Sergio Colabona (regista The Voice, Sky), Chiara
Santoro (Partner Manager YouTube)
Spazio 2 – ore 16:30
PANEL - La rivoluzione digitale della musica - A cura di Cubomusica
Ieri il mondo era analogico, oggi il mondo è digitale: come cambia la musica, il modo di registrarla, di ascoltarla, di comporla,
di consumarla? e soprattutto, dal punto di vista degli artisti, che vuol dire avere tutta la musica del mondo sempre a
disposizione, in ogni luogo e in ogni momento via streaming?
Moderano Carolina Di Domenico (conduttrice, Vj) e Ernesto Assante (giornalista) partecipano Cristiano Godano e Emis Killa
Spazio 3 – ore 17:00
PANEL - Presi nella rete. I festival in network, prospettive e finalità
Un incontro che mette a confronto il lavoro e gli scopi di alcune tra le più importanti associazioni di festival europei. Ci
faremo raccontare le specifiche tattiche di ogni singolo festival e ogni singola rete, scopriremo i vantaggi pratici e
contenutistici di cui può usufruire un festival che decide di mettersi in network con altri. Allo stesso tempo, cercheremo di
comparare queste strategie con il più esteso e denso tema della cultura condivisa e della sfida che attende chi voglia gestire
un festival nell‟era della web culture. World Wide Web non a caso vuol dire “grande ragnatela mondiale” e le ragnatele non
sono altro che delle reti dinamiche, come quelle che hanno costruito le associazioni dei festival presenti al panel.
Modera Valerio Corzani (conduttore, giornalista) partecipano Ivan Milivojev (Artistic Director at Exit Festival, board member
YOUROPE, The European Festival Association), Annamija Saarela (President at EJN, Europe Jazz Network and Artistic
Director Raahe Jazz on the beach Festival, Finland), Dubi Lenz (board member EFWMF, European Forum of Worldwide
Music Festival, Artistic Director at Red Sea Jazz), Piotr Turkiewicz (Artistic Director at Jazztopad Festival and board
member at ISPA, International Society for the Performing Arts)
CINEPORTO – ore 17:00
WORKSHOP - MEDIMEX Interfaced_ Sound design e real-time electronics - A cura di Minus Habens Records
Medimex Interfaced è un ciclo di tre workshop ideato e diretto da Ivan Iusco (compositore, produttore musicale e fondatore
dell'etichetta discografica Minus Habens Records) sui mutamenti radicali generati dall'evoluzione elettronica in ambito di
composizione e produzione musicale, realizzazione di live-set e creazione audiovisiva. Il contesto attuale e le prospettive
future sono i temi al centro di Medimex Interfaced, rivolto a compositori, musicisti, producer, ingegneri del suono, visual
artist, vj, professionisti del settore audiovisivo e scenografi. I tre appuntamenti di 90 minuti ciascuno, mirano ad analizzare: il
workflow relativo alla produzione di un brano musicale in uno studio virtuale, sondando le diverse fasi del processo:
composizione, produzione, sound design, mix e mastering; live-set e DJ-set che si avvalgono di software per la gestione di
eventi audio in real-time; il workflow relativo alla produzione di una performance audiovisiva che si avvale di tecnologia
videomapping.
Sound design e real-time electronics
Focus: Sound design, live-set, digital DJing
Software: Logic Pro (Apple), Live (Ableton), Traktor (Native Instruments)
App per smartphone e tablet: TouchOSC, Bloom di Brain Eno, Reactable Mobile
Obiettivi: creazione e produzione di suoni e architetture sonore; guida alla conoscenza delle caratteristiche e all'utilizzo
delle principali funzionalità di Live e Traktor per la gestione di eventi audio in tempo reale per live-set e DJ-set.
Programma
Sound Design: Introduzione al sound design; generazione di suoni in ambiente digitale; campionamento audio da fonti
sonore esterne; uso di effetti, EQ e ottimizzazione; export delle singole tracce e del mix finale; sincronizzazione audio/video;
panoramica su mobile app e breve focus.
Live-set: panoramica di Ableton Live; PRESENTAZIONE, dimostrazione ed analisi di una sessione di Ableton Live; utilizzo
di controller specifici per Live (Novation Launchpad); panoramica su mobile app e breve focus.
Digital DJing e alternative controllers theory: PRESENTAZIONE, dimostrazione ed analisi di un DJ set con Traktor;
configurazione di un controller HUI (joystick, air guitar, pedaliere midi, etc.) ed interfacciamento con Traktor, attraverso il
software bridge ControllerMate 4.0; configurazione dell'hardware Maschine (Native Instruments) come controller di due
decks di Traktor; panoramica su mobile app e breve focus.
Ideazione e direzione artistica: Ivan Iusco
Partecipano Alberto Dati (produttore, Minus Habens), Andrea Senatore (compositore, Minus Habens), Painè Cuadrelli
(Sound Design Course Coordination at Istituto Europeo di Design - Milano)
Spazio 1 – ore 17:30
Premiazione Academy Medimex con Francesco De Gregori, Fedez, Andrea Nardinocchi
Il Medimex ha invitato direttori di testata, giornalisti musicali e deejay di alcuni dei più importanti media italiani a partecipare
all‟Academy Medimex per individuare, selezionare e premiare le migliori produzioni italiane ed internazionali dell‟anno
suddivise in 8 categorie. JOVANOTTI è risultato l‟artista nettamente più votato in tutte le categorie di sua competenza già
4
nella fase semi-finale, con un plebiscito tale che ha portato il Medimex ad attribuirgli, eccezionalmente e da subito, un
premio extra, del tutto speciale e a se stante come “ARTISTA DELL‟ANNO”, escludendolo dalla successiva votazione.
La votazione dell‟Academy – che ha preso in considerazione il periodo compreso tra il 20 luglio 2012 e il 20 luglio 2013- si è
svolta in due distinte tranche: nella prima fase i componenti dell‟Academy Medimex hanno indicato, in massima libertà e
senza alcuna lista prefissata, 3 titoli-artisti preferiti in ciascuna categoria e nella seconda fase hanno selezionato i vincitori
votando tra i 5 titoli-artisti maggiormente votati in ciascuna categoria.
Questi i vincitori di ciascuna categoria: Miglior Album: SULLA STRADA di Francesco De Gregori; Miglior album emergente:
IL MOMENTO PERFETTO di Andrea Nardinocchi; Miglior Tour LIVE KOM ‟13 di Vasco Rossi; Miglior tour emergente:
BRAINWASH TOUR di Fedez; Miglior videoclip: LA NUOVA STELLA DI BROADWAY di Cesare Cremonini; Miglior album
italiano all‟estero: LA SESION CUBANA di Zucchero; Miglior tour italiano all‟estero: LA SESION CUBANA WORLD TOUR di
Zucchero; Miglior album estero: THE NEXT DAY di David Bowie; Premio speciale Artista dell‟anno: Jovanotti.
I componenti dell‟Academy 2013 sono: Alex Adami (Tv Sorrisi e Canzoni), Carlo Antonucci (RDS), Eugenio Arcidiacono
(Famiglia Cristiana), Massimo Bernardini (Tv Talk), Silvia Bombino (Vanity Fair), Flavio Brighenti (Repubblica.it), Umberto
Brindani (Oggi), Cristina Bianchino (Tg5), Andrea Cacciagrano (Radio 2 Rai), Marta Cagnola (Radio 24), Michele
Caporosso (rockit), Andrea Conti (Tgcom), Emiliano Coraretti (Il Venerdì), Luca De Gennaro (MTV), Flaviano De Luca (Il
Manifesto), Angelo De Robertis (Radio 105), Gianmaurizio Foderaro (Radio 1 Rai), Franco Gigante (Corriere del Giorno),
Paolo Giordano (Il Giornale), Mario Luzzatto Fegiz (Corriere della Sera), Leonardo Iannacci (Libero), Linus (Radio Deejay),
Elisabetta Malvagna (Ansa), Gabriella Mancini (La Gazzetta dello Sport), Paola Maraone (Gioia), Marco Minelli (Radio Kiss
Kiss), Antonella Nesi (Adn Kronos), Valerio Palmieri (Chi), Platinette (RMC poi Radio Deejay), Bruno Ployer (Skytg24), Max
Poggini (Max), Gianni Poglio (Panorama), Antonio Preziosi (RadioRai), Anna Puricella (Repubblica Bari), Pasquale Sabatelli
(Radio Norba), Ugo Sbisà (La Gazzetta del Mezzogiorno), Angelo Sica (Grazia), Andrea Spinelli (QN e Avvenire), Lorenzo
Suraci (RTL 102.5), Carlotta Tedeschi (Radio 1 Rai), Federico Vacalebre (Il Mattino), Luca Valtorta (XL), Fabrizio Versienti
(Corriere del Mezzogiorno), Mario Volanti (Radio Italia).
Spazio 2 – ore 17:30
Premiazione speciale Cubomusica con Emis Killa
Spazio 5 – ore 17:30
PRESENTAZIONE - La musica al servizio dei diritti umani. Human rights in music - A cura della Compagnia Mura di
Flamenco Andaluso
La musica, in tutti i suoi generi e soprattutto con le canzoni d‟Autore, storicamente ha dato e può dare un forte contributo
alla riflessione sulla sistematica violazione, nel mondo contemporaneo, dei diritti umani. A ricordarci la necessità di una
urgente tutela della dignità umana ci sollecita l‟imminente ricorrenza dell‟anniversario della Dichiarazione universale dei
diritti dell‟uomo del 10 dicembre 1948, per prospettare soluzioni alle tragiche emergenze per cui si prodigano le varie ONG
umanitarie patrocinanti l‟incontro. Nel corso dell‟appuntamento saranno proiettati alcuni video: di Tito Schipa Jr. in
"Dylaniato" su Bob Dylan con Fernanda Pivano; di Massimo Bubola; di Francesco Guccini in "Voci per la libertà - Una
canzone per Amnesty: Gerardo Nuvola 'e povere" con Enzo Avitabile"; di Enrico Ruggeri in “Nessuno tocchi Caino”; la
video-intervista a Giovanna Marini; i due video di Emergency “Programma Italia” e con la suite "Ultimi" di Max Mura.
Saranno inoltre consegnate due targhe, per una vita dedicata alle canzoni sui diritti umani e civili, al cantautore Massimo
Bubola e "in memoria" di Pierangelo Bertoli.
Modera Eugenio Arcidiacono (giornalista e critico musicale del settimanale “Famiglia Cristiana”) con la partecipazione del
prof. Attilio Pisanò (prof. agg. Diritti Umani del C.d.L. in Scienze politiche e delle Relazioni Internazionali presso l‟Università
del Salento), Dario Salvatori (giornalista, conduttore radio-tv, critico musicale, scrittore e responsabile artistico del
patrimonio sonoro della RAI), Alberto Bertoli (cantautore, figlio di Pierangelo Bertoli), prof. Massimo "Max" Mura (autore,
compositore chitarrista, poeta, saggista, ideatore di eventi musicali e culturali, direttore artistico della Compagnia Mura di
Flamenco Andaluso). Coordinatrice del progetto: Terry Melani, assistenza staff: Mattia Politi
Spazio 2 – ore 18:00
INCONTRO D’AUTORE - Ernesto Assante incontra Piero Pelù – A cura di Cubomusica
Piero Pelù è il corpo e l'anima del rock italiano, oltre che il cervello e la voce dei Litfiba. Con energia e personalità, Pelù ha
attraversato trent'anni di musica italiana senza mai perdere la bussola, predicando il verbo del rock in tutte le sue forme, con
personalità e carisma. E con una voce che in Europa non ha eguali.
SHOWCASE
Stage 1 - ore 21:00
See You Downtown aka S.Y.D (IT)
See You Downtown aka SYD è un progetto indipendente italiano, ideato e realizzato da Marco Pettinato (Catania, 1984). L'album
pubblicato da Etnagigante, distribuito da AudioGlobe, e che porta lo stesso nome è stato prodotto con la partecipazione
straordinaria di Roy Paci in qualità di produttore artistico-esecutivo e trombettista in una delle canzoni, e il contributo di Marco
Trentacoste come co-produttore e sound engineer del disco. See You Downtown è un invito a raggiungere uno spazio metaforico,
la downtown dove stimoli, culture e sound si fondono senza pregiudizio, alla ricerca di un equilibrio stabile all'interno del quale
esprimere tutto il potenziale di questa commistione. Al suo interno si fondono la rock attitude e la nu-rave culture, generando così
una miscela di chitarre taglienti, phatsynths e dance-oriented basslines del tutto personale e carica di suggestioni. Un crossover
psicotico che rispecchia l'eterogeneità degli elementi che compongono il mondo contemporaneo e la velocità con la quale gli stessi
nascono, si trasformano, muoiono.
5
Stage 3 - ore 21:20
Bandadriatica (IT)
L‟ensemble guidato da Claudio Prima, eclettico organettista salentino, è un incontro di culture e provenienze nel segno del Mar
Adriatico. Musiche e testi originali percorrono un ideale periplo alla ricerca di un linguaggio che possa accomunare le diverse
culture adriatiche dove, da sempre, è una banda, o una fanfara, a portare la musica nelle case della gente. BandAdriatica nasce
nel 2006 e negli ultimi sette anni si esibisce con grande successo sia in Italia che in Europa. Nel 2008 i musicisti si imbar cano su
Idea 2, un veliero che li condurrà nei diversi porti dell‟Adriatico, da Venezia a Capodistria, da Dubrovnik a Durazzo fino a Otranto.
La banda incontra importanti esponenti della musica tradizionale e, con loro, comporrà le musiche che diventeranno le basi di un
nuovo repertorio adriatico. Questa straordinaria avventura sarà oggetto l‟anno dopo, del film Rotta per Otranto: musicisti-marinai
che raccontano in musica le proprie esperienze di viaggio. M.Hingston ha scritto, su Folk Roots, “this is an interesting project that
superbly integrates new composition with roots and demonstrates how easily music can cross national and linguistic barriers.”
Stage 2 - ore 21:40
Crifiu (IT)
I Crifiu, in tour europeo con il Cuori e Confini, dopo il successo al Concertone grazie al primo posto all‟1mfestival, protagonisti dello
Sziget Festival di Budapest, presentano un concerto che fa danzare e emozionare: un sound unico e travolgente che mescola le
sonorità del mediterraneo, della world music internazionale e il rock, il dub e l‟elettronica contemporanea.
Il disco Cuori e Confini - prodotto da Dilinò, distribuito da Goodfellas e promosso con il sostegno di Puglia Sounds - vanta la
produzione artistica di Arcangelo “Kaba” Cavazzuti, (Vasco Rossi, Mcr) e la presenza di Massilia Sound System, Lou Dalfin e Sud
Sound System. I brani in scaletta sono capaci di mescolare i suoni e i ritmi del mediterraneo alla potenza del rock e dell‟elettronica
in un originale ed innovativo sound che trova sintesi nel primo singolo estratto Rock & Raï, brano di portata popolare cantat o in
tutta Italia e oltre i suoi confini il cui videoclip, girato tra il Salento e il Marocco, viaggia verso il milione di visualizzazioni su Youtube.
Stage 1 - ore 22:20
Bobo Rondelli & L’Orchestrino (IT)
Bobo Rondelli, cantautore livornese geniale, viscerale e (auto)ironico, con il suo vocione dai mille timbri sul palco dà tutto e il
meglio di sé, è un generoso mattatore purosangue che con la sua disarmante onestà e la sua dirompente forza comunicativa sa far
ridere, muovere e commuovere.
Il live è un brass&roll poetico, energico, scanzonato, in cui è l'orchestrazione il filo conduttore che unisce storie narrate con
leggerezza e graffio d'autore, testi poetici e grotteschi, incrociando il blues, lo swing, il jazz, i ritmi afro-cubani, i suoni di una
marching band. Nei live, come nell'album A Famous Local Singer (Ponderosa/Universal), Rondelli è accompagnato
dall'Orchestrino, agile potente brass band di autorevoli elementi della scena jazz: Dimitri Grechi Espinosa sax tenore, sax alto,
arrangiamenti, Filippo Ceccarini tromba, Beppe Scardino sax baritono, Simone Padovani
cassa e Fabio Marchiori melodica.
Stage 3 - ore 22:20
UNA (IT)
Il live di UNA ha tutti i connotati di un Power Folk energico, sporco e grintoso cui si alternano momenti più dolci e di grande intimità
poetica. Un concerto simile ad un viaggio dove ogni canzone è una tappa in cui il pubblico viene invitato a vivere l'esperienza in
prima persona: difficile non esserne travolti. Un treno di chitarre acustiche, gran cassa e cembali guidato dalla voce potente e allo
stesso tempo delicata di Marzia Stano (1982) che sul palco dà vita e corpo al personaggio di UNA. Nel 2012 inizia il suo progetto
solista e vola negli States per partecipare al Festival HIT WEEK insieme a Subsonica, Negrita e Alessandro Mannarino. Ad aprile
2013 presenta in anteprima a Parigi, Berlino e Bruxelles il suo primo album solista Una Nessuna Centomila pubblicato a maggio
con MArteLabel ed il sostegno di Puglia Sound, inizia così un tour intenso di oltre 50 date in tutta Italia e la partecipazione allo
Sziget Festival di Budapest.
Stage 2 - ore 23:00
Hoba Hoba Spirit (MA)
Il tour intitolato Kalakhnikov presenterà al Medimex, tratti da album diversi, pezzi degli Hoba Hoba Spirit pieni di energia. Pezzi che
hanno già sedotto il pubblico del Babel Med (Marsiglia) e del Roskilde (Danimarca). Gli Hoba Hoba Spirit, sregolati e irriverenti,
sono di Casablanca. Scoprono il rock nel qarqaba (uno strumento musicale simile alle castagnette) e nelle prepotenti ritmiche nord
africane. Urlano le verità nascoste e sbeffeggiano gli intenditori globali che decidono chi e cosa deve essere la World Music con
una tagliente intelligenza post-punk, capaci di trasmettere energia e di giocare incessantemente con le parole.
Stage 3 - ore 23:20
Smadj (FR)
Nato in Tunisia il musicista parigino Jean-Pierre Smadja è cresciuto ascoltanto la musica orientale, brasiliana, ma anche funk, soul
e folk. È nel 2000, pure essendo attivo dal 1994, che Smadj viene riconosciuto internazionalmente con Tightrope una fusione tra
elettronica e acustico, un lavoro che conquista il quarto posto nella classifica europea della World Music. Smadj ritorna, dopo un
album melodico e romantico prodotto con Erik Truffax e Talvin Singh, dedicato a sua moglie, Smadj ritorna con con il suo sesto
album solo con una scelta dedicata alla dance, all‟elettronica e alla sfrenatezza dei party. Torna accompagnato da due grandi amici
Artkonik (percussioni, batteria), Denis Guivarch (alto sax) e due cantanti Simo, marocchina e Mo Laudi, sudafricana. Disco,
dubstep, minimal electro, hiphop, oriental, funky electro tutti gli ingredienti che si possono trovare in quest‟ultimo lavoro
autoprodotto, pura creazione e risolutamente electro.
Stage 1 - ore 00:00
Achilifunk Sound System (ESP)
6
L‟Achilifunk Sound System è la versione più piccola della grande Banda Achilifunk, la live band di Txarly Brown. Txarly ovvero
Carles Closa, Barcelona 1967 – illustratore, designer, DJ, ma anche collezionista di dischi e punto di riferimento assoluto per la
rumba catalana, ai riddim con Lalo López (Fundacion Tony Manero, Chocadelia, Cardova...) alla chitarra elettrica, Sam Mosketón
(già nei Papawa e frontman della Achilifunk) alla chitarra „ventilador‟, danno vita a un quartetto tra riddim elettronici e rumba.
Musicisti che amano (ri)creare il suono unico degli anni „60 e ‟70, attraversando con originalità i confini tra la rumba catalana e la
black music. Confini e intersezioni ripercorsi con così tanta passione da creare un potente live set, capace di emozionare il
pubblico in ogni contesto, dai club alle grandi dance hall.
Stage 2 - ore 00:40
Blackmail (GER)
Blackmail are a true phenomena among the German alternative rock bands, versatile and always in keeping with the times, but far
from following trends. Chart entries, appearances in all-time-fave-rankings - Blackmail appeared within Visions Magazine “150
records for eternity” and German Rolling Stone‟s “500 best Albums of all time” - concerts at Rock am Ring and Summer Sonic
Tokyo characterize Blackmail in their twentieth year of existence. The band has constantly been regenerated, which warrants them
a place among the German cult bands, remaining true to themselves as very few others. Finally the new album “II”
(UnterSchafenRecs/45Recs/Al!ve) is available for the European fans and those yet to become. The sound cosmos of blackmail has
never been more rambling, multifaceted and yes, even more progressive than on “II”. The meanwhile eighth studio album of this
pillar of Teutonic Alternative-Rock, revealed blackmail‟s love to Beatlesque melodies, how it‟s rooted to Psychedelic Rock and
gurgling organs of the seventies, lift their hat to indie and grunge of the nineties and even takes the bread out of bands like Queens
of the Stone Age according to brute directness.
7
Sabato 7 dicembre
Palco 3 – ore 10:00
PRESENTAZIONE - The Pier - Planets keep moving
Anteprima nazionale del videoclip finale del Rec’n’Play 2013 – A cura di Zerottanta
Il Rec‟n‟Play, progetto musicale e cinematografico ideato e organizzato da Zerottanta in collaborazione con il Liceo Scacchi
di Bari e cofinanziato da Comune di Bari - Ripartizione Politiche Educative Giovanili e Sportive e da TPP - Puglia Sounds,
vincitore del Leone d‟Argento alla Creatività alla Biennale di Venezia 2012, presenta Planets keep moving, il videoclip
dell‟omonimo brano dei The Pier, vincitori della terza edizione del contest.
Sin dalla sua prima edizione, il progetto si articola attraverso un laboratorio di scrittura, produzione, grammatica e sintassi
cinematografica finalizzato alla produzione di un videoclip musicale di una band emergente composta prevalentemente da
studenti di scuola superiore. L‟edizione 2013 si è svolta in collaborazione con L‟Acqua in Testa, Bari Music Academy,
Radiokreattiva, OWT studio, Radio Sound City, Parco Nazionale dell‟Alta Murgia. Il videoclip 2013, diretto da Ermes Di
Salvia e realizzato in collaborazione con gli studenti del laboratorio di formazione al videoclip del Liceo Scacchi di Bari,
gioca su toni surreali per presentare per la prima volta al pubblico la band (associata al Liceo Scientifico Einstein di
Molfetta).
Modera Anna Giulia D‟Onghia (organizzatrice dell‟evento Rec‟n‟Play Contest e presidente di Zerottanta) partecipano
Antonio Princigalli (Coordinatore Puglia Sounds), Fabio Losito (Assessore alle Politiche Giovanili del Comune di Bari) e
Giovanni Magistrale (Dirigente Scolastico Liceo Scientifico “A. Scacchi” di Bari)
Spazio 1 – ore 10:30
PANEL - Case discografiche: un tempo le chiamavano così. Oggi, esattamente, cosa sono?
Finiti i tempi del vinile e del cd, le case discografiche oggi producono “anche” dischi, ma si stanno trasformando in aziende
multimediali, che producono files, dischi, dvd, concerti, giochi, gadget e molto altro ancora. Torneranno mai a ad essere
“discografiche”?
Gino Castaldo incontra Andrea Rosi (Presidente Sony Italia)
Spazio 2 – ore 10:30
PANEL - Le immagini del rock
La storia del rock è fatta di grandi dischi, splendidi concerti, ma soprattutto leggendarie fotografie. I Beatles sarebbero stati
gli stessi senza le foto che li hanno resi celebri. Il mito di Hendrix sarebbe cresciuto ugualmente senza le foto? E potremmo
dire lo stesso dei Doors, ma anche di Vasco, dei Sex Pistols o dei Cure. Oggi è ancora vero?
Modera Carlo Massarini (giornalista) partecipano Guido Harari (fotografo e critico musicale), Simone Cecchetti (fotografo)
Spazio 3 – ore 10:30
PANEL - Coprodurre Jazz - A cura di Apulia Jazz Network
Come rendere attuabili idee complesse e fare in modo che attraverso l‟associazione delle “reti” nazionali e trans-nazionali
possano godere di un palcoscenico globale.
Modera Fabrizio Versienti (giornalista) partecipano Gianni Pini (Presidente associazione I-Jazz), Karin Inde (SJR, Swedish
Jazz Association), Øyvind Skjerven Larsen (Norsk Jazz Forum), Antoine Bos (Delegato generale AFIJMA / AJC, Association
des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles, Association Jazzé Croisé), Giambattista Tofoni (Direttore EJN,
Europe Jazz Network)
Spazio 5 – ore 11:00
PRESENTAZIONE - Space is the place + Keith Tippett - A cura del Conservatorio “Nino Rota” Monopoli Dipartimento di
Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali
“Space is the Place” è un progetto organizzato e gestito dagli studenti del corso di Jazz del Conservatorio Nino Rota di
Monopoli, in collaborazione con il coordinatore del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali M° Gianni
Lenoci. Il progetto si pone l‟obiettivo di creare un laboratorio di produzione musicale all‟interno del conservatorio in cui gli
studenti si pongono come parte attiva. Alla base di questa iniziativa c'è anche l'esigenza degli studenti di sperimentare il
proprio lavoro di fronte ad un pubblico e la volontà di ridipingere gli spazi del conservatorio attraverso nuove prospettive
sonore in modo da colmare il profondo divario tra storia e innovazione ponendo l‟accento sul concetto di continuità piuttosto
che sul concetto di diversità.
Modera Luisa Tucciariello (studentessa della Scuola di Jazz e proponente progetto) con la partecipazione degli studenti
della Scuola di Jazz
Spazio 6 – ore 11:30
INCONTRO D’AUTORE - Ernesto Assante incontra Francesco De Gregori
Difficile contenere in poche righe una storia ricca e affascinante come quella di Francesco De Gregori. Cantautore, nel
senso più nobile del termine, musicista, intellettuale, ma anche straordinario interprete e performer, De Gregori ha
attraversato la storia della canzone d'autore scrivendone alcuni dei capitoli principali.
Cineporto – ore 11:30
WORKSHOP - Music and sound in visual media advertising and branding - A cura di Ferdinando Arnò
Musica e pubblicità
8
Ferdinando Arnò, musicista “scomponibile” è compositore e produttore musicale di successo, autore di famosissimi jingles e
di hit radiofoniche, compositore di colonne sonore, pianista e talent scout. La musica diventa un veicolo potentissimo per
trasmettere emozioni e raccontare storie; la musica che funziona come amplificatore emozionale. Se le immagini sono il
contenuto del messaggio, la musica aggiunge pura energia emotiva: due esperienze sensoriali che, lavorando in sinergia,
creano un momento unico. In pubblicità la musica, il suono, ha anche una funzione diversa da quella di accompagnare la
narrazione: possono servire da richiamo, da segnale identificativo come, ad esempio, l‟illustrazione sonora per
l‟identificazione di un prodotto o di un marchio.
Con Ferdinando Arnò (Quiet Please)
Spazio 4 – ore 11:30
FACE TO FACE(S)
1. Frank Abraham (F-Cat Productions GmbH)
2. Annamaija Saarela (Jazz on the Beach, EJN Europe Jazz Network)
3. Malcolm Haynes (Glastonbury Festival)
4. Dov Lenz (Red Sea Jazz Festival - Galei Zahal Radio Station)
5. Barak Weiss (Tel Aviv Jazz Festival)
6. Kim Eunhee (Korea Arts Management Service - KAMS)
7. Bogdan Benigar (Cankarjev Dom, Jazz Festival Ljubljana)
8. Volker Jürgen May (IMMF, FZW)
9. Zoheir Bouzid (Dimajazz Festival, Festival International de la musique Diwane)
Spazio 1 – ore 12:00
PANEL - #piumusicalive
verso una “Carta per la Musica dal Vivo”
Partecipano Manuel Agnelli (Afterhours), Stefano Boeri (architetto, promotore di #piumusicalive), Silvia Godelli (Assessore
Mediterraneo, Turismo e Cultura Regione Puglia), Paolo Franchini (consigliere SIAE), Michele Lupi (direttore Rolling Stone),
Luca Perreca (imprenditore settore allestimenti, consigliere Associazione Naz.le Service), Tommaso Sacchi (operatore
culturale, coordinatore di #piumusicalive), Niccolò Vecchia (conduttore radiofonico – RadioPopolare), Luca Valtorta
(direttore LaRepubblica XL), Vincenzo Spera (Presidente Assomusica)
Una giornata di confronto e dibattito sui temi che riguardano le politiche e le leggi in materia di produzione di musica dal vivo
nel nostro Paese. A partire dalla recente esperienza di #piumusicalive, campagna generata da una lettera di Stefano Boeri
al Ministro Bray e divenuta presto una straordinaria petizione sulla rete che ha generato gli emendamenti di Camera e
Senato diventati parte del Decreto Valore Cultura, una giornata di confronto e di laboratorio sulle prossime politiche urgenti
in materia di produzione musicale. L‟obiettivo fissato è di completare la stesura della Carta per la Musica dal Vivo; un
documento condiviso, che rappresenti lo strumento con cui attuare politiche di semplificazione ed incentivo rivolte ad un
settore fragile che oggi richiede un‟attenzione e una semplificazione normativa urgenti. Verrà inoltre presentato il modello di
autocertificazione che sarà adottato nei casi di applicazione della nuova normativa.
L‟incontro sarà preceduto da quattro gruppi di lavoro riservati agli operatori con Badge Medimex.
I diritti dell’autore. A proposito di diritto d‟autore e della tutela delle opere dell'ingegno; Creatività, Imprese e statuto
giuridico del musicista. Come orientarsi tra le imprese culturali nel nostro Paese (Imprese Creative, Associazioni Culturali,
Cooperative, Ditte Individuali, Società in Accomandita Semplice et al.); Impatto Acustico e sicurezza. Impatto acustico,
zonizzazione e isole sonore (Normative e urgenze che riguardano l‟emissione sonora nelle nostre città. Depenalizzazione
del reato di disturbo alla quiete pubblica); Musica Live più facile da fare e da organizzare. Sburocratizzazione e
semplificazione delle produzioni e dei cantieri musicali (lo Sportello Unico e le altre politiche per la semplificazione del
pubblico spettacolo dal vivo).
Spazio 2 – ore 12:00
PANEL - Potere al pubblico
Il nuovo mercato musicale, tra talent e crowdfunding
Il mercato musicale planetario è molto cambiato, le vecchie certezze sono andate in frantumi e un nuovo scenario sta
prendendo forma. Il pubblico è il principale protagonista di questa nuova fase, sia nella scelta delle nuove star, attraverso i
talent, sia nella produzione di dischi e spettacoli, con il crowdfunding. Il potere che un tempo era nelle mani di talent scout,
discografici, produttori, è passato nelle mani del pubblico?
Modera Ludovico Fontana (giornalista)
Partecipano: Pierluigi Ferrantini (Velvet), Giovanni Gulino (Musicraiser)
Spazio 3 – ore 12:30
PANEL - Il ruolo strategico delle music conference per la scoperta e la promozione di nuovi artisti: in che
modo le più importanti music conference internazionali selezionano gli artisti per i propri showcase
Eurosonic, Glimps, Canadian Music Week, Exit Festival, SXSW... sono solo alcuni dei festival più importanti per i
professionisti del settore musicale. Festival dove manager, promoter e artisti si incontrano non solo per confrontarsi su
importanti temi inerenti la musica dal vivo ma soprattutto per ascoltare nuovi artisti. Da una decina d'anni questi festival si
sono rivelati veri trampolini di lancio per molti artisti italiani e europei. Per la prima volta, in una sola conferenza si
incontrano i diversi attori di questo meccanismo sconosciuto: artisti e manager. Al tavolo ci saranno i direttori artistici che ci
insegneranno i segreti per poter essere selezionati dai festival, gli agenti che ci insegneranno come presentare un‟artista,
una band, e un metodo su come lanciare, su scala internazionale, il proprio progetto musicale.
9
Moderano Attilio Perissinotti (Fondatore BPM Concerti) e Alessandro Ceccarelli (Fondatore BPM Concerti) partecipano
Robert Meijerink (Artistic Director at Eurosonic), Maarten Quaghebeur (Artistic Director at Glimps Festival), Brian Hetherman
(Manager and co-chair at Cerberus Management, IMMF and Canadian Music Week), Ivan Milivojev (Artistic Director at Exit
Festival), Stacey Wilhelm (Program Manager at SXSW Music Festival, Austin – USA)
Spazio 5 – ore 12:30
PRESENTAZIONE - Il codice deontologico del musicista professionista: primi passi verso l’Associazione
Professionale - A cura di Note Legali
Il Codice Deontologico del Musicista Professionista (www.codicedeontologicomusicisti.it), presentato lo scorso giugno 2013
su iniziativa di Note Legali, è una carta di valori che i musicisti possono sottoscrivere volontariamente per impegnarsi ad
avere comportamenti professionali. L‟incontro ha lo scopo di presentare il Codice, accogliere suggerimenti costruttivi per
migliorarlo nonché per valutare iniziative congiunte per rafforzare la tutela della categoria, tra le quali si presentano le
soluzioni offerte dalla Legge 4/2013, in merito alle Associazioni Professionali.
Partecipano avv. Andrea Marco Ricci (Presidente di Note Legali e promotore dell‟iniziativa), Michele Massimo Pontoriero
(Segretario generale di S&C - Spettacolo e Comunicazione FeLSA CISL), Emanuela Bizi, Segretaria Nazionale SLC CGIL
Spazio 4 – ore 15:00
FACE TO FACE(S)
1. Kevin Devos (Gent Jazz Festival, Glimps, Jazz Middeheim)
2. Yena Kang (Performing Arts Market Seoul - PAMS)
3. Brian William Hetherman (Cerberus Mgmt - IMMF)
4. Oliver Delsalle (Festival d'Île de France)
5. Jordi Bertran (Fira Mediterrània de Manresa)
6. Danka van Dodewaard (RASA, Korzo, Amsterdam Roots Festival)
7. Jose Da Silva (Atlantic Music Expo Capo Verde)
8. Frank Klaffs (Womex / Classical:NEXT)
Spazio 1 – ore 15:00
PANEL - Dj Superstar
Il 2013 è stato l‟anno dei dj, trionfatori nei festival, negli stadi, nelle classifiche. I dj sono produttori e creatori di star, ma
sempre più spesso divi in prima persona, artisti a tutto tondo, personaggi creativi, nuovi e innovativi, che da tempo hanno
posto le basi per il clamoroso successo odierno della Edm, una rivoluzione per le giovani generazioni.
Modera Pierfranceco Pacoda (critico musicale e saggista) partecipano Claudio Coccoluto (Dj), Alessandro Massara
(Director at Universal Music Group), Fargetta (Dj), Nicola Conte (Dj, compositore)
Spazio 2 – ore 15:00
PANEL - Musica live: grandi eventi e produttori italiani si confrontano - A cura di Assomusica
Tutta la musica è importante e ha pari dignità, dal gregoriano al rock. L‟estate appena passata ha visto attraversare la
nostra penisola da grandi, grandissimi live dei principali artisti del panorama italiano e internazionale. Un‟estate di grandi
successi e ma anche ricca di difficoltà: per ogni grande evento organizzato (e che riscuote il tutto esaurito) vengono
organizzate decine e decine di spettacoli che fanno fatica a trovare lo stesso successo e che si scontrano con le difficoltà di
una burocrazia forse non incline ad accettarli come eventi culturali. Il comparto della musica popolare e contemporanea vive
di risorse proprie, con una grande vitalità in campo musicale. Davanti ad una stagione governativa – diciamo “di transito”, un
settore quello della musica dal vivo scalpita per crescere ma che eccezion fatta per i grandi eventi, continua a registrare
perdite di natura economica e di proposta artistica. Attorno a un tavolo gli organizzatori di grandi (ma anche di piccoli) eventi
per dialogare insieme e far emergere problematiche, eccellenze, raccogliere spunti.
In Italia, il principale tra i problemi è il grande vuoto normativo: un paese che non ha una legge-quadro per lo spettacolo dal
vivo e dove le tante proposte in materia non sono mai giunte in porto. Vale forse la pena pensare alla Legge “per” la Musica
e a fornire gli strumenti normativi adatti per poter continuare a lavorare e per farlo nel migliore dei modi.
Modera Vincenzo Spera (Presidente Assomusica) con la partecipazione di Maxmiliano Bucci (The Base Srl), Claudio
Ongaro (Color Sound Srl), Ferdinando Salzano (AD F&P Group Srl), Claudio Trotta (Barley Arts Promotion Srl).
Spazio 5 – ore 15:30
PRESENTAZIONE – Musica contro le mafie: Anteprima Nazionale Documentario e Premiazione Vincitori Premio
2013 – A cura di Musica contro le mafie
Sarà presentato in anteprima nazionale il documentario: un viaggio, un percorso, una moltitudine di voci, di luoghi e di
contesti; cosa può fare la Musica contro le mafie? Saranno premiati i 4 vincitori del premio 2013 e saranno insignite le
"menzioni speciali".
Progetto che nasce con l'intento di unire sotto la bandiera della legalità le voci di tanti artisti italiani che diventano testimoni
di un messaggio di impegno e consapevolezza, di riflessione e invito alla "cittadinanza attiva". La Musica, il più popolare e
universale dei linguaggi, per veicolare messaggi profondi, per cantare e suonare desideri di giustizia, per scuotere
dall'indifferenza, dall'apatia e dalla rassegnazione. Musica contro le mafie come contesto di cui tutti possono essere autori;
un'associazione che, grazie all'impegno degli artisti coinvolti dà sostegno ed è, a sua volta, sostenuta da Libera.
Modera Niccolò Maffei (Ufficio stampa Libellula) partecipano Cesko & Combass (Après la Classe), Marco Notari (artista),
Gennaro de Rosa (coordinatore Musica contro le mafie), Claudio Metallo (regista)
10
Spazio 6 – ore 16:00
INCONTRO D’AUTORE - Ernesto Assante e Gino Castaldo incontrano Marco Mengoni
Nato a X-Factor, Marco Mengoni è in realtà molto più di una stella da "talent show". Cantante originalissimo, interprete
appassionato, Mengoni rappresenta nella maniera migliore la nuova generazione della musica italiana, moderna,
internazionale, in bilico tra arte e pop.
Spazio 3 – ore 16:00
PANEL - Musica, Turismo e grandi eventi di spettacolo. La promozione della destinazione turistica attraverso
le produzioni musicali del territorio – A cura di Pugliapromozione
Sempre più spesso sono le sinergie a aprire le nuove vie dello sviluppo. E certamente i contenuti sono la chiave con cui
entrare nei mercati internazionali. Il turismo è un‟opportunità importante per le economie locali ma, l‟offerta globale, pone in
maniera forte il tema della qualità. L'arte, che per natura è un evento attrattivo, può senza dubbio essere il partner ideale in
una progettualità promozionale del territorio. I grandi eventi europei e mondiali hanno dimostrato che il veicolo comunicativo
fornito dalle collaudate manifestazioni musicali, assume un ruolo di primo piano nello sviluppo del sistema turistico: dal
settore ricettivo a tutti i servizi correlati. Sono sempre più frequenti i casi in cui le città accolgono nei propri confini il così
detto “popolo della musica” non relegandolo più ad un evento periferico ma, al contrario, rendendolo parte integrante dello
spettacolo urbano.
Modera Valerio Corzani (giornalista) partecipano Elroy Thümmler (Managing Director at OSTFEST and partner Sziget
Festival, Balaton Sound Festival, Exit Festival, Volt Festival), Andras Bertas (International Relations Director at Sziget
Festival), Orsolya Vörös (International Relations and Project Manager at L'Alternativa), Silvia Godelli (Assessore
Mediterraneo, Turismo e Cultura Regione Puglia), Filippo Taricco (Direttore artistico Festival Collisioni), Massimo Manera
(Presidente Fondazione La Notte della Taranta), Giancarlo Piccirillo (Direttore Generale Puglia Promozione), Malcolm
Haynes (Glastonbury Festival)
Spazio 2 – ore 17:00
PRESENTAZIONE - Come lavorare meglio nella musica dal vivo: le reti di competenze - A cura di Arci e Arci Real
Puglia
La musica dal vivo ha un ruolo sempre più importante nel mondo della Musica. Non solo perché è diventato uno degli ambiti
più dinamici del comparto musicale, ma anche per la sua valenza nella costruzione di nuovo pubblico per la musica. Per
affrontare le criticità del momento, soprattutto per le esperienze che promuovono musica indipendente, è fondamentale il
ruolo delle reti di competenze per sostenere processi innovativi e virtuosi.
Modera Carlo Testini (Coordinatore nazionale Politiche Culturali ARCI) partecipano Davide Giove (Arci Real), Giordano
Sangiorgi (MEI - Meeting degli Indipendenti), Daniele C. (Reset Festival, Rete dei Festival), Michele De Palo (MomArt
Network - rete di festival pugliesi), Gisella Belgeri (Federazione CEMAT – Federazione per la Musica Contemporanea),
Emiliano Paoletti (BJCEM – Biennale dei giovani Artisti del Mediterraneo), Lillian Fellmann (RES ARTIS – International
Network of Arts Residencies)
Spazio 4 – ore 17:00
IMMF Manager’s Round Tables
Alternative income streams / International Artist Development
Due tavole rotonde impegnate ciascune su di un tema del Forum Internazionale dei Manager della Musica: da un lato la
ricerca di flussi di risorse in entrata alternativi in un mercato dove è chiaramente misurabile una decrescita nelle vendite,
dall‟altro il tema dello sviluppo delle carriere artistiche a livello internazionale.
L‟IMMF è una organizzazione non governativa mondiale (ONG) che ha tra i suoi membri diverse federazioni nazionali (16)
dei manager musicali in 15 paesi diversi. La sua missione è quella di garantire la salvaguardia, il rispetto e la tutela degli
interessi morali e professionali dei suoi membri e della comunità mondiale dei manager musicali. L‟MMF Italia è
l‟organizzazione italiana della IMMF.
With Volker May (IMMF / FZW), Brian Hetherman (Manager and co-chair at Cerberus Management, IMMF and Canadian
Music Week), Maarten Quaghebeur (MMF Belgium / Rockoco & Glimps), Christoph Storbeck (Secretary MMF Italy /
Manager Striker Entertainment)
Cineporto – ore 17:00
MEDIMEX Interfaced_Virtual studio
Workshop sulle nuove relazioni fra musica ed elettronica – A cura di Minus Habens Records
Focus: il workflow nella creazione musicale: composizione, produzione, mix, mastering. Sound design.
Software: Logic Pro (Apple), Pro Tools (Avid)
App per smartphone e tablet: Logic Remote, Animoog, Impaktor
Obiettivo: analisi del flusso produttivo di un brano musicale, dalla composizione alla realizzazione in uno studio virtuale.
Programma
Virtual studio: introduzione al workflow digitale; composizione; registrazione; arrangiamento; editing audio/midi;
produzione; mix stereo e dolby 5.1; mastering; panoramica su mobile app e breve focus
Ideazione e direzione artistica: Ivan Iusco
Partecipano Ferdinando Arnò (Quiet Please), Paolo Bragaglia (Minus Habens)
Spazio 1 – ore 17:30
INCONTRO D’AUTORE – Ernesto Assante e Gino Castaldo incontrano Fiorella Mannoia
11
Fiorella Mannoia è la voce dei cantautori italiani, un'interprete straordinaria e appassionata, che ha saputo leggere tra le
righe e le note dei cantautori per trovare la propria voce, in una carriera ricca di soddisfazioni, di grandi album, di splendidi
concerti. E oggi affronta, con coraggio e un pizzico di spavalderia, il compito di cantare, nel suo nuovo album, il repertorio di
Lucio Dalla.
Spazio 5 – ore 17:30
PRESENTAZIONE - Raccolta e distribuzione dei diritti: necessità di più Società di collecting? - A cura di FUIS
In quale misura l‟evolversi della Società dell‟informazione e delle nuove tecnologie sta condizionando, oltre alle modalità di
fruizione delle opere da parte del pubblico, anche i tradizionali sistemi di raccolta e distribuzione dei diritti d‟autore e dei
diritti connessi? E quanto le nuove normative, nazionali ma soprattutto europee, incideranno sull‟organizzazione e l‟attività
degli attuali protagonisti, monopolistici e non, ai quali la legge affida e consente l‟esercizio delle funzioni primarie del diritto
d‟autore, la riscossione e la ripartizione dei diritti? Le Società italiane sono sufficientemente attrezzate per sostenere le
conseguenze di nuove normative paneuropee atte inevitabilmente a liberalizzare il mercato esistente ed a crearne di nuovi?
Ne parliamo con gli esperti ed i vertici delle Società italiane che “controllano” il settore, destinate ad essere le principali, e
forse non più uniche, protagoniste della trasformazione ormai in corso.
Partecipano avv. Giorgio Assumma (esperto di diritto d‟autore), prof. Natale Antonio Rossi (Presidente FUIS), dott. Manlio
Mallia (vice Direttore Generale SIAE), dott. Mario Limongelli (Presidente PMI), avv. Andrea Miccichè (Presidente NUOVO
IMAIE), avv. Leopoldo Lombardi (Presidente AFI), dott. Giordano Sangiorgi (Presidente AUDIOCOOP)
Spazio 4 – ore 18:00
NETWORKING SESSION IMMF, International Music Manager's Forum
SHOWCASE
Stage 1 – ore 21:00
Mai Personal Mood (IT)
Un live complesso in cui sonorità elettroniche si incastrano con melodie pop e testi in lingua italiana. Atmosfere dilatate, incursioni
rock che si spingono fino al noise per uno spettacolo in cui la compresenza di sintetizzatori, theremin, drum machine assieme a
batteria e chitarre, creano un connubio particolare con lo scopo di catturare gli ascoltatori e trascinarli in un mood predefinito. La
band, nata a Canosa di Puglia nell‟aprile 2007, canta in italiano ma spesso fa ricorso a giochi linguistici fra inglese, italiano e
francese. Dal demo autoprodotto nell‟ottobre dello stesso anno i Mai Personal Mood danno l‟avvio a un percorso artistico che dai
club romani e pugliesi li porterà nel 2009 a firmare con la fiorentina Forears, riscuotendo una positiva e calorosa accoglienza da
parte del pubblico e della critica musicale italiana. Il disco d‟esordio Cactus è uscito il 12 novembre per questa etichetta con il
contributo di Puglia Sounds. Attualmente la band è impegnata nell‟attività live nei club italiani, e dai mesi successivi all‟uscita del
disco ha avuto modo di aprire a molte fra le realtà italiane più importanti come Meg & Colapesce, Marlene Kuntz, Offlaga Disco
Pax, Appino e Roy Paci, Bugo.
Stage 3 – ore 21:20
Ogre (PT)
Negli Ogre – il gruppo nato nel 2009 – l‟inconfondibile voce della portoghese Maria João si unisce all‟elettronica e al digitale di
João Farinha e ai computer e alle tastiere di André Nascimento – lasciando impossibile qualsiasi definizione di genere musicale.
Gli Ogre fanno musica nel senso più letterale del termine, liberi da qualsiasi estetica. I tre hanno molti punti in comune: tutti nel loro
passato accademico e professionale hanno incontrato il jazz, nel loro sangue scorre la musica portoghese, nello spirito una
necessità di attraversare i confini, mixare le influenze e un approccio attento all‟estetica. Il progetto non ha simili in Portogallo e va
oltre qualsiasi etichetta, ma s‟accorda nella World e nella Fusion Music. Nel 2012 gli Ogre pubblicano il loro primo lavoro
Electrodoméstico, JACC Records, un lavoro presentato in diversi luoghi, dai teatri ai festival. Per il 2014 è previsto un loro nuovo
lavoro.
Stage 2 – ore 21:40
Diodato (IT)
Diodato presenta al Medimex E Forse Sono Pazzo album d'esordio, pubblicato quest‟anno per Le Narcisse Records e distribuito
da Goodfellas. Diodato arriva al primo disco dopo numerosi concerti. Partecipa al Primo Maggio Tarantino, apre Daniele Silvestri a
Roma, e nella colonna sonora di Anni Felici, il nuovo film di Daniele Luchetti con Kim Rossi Stuart e Micaela Ramazzotti, viene
inserita la sua cover di Amore che vieni, Amore che vai di De André. Il suo è un rock diretto, intenso, malinconico, a tratti possente
a tratti etereo, cantato con una voce pulita e potente. L‟attenzione della critica si fa sempre più alta e partecipa al Music Corner di
La Repubblica, invitato da Ernesto Assante. Sono molte le radio che trasmettono Ubriaco d’amore e la cover di De André, e cresce
anche l‟interesse del pubblico che accoglie Diodato e la sua band in giro per l‟Italia sui palchi di club e festival più importanti.
Stage 1 – ore 22:20
Gaïo (FR)
Un ragazzino che sogna di volare e un danzatore di flamenco: Gaïo è entrambe queste cose e qualcosa di più. Accompagnato da
quattro musicisti la performance è intensa, Gaïo è generoso e non risparmia energie per il suo pubblico con il quale condivide il suo
messaggio: un inno alla vita. Chitarre, ukulélé, sassofono, flauto, marimba, contrabasso: la sua musica è così ricca, quanto le sue
influenze, Gaïo sa bene come trasportare il suo pubblico nella sua musica. Si muove tra un folk dolce e un reggae dinamico,
fondendo gli stili con naturalezza e armonia, così come si fondono le spezie in un piatto indiano. Le sue memorabili e talvolta
infantili melodie, invitano a muoversi, battere le mani, continuamente sollecitati dal dialogo che Gaïo intrattiene con il suo pubblico.
12
Stage 3 – ore 22:20
Incomprensibile FC (IT)
Il live dell‟Incomprensibile FC, un duo di produttori nato a Torino nel 2011 accompagnato nei live da basso e chitarra, si pr esenta
come un viaggio nella musica e nella coscienza dello spettatore. Portare con sè il pubblico in un percorso personale e condiviso,
grazie a una performance si muove dall‟electrorock verso la dubstep, dall‟hip hop alla psichedelia seventy. Il live è accompagnato
da skit presi da diversi film e videoproiezioni che ricreano una dimensione onirico-realistica, per un viaggio incomprensibile che la
band vuole condividere con il pubblico. Un viaggio personale, metafora del percorso che ciascuno intraprende nel corso della
propria vita. Gli Incomprensibile FC hanno vinto l‟Italia Wave Band per il Piemonte e finalisti al Rock Contest nel 2012. Hanno
aperto concerti di svariati artisti come Jon Spencer Blues Explosion, Teatro degli Orrori, Linea 77 e altri, così come hanno remixato
Useless Wooden Toys, Vadoinmessico, Phinx, Les Trashik. Pubblicati da EMI Music, Irma Records e Flat Frog.
Stage 2 – ore 23:00
Imany (FR)
In 4 mesi: entra in top Ten Air Play Italia con il singolo “You will never know” , riceve il disco di Platino e il disco fisico entra in
classifica in top ten e rimane in classifica per 9 settimane, attualmente ancora in classifica top 20. Nel 2010 inizia la sua storia. Tre
anni fa, una giovane donna sconosciuta arriva a Parigi portando con sé soltanto qualche vestito, un book fotografico e un demo
autoprodotto. Fu un momento decisivo per Imany. Aveva appena trascorso sette anni a New York lavorando come modella, e
stanca di essere un “appendiabiti umano”, era determinata a costruirsi un nome nell‟industria musicale. Non essendosi mai
considerata una modella si sentiva pronta per un nuovo inizio. Non aveva esperienza nello show business. Solo qualche canzone
nel suo repertorio. Tutta la sua esperienza sul palco sarebbe potuta essere scritta su di un‟unghia. Ma con l‟aiuto di sua so rella
Fatou, riuscì a convincere i manager di alcuni locali Parigini a darle una chance.
Nel 2011 Imany è pronta. Registra il suo primo lavoro in studio “Question de Son” con la collaborazione di alcuni dei più famosi
musicisti di Parigi: i bassisti Laurent Vernerey (Johnny Halliday, Alain Souchon, Benjamin Biolay…) e Stéphane Castry (Asa,
Keziah Jones, Kassav‟), il percussionista Steve Shehan (Paul Simon, Paul Mc Cartney), il tastierista Johann Dalgaard (Gaétan
Roussel, Johnny Hallyday), il batterista Latabi Diouani (Angélique Kidjo, Grace, Souad Massi), e il violoncellista Valentine Duteil. I
chitarristi Taofik Farah (acustica) and Stéphane Goldman (electtrica) completano la prestigiosa line-up. Dal 2011 non si ferma più
riempiendo i più importanti teatri Francesi, tra cui l‟Olympia. Ottiene il doppio disco di platino in Francia ed in tutti i paesi in cui esce
il disco.
Stage 3 – ore 23:20
Luminal (IT)
A due anni di distanza da Io non credo e cinque dal fortunato esordio Canzoni di tattica e disciplina i Luminal, nati a Roma nel
2006, tornano con un disco realizzato da una band inedita, con nuove idee ed uno stile musicale completamente rinnovato.
Amatoriale Italia
, prodotto e mixato da Daniele ilmafio Tortora presso il Clivo Studio per Le Narcisse, neon
. I testi sono un violentissimo racconto dell'Italia di Internet,
perennemente in bilico tra una visione ampia e legata a un'epoca, una generazione e un'altra, personale e biografica: la vita di un
gruppo rock immerso nella scena indie italiana. La musica è un punk/noise/math, sporco e sghembo, moderno e brillante nella
forma, insofferente alle mode quanto agli schemi tradizionali.
Stage 1 – ore 00:00
Temenik Electric (FR)
Temenik Electric è un artista che in musica ama sperimentare mischiando i diversi generi musicali maghrebini al rock, al pop e al
suono elettronico. Il patrimonio culturale e musicale del Mediterraneo è la materia prima usata per creare delle esplosive fusioni,
speziate con un pizzico di trance orientale cui aggiunge blues e il groove diabolico delle macchine. In questo melting pot di culture,
quella araba e quella francese si incontrano e dialogano in una danza electro-rock che ha le sue radici, sprofondate in entrambi i
lati del Mediterraneo.
Stage 3 – ore 00:20
Redrum Alone (IT)
I Redrum Alone sono un duo di musica elettronica attivo in Italia dal 2006. Il loro sound combina un mix di Electro-Space, Electro
Funk, Electro Pop, Techno-Ambient e Indie-Dance. Particolarmente attiva nei live, nei quali si fa ampio uso di sintetizzatori, drum
machines, campionatori, vocoder e voci, tutto suonato dal vivo e senza l‟ausilio di basi né computer il progetto è da considerarsi
una dance floor live al 100%. I Redrum Alone hanno suonato in numerosi club e festival in giro per l‟Italia e all‟estero, condividendo
i palchi con artisti internazionali del calibro di Kruder & Dorfmeister, Etienne De Crécy, T.raumschmiere, Tying Tiffany, Aucan. Nel
2012 i Redrum Alone rilasciano, sotto etichetta Ufo Solar, il loro debut album De Redrum Natura cui segue l‟album di remix De
Redrum Remixes, disco della settimana su Rockit. Nel 2012 la londinese Lo Recordings seleziona un loro remix per la release del
nuovo EP di Nzca/Lines (Compass Points EP), artista di punta dell‟etichetta. A Luglio 2013, la redazione di MTV New Generation
seleziona i Redrum Alone e li posiziona in home page nella sezione „Just Discovered‟.
Stage 2 – ore 00:40
Monophona (LU)
I Monophona sono un trio composto dal produttore Dj Chook e la singer, songwriter Claudine (che hanno fondato i Monophona) e il
batterista Jorsch. Suonano utilizzando sia strumenti in acustico che elettronici. Ricchi di down-tempo e dalle tonalità mellow, ma
pieni di intensità. Sul palco, i Monophona cercano di creare delle atmosfere particolari usando, oltre al suono, le luci. I live set sono
disegnati dal visual artist Dmitry Zakharov. Jorsch, che gli accompagna nei live, arricchisce l‟universo dei primi due di nuovi
elementi. Pubblicano a novembre 2012 il loro primo lavoro e per tutto il 2013 la band ha toccato numerosi festival europei:
13
l‟Eurosonic (Groningen, NL), Great Escape (Brighton, UK) e lo Sziget Festival (Budapest, HU). Hanno aperto i concerti di Fink e
Poliça & Daughter.
14
Domenica 8 dicembre
Spazio 2 – ore 10:30
PANEL - Web, blog & Social
Il Web è diventato il luogo primario dell‟informazione musicale. La nuvoa critica nasce nel web? I giornali musicali sono
destinati a chiudere o a cambiare definitivamente natura? E l‟informazione interattiva e condivisa nel web lascia davvero
spazio alla critica. O nasceranno forme di critica nuove?
Modera Dino Amenduni (social media manager, giornalista), Michele Boroni (Blog Emmebi), Erica Mou (artista), Giampiero
di Carlo (Direttore editoriale Rockol), Andrea Iannuzzi (Direttore AGL, Agenzia Giornali Locali), Luca Valtorta (Direttore di xL
di Repubblica)
Spazio 5 – ore 11:00
PRESENTAZIONE - Sonata di Mare - A cura della Provincia di Grosseto
Il progetto ha come obiettivo quello di creare un circuito transfrontaliero di festival, eventi e produzioni artistiche per la
valorizzazione congiunta della musica tradizionale e contemporanea e la creazione di forme musicali innovative in un‟ottica
di sviluppo sostenibile dei territori. L‟area di riferimento del progetto è l‟intero spazio marittimo e costiero del P.O.
transfrontaliero: Toscana, Corsica, Sardegna e Liguria. Il tema del progetto si inscrive nella promozione della musica come
contenitore di esperienze condivisibili attraverso le tracce sonore del mare e dei suoi confini. Lo scopo è quello di mettere in
risalto i legami culturali tra le popolazioni per dare nuovo impulso alla creatività, al dialogo sociale, alla costruzione di
identità complesse, nonché alla promozione economica e turistico-culturale dei territori interessati, valorizzando attraverso
festival specifici, seminari concerto e workshop la musica come strumento di coesione sociale e sviluppo sostenibile. È
previta la proiezione di un documentario sulle produzioni musicali del progetto.
Maria Cristina Mazzolai (Capofila Progetto Transfrontalierio), Gianni Pini (Coordinatore Supporto Artistico del progetto)
Spazio 1 – ore 11:30
Premiazione A.R.T. MEDIMEX 2013
Proclamazione del vincitore della seconda edizione di A.R.T. MEDIMEX 2013, il contest rivolto alle giovani band
indipendenti pugliesi organizzatoda Arci ReAL e ARCI Puglia in collaborazione con Puglia Sounds. Il primo classificato,
scelto tra le 44 band che hanno partecipato al concorso, al termine di una selezione che ha visto eventi live nei circoli ARCI
di tutta la regione, vincerà una tournée sui più importanti palchi ARCI d'Italia, in concerto con artisti affermati.
Partecipano Carlo Testini (Responsabile Nazionale ARCI Diritti Culturali), Alessandro Cobianchi (Presidente Arci Puglia),
Lorenzo Siviero (Resp. ARCI Re.A.L.), Davide Giove (Responsabile Cultura ARCI Puglia)
Spazio 6 – ore 11:30
INCONTRO D’AUTORE - Gino Castaldo incontra Pino Daniele
Pino Daniele è uno straordinario musicista, che con la sua chitarra, la sua voce, la sua musica, ha segnato in maniera
indelebile la canzone d'autore in Italia, scrivendo capolavori senza tempo. Ed è anche un instancabile ricercatore, in grado
di mescolare suoni e culture diverse, senza mai ripetersi.
Spazio 4 – ore 11:30
FACE TO FACE(S)
1. Attilio Perisinotti (BPM Concerti)
2. Filippo Taricco (Collisioni)
3. Lorenzo Siviero (Arci Real)
4. Fabio Paolo Costanza (Festival Carroponte - Arci Milano)
5. Francesco Meneghello (Mantova Jazz Festival)
6. Stefano Ravanelli (Arci Magnolia)
Spazio 2 – ore 12:00
PANEL - APP VS Album
I musicisti sono in cerca di un nuovo formato per raccontare le loro storie, non restando limitati alla forma del singolo.
Possono le app essere un‟alternativa agli album? Esiste una nuova forma digitale per raccontare storie più lunghe di tre
minuti?
Modera Paolo Madeddu (giornalista Rolling Stone) partecipano Alessandro Vento (CEO Dshare), Massimiliano Ricciardo
(Zimbalam/Believe digital)
Spazio 5 – ore 12:30
PRESENTAZIONE - Suoni dall’Italia - La nuova label della musica italiana
Le motivazioni della nascita di una nuova etichetta di sola musica italiana - A cura di Suoni dall’Italia
“Suoni dall‟Italia” nasce come una nuova piccola struttura in grado di riprendere il filo con quello che era la concezione
originale di laboratorio, di luogo di incontro per artisti, musicisti, compositori, autori, arrangiatori e produttori. Senza pretese
e con passi a misura, questa etichetta indipendente si propone di fare incontrare energie e fantasie e mettere idee e forze
creative a disposizione di quanti si sentono isolati un un tempo difficile e nella complessa attuale impostazione mediatica.
“Suoni dall‟Italia” si avvale della collaborazione diretta di autori e produttori storici che hanno contribuito a riempire la musica
leggera italiana di veri successi, arrivati fino a noi, di diritto e senza ruggine, dal periodo aureo degli anni in cui i dischi si
15
vendevano con numeri a sei zeri.
Il territorio di Mentana, in cui l‟etichetta “Suoni dall‟Italia” ha sede, infatti, ha la fortuna di
avere in sé personaggi della grandezza di Franco Migliacci, Piero Pintucci, Antonio Coggio e tanti altri validi artisti, musicisti,
autori, arrangiatori e produttori che già operano da tempo nel campo della migliore discografia ufficiale italiana. Si propone
di essere non solo ufficio, ma anche centro d‟incontro ad imitazione di “quei corridoi”, di quel “bar”, così ricorrenti nei loro
racconti e nella grande nostalgia, da parte di chi ci è passato, per non poterli avere ancora, o di quel “Cenacolo” che ho
potuto conoscere solo nel suo atto finale, per essere nata in un tempo successivo.
Per la mia origine e derivazione musicale, tradizionale e cantautorale, per quella che resta la mia idea di musica e il mio
riferimento primo, per il mio credere con convinzione che sia la qualità della musica offerta, ciò che che più conta anche per
il suo stesso mercato. Insomma, per questi e per mille altri motivi e pensieri, eccoci qui. Buona Musica!
Modera Fulvio Mancini (direttore dell'etichetta) partecipano Mariella Nava (fondatrice dell'etichetta), Antonio Coggio e Piero
Pintucci (produttori musicali indipendenti), Mimmo Cavallo (artista)
Spazio 1 – ore 15:00
INCONTRO D’AUTORE - Ernesto Assante e Gino Castaldo incontrano Niccolò Fabi
Se c'è un nome sul quale scommettere per il rinnovamento della canzone d'autore in Italia è senza dubbio quello di Niccolò
Fabi. Nulla nella sua musica è prevedibile, tutto è fatto con passione estrema, e ogni suo album, ogni suo concerto, è la
dimostrazione che l'arte della canzone è ancora straordinariamente viva.
Spazio 3 – ore 15:00
PANEL - L'Europa dei Club a confronto
Incontro e dibattito tra gli operatori dei maggiori club italiani ed europei
Parametri fiscali, legislativi, iter burocratici, criteri di scelta sulla programmazione artistica saranno le aree tematiche toccate
in questo incontro tra i maggiori operatori nel settore dei club, ma anche agenzie ed associazioni italiane, con la
partecipazione di esponenti internazionali. Il dibattito permetterà di focalizzare l'attenzione sui problemi e criticità che il
mondo musicale e discografico si trova a fronteggiare ed elaborare possibili soluzioni o modelli di sviluppo.
Partecipano Vincenzo Spera (presidente Assomusica), Cesare Liaci (Officine Cantelmo, Lecce), Armando Perticaroli (Orion
Club, Roma), Daniele Quarto (Cube Comunicazione, Bari), Aldo Minosse (Pin Up Club, Teramo), Gilberto Mancini
(Mamamia, Senigallia), Attilio Persinotti (BPM Concerti), Alessandro Ceccarelli (BPM Concerti), Lele Roveri (Estragon,
Bologna), Paoli Molinari (Vox, Nonantola), Lele Nitti (Casa della Musica, Napoli), Bruno Giusti (Vibra Club, Modena),
Stefano Buian (Deposito Giordani, Pordenone), Fulvio de Rosa (Live Club, Milano), Claudio Ongaro (Color Sound), Marco
Manzella (Keep On), Vincenzo Bellini (Bass Culture), Patrick Tom Boylan (Water Rats, Londra; Concorde 2, Brighton),
Bertus De Blaauw (Paradiso, Melkweg, Amsterdam)
Spazio 5 – ore 15:00
PRESENTAZIONE - Discover Trinity College London Music Exams - A cura del Trinity College London
Workshop interattivo finalizzato a offrire ai partecipanti l‟opportunità di scoprire gli esami Trinity, attraverso una serie di
attività pratiche ed operative, sotto la guida di esperti del Teacher Support Team. Durante l‟incontro sarà illustrato il
programma di supporto accademico Trinity per candidati e docenti. Vieni e scopri il mondo unico di Trinity Music!
Con Mike Applebaum (Music Academic Facilitator per il Teacher Support Team in Italia)
Palco 3 – ore 15:00
SHOWCASE - Riccardo Tesi & Banditaliana Landscapes (IT)
Un nuovissimo progetto nato dalla collaborazione tra i più importanti festival toscani, che vede Riccardo Tesi alla guida della sua
Banditaliana – nata nel 1992 e tra i gruppi italiani più affermati nel mondo per la World Music – e di alcuni tra i giovani musicisti
toscani più conosciuti. Si parte dai “paesaggi sonori” toscani, per intraprendere un viaggio senza frontiere, in cui tradizione e
innovazione si confondono nei linguaggi della musica 2.0. Continua il cammino verso la definizione di una musica contemporanea,
dove la tradizione è il punto di partenza per una ricerca che abbraccia i nuovi linguaggi e le ultime tendenze della musica e delle
arti in generale. Un progetto basato sulla creazione e sulla trasversalità, alla ricerca di punti di contatto e di sintesi tra musiche
apparentemente lontane, un incontro/confronto tra memoria e futuro, uno scontro dialettico tra esperienza ed utopia giovanile. La
direzione del progetto è affidata a Riccardo Tesi compositore e organettista di fama internazionale.
Spazio 2 – ore 15:30
PANEL - Live e web: il futuro della musica?
Trend ed effetti dei live sul mercato, sugli ascolti streaming e sugli artisti - A cura di Deezer
Che impatto hanno i live sull‟industria discografica e sugli artisti? E sui trend di ascolti in streaming?
Deezer, il primo servizio mondiale per la musica in streaming che conta oltre 30 milioni di utenti in 182 paesi, ne parla
insieme ad alcuni protagonisti della scena musicale italiana. La tipologia di ascolto della musica è in continua evoluzione.
Deezer permette a milioni di utenti di ascoltare, condividere e scoprire tutto ciò che il panorama musicale offre grazie ad un
accesso illimitato a un catalogo di 26 milioni di brani con suono di alta qualità, su qualsiasi supporto (smartphone, computer,
tablet, impianto hi-fi o autoradio) ed in qualsiasi momento. Deezer è musica senza barriere e aspira - facendo leva anche
sulla sua diffusione internazionale – a creare un‟esperienza musicale ricca e avvolgente, che non abbia limiti di sorta.
Tra le modalità di ascolto della musica, tutt‟oggi, le esibizioni live, rappresentano una parte molto importante del business
dell‟industria musicale. Il live, in questo scenario, potrebbe essere il motore per far ripartire gli ascolti e il valore del mercato
della musica. Deezer si fa promotore di un incontro per parlare dell‟effetto dei live sugli ascolti con un occhio particolare agli
artisti emergenti della scena italiana ed internazionale che partecipano a festival di richiamo, così come ai big con i loro tour.
16
Modera Luca Valtorta (Direttore xL di Repubblica) partecipano Laura Mirabella (Country Manager Deezer Italia), Lorena
Mobile Payment and Partnership Manager at Wind), Lorenzo Grignani (Business Developer Director Sounday
Music), Alicia Lubrani (Corporate Marketing Director at Samsung), Antonio Princigalli (Coordinatore Puglia Sounds), Luigi
Fasanella (Faro records), Stefano Milella (Fabryka)
Palco 3 – ore 16:30
SHOWCASE - Rhò (IT)
Grande padronanza vocale, malinconia dell’anima, un’autentica liturgia: così NerdsAttack! ha definito Rhò (Rocco Centrella, 1982),
un musicista che da solo è capace di armonizzare linee melodiche evocando scenari minimali. Rhò presenta un live in cui strumenti
e voce si incastrano in trame folk ma con quella sensibilità tipica di chi ha prodotto tanta elettronica. Il sound è quello d ella sua
prima produzione Kyrie Eleison (finalista di Arezzo Wave) e, così come nell‟album, anche sul palco Rhò si muove tra strumenti
diversi lasciando poco spazio ai vuoti d‟aria e producendo un‟unica colonna sonora senza definizione di spazio e di tempo.
L‟approccio diretto con gli strumenti della tradizione folk e lo stile nostalgico, di ispirazione nordica, sono le caratteristiche di un live
che si sviluppa tra canzoni di forte impatto melodico e eleganti soluzioni elettroniche. Immaginifico, sognante, solitario e
elegantemente cinematografico. Tra le migliori cose della nuova scena italiana, così il critico musicale Gino Castaldo. Rhò è stato
anche la voce per la campagna I love Fox e la sua musica è stata scelta per la promozione internazionale del film Killing
Kennedy, prodotto da Ridley Scott.
Spazio 5 – ore 16:30
PRESENTAZIONE - Il mondo della musica
Politiche dello spettacolo, occupazione, diritti e tutele - A cura della Camera del Lavoro Metropolitana e Municipale di
Bari
Il sistema della produzione musicale italiana, pur fertile di proposte artistiche di elevata qualità e innovazione, risulta ancora
essere ricco di contraddizioni e limiti strutturali che ne penalizzano le potenzialità. Le carenze di regole contrattuali certe e di
protezioni sociali e previdenziali per una gran parte degli oltre 250mila lavoratori artistici e tecnici del settore, si somma alle
“normali” problematiche di prestazioni lavorative tipicamente discontinue, incrementando meccaniscmi di produzioni
eincrentrati sullo sfruttamente e il lavoro nero. Dopo aver partecipato alla elaborazione della prima, articolata e approfondita
proposta di legge per il welfare dei lavoratori dello spettacolo, la CGIL presenta le ultime analisi e proposte per uno sviluppo
equilibrato del sistema di produzione musicale italiano.
Partecipano Giuseppe Gesmundo (segretario generale CGIL Bari), Maria Luigia Bucci (Segretaria Generale SLC-CGIL
Bari), Antonio Fuiano (coordinatore Settore Spettacolo SLC-CGIL Puglia), Maria Giaquinto (segretario provinciale SLC-CGIL
Puglia), Felice Mezzina (coordinatore provinciale Spettacolo SLC)
Spazio 1 – ore 17:00
INCONTRO D’AUTORE - Ernesto Assante e Gino Castaldo incontrano Renzo Arbore
Cosa potrebbe scrivere Renzo Arbore sul suo biglietto da visita? Musicista, intrattenitore, presentatore, dj, giornalista,
conduttore televisivo e radiofonico, cantante, clarinettista, attore, regista, interprete, arrangiatore, scrittore, autore... l'elenco
potrebbe continuare per molto
Spazio 2 – ore 17:00
Premiazione “Deezer Band of the Year” – A cura di Deezer
CINEPORTO – ore 17:00
WORKSHOP - MEDIMEX Interfaced_ Mapped reality – A cura di Minus Habens Records
Focus: videomapping & vjing
Software: Arena (Resolume)
App per smartphone e tablet: Pool 3.0, Finger Link System, Obake
Obiettivo: analisi del flusso produttivo relativo alla produzione di una performance audiovisiva che si avvale di tecnologia
videomapping su architetture e oggetti.
Programma
Video mapping: introduzione; le potenzialità del video mapping; fotografare architetture e oggetti; editing fotografico e
videomappatura; costruzione del modello virtuale; la camera virtuale e il videoproiettore (video matching); video mapping su
scena reale tridimensionale; proiezione; panoramica su mobile app e breve focus.
VJing: acquisizione di file video digitali: realizzazione di filmati ad hoc; uso di effetti; live mixing; sincronizzazione
audio/video; panoramica su mobile app e breve focus.
Requisiti: conoscenza del sistema operativo Mac OS X e Windows 8 e conoscenza musicale di base.
Ideazione e direzione artistica: Ivan Iusco
Partecipano Donato Maniello (gloWArp), Baseneutra aka Vincenzo Recchia (imood)
Palco 3 – ore 18:00
SHOWCASE - Elastic Society (IT)
Alberto Dati è un musicista e produttore artistico tarantino. Collabora dal 2001 con l‟etichetta Minus Habens Records, con la quale
ha pubblicato numerosi lavori utilizzando tre pseudonimi: Elastic Society, Dati e Appetizer. È apparso su oltre 20 compilation
internazionali: Barlotti, Acid Jazz, Lounge Time, Replay, NessunDorma, ecc. Ha remixato brani di Ivan Iusco, Pilot Jazou, Esa, The
17
Jains, Mama Marjas e altri. Ha collaborato con General Levy, Miss Liability, Ab/Nrml e Joseph Saddler. Al Medimex presenterà un
suo ultimo e potente djset.
Teatro Petruzzelli – ore 21:00
Premio Tenco
Presentano David Riondino e Dario Vergassola - Partecipano Niccolò Fabi, Appino e Mauro Ermanno Giovanardi con ospiti
d‟eccezione Renzo Arbore, Vinicio Capossela, Riccardo Tesi, Sinfonico Honolulu
Evento di chiusura della terza edizione del Medimex, la 30esima cerimonia di consegna delle Targhe Tenco. Gli artisti
vincitori sono Niccolò Fabi per “Ecco” come migliore album in assoluto; Cesare Basile con l‟album omonimo come miglior
disco in dialetto; Appino per “Il testamento” come migliore opera prima di cantautore; Mauro Ermanno Giovanardi per
“Maledetto colui che è solo” come migliore album di interprete di canzoni prevalentemente non proprie. Le Targhe Tenco
saranno consegnate nel corso di una serata di grande spettacolo che prevede non solo l‟esibizione degli artisti vincitori ma
anche la partecipazione e l‟esibizione di Manuel Agnelli, dell‟organettista Riccardo Tesi, del gruppo di ukulele Sinfonico
Honolulu, nonché le performance autonome di due grandi amici del Club Tenco come Renzo Arbore e Vinicio Capossela.
Ad accompagnare e condurre la cerimonia di consegna, David Riondino e Dario Vergassola.
Michelangelo Ricci (Director, Light design); Désirée Lombardi (Executive Producer Club Tenco); Graziella Corrent
(Administrative Consultant); Enrico Deregibus (Artistic Consultant), Michelangelo Ricci e Paolo Signorini (video)
18
