_resetfestival -­‐ Libellula Music Dieci Consigli Pratici Per Un Progetto Musicale Emergente studio di settore disponibile su http://www.resetfestival.it/ In occasione dell’ottava edizione del _resetfestival, che si è tenuta a Torino dal 5 all’11 settembre 2016, Libellula Music in collaborazione con _resetfestival ha realizzato uno studio di settore volto a fornire indicazioni utili ai musicisti che si trovino ad affrontare le prime fasi della propria carriera. Sono stati intervistati 30 tra artisti, addetti ai lavori e giornalisti, a cui sono state sottoposte nove domande con risposta multipla a crocetta, oltre ad una domanda aperta legata ad un breve consiglio da rivolgere ad un musicista emergente. I risultati vengono proposti nelle pagine seguenti. I soggetti intervistati sono stati (in ordine alfabetico): Alberto Bianco – artista Ale Bavo – produttore e musicista Alessandro Rinaldi (I Distratti) – organizzazione eventi Alice Erspamer (The Goodness Factory) – produzione eventi Annalisa Di Rosa (Zero) -­‐ giornalista Chiara Faini (SmartIt) – gestione aspetti burocratici e amministrativi per artisti Daniele Celona – artista Daniele C (The Goodness Factory) – management e organizzazione eventi Ermal Meta – artista Eugenio Cesaro (Eugenio In Via Di Gioia) – artista Federico Rasetti (DocServizi) -­‐ gestione aspetti burocratici e amministrativi per artisti Francesco Galassi (ExitWell) -­‐ giornalista Giovanni Truppi -­‐ artista Giuseppe Fontanella (Key-­‐Lab, Scampia Music Fest) – discografico e organizzazione eventi Kento -­‐ artista Lorenzo Kruger (Nobraino) -­‐ artista Marco Manzella (KeepOn) – circuito live club italiani Marco Notari Giovannone (Libellula Music) – ufficio stampa Matteo De Simone (Nadar Solo) -­‐ artista Mattia Nesto (RockIt, DailyBest) -­‐ giornalista Max Magaldi (Meeting del Mare) – organizzazione eventi Niccolò Maffei (Libellula Music, Med In Itali) – ufficio stampa Paola Cuniberti (The Goodness Factory) – management e produzione eventi Pier Ferrantini (Rock ‘n Roll Circus Radio 2, Velvet) – speaker radiofonico e artista Riccardo Loda (BMG Rights) -­‐ editore Roberta Cacciapuoti (Fuori Catalogo, 33 Giri) – giornalista e organizzazione eventi Roberto Calabrò (Bandbackers) – crowdfunding per artisti Roberto Genovese (Warner Music) – sincronizzazioni Roberto Sburlati (Ronzinante Booking) – booking Tommaso Cerasuolo (Perturbazione) – artista I RISULTATI IN SINTESI Secondo i soggetti intervistati, gli aspetti su cui dovrebbe concentrarsi maggiormente un progetto musicale all’inizio della propria carriera sono l’esibizione live, anche tramite opening e partecipazione a concorsi, e la produzione dei propri brani, mentre i primi soggetti a cui dovrebbe rivolgersi sono un produttore artistico, un manager ed un ufficio stampa. Gli intervistati inoltre ritengono che i canali mediamente più efficaci per un progetto musicale emergente siano i concerti ed i propri canali social e web. Ritengono che come prima pubblicazione l’ideale sia un ep, e pensano che nel mercato odierno la capacità di un progetto musicale emergente di gestire anche gli aspetti manageriali del proprio percorso sia molto importante, tanto che la maggioranza ritiene che tale capacità sia importante quanto la qualità dei brani. Pensano che per un musicista emergente sia molto importante frequentare i live club del proprio territorio, ed abbastanza importante la possibilità di realizzare concerti in solo o comunque in formazione acustica ridotta. Infine, ritengono che gli aspetti più importanti per il possibile successo di un progetto musicale emergente siano la qualità e l’originalità dei propri brani, la qualità del proprio live ed il supporto al progetto da parte di addetti ai lavori preparati. A seguire vengono riportati sia i grafici relativi ai risultati delle nove domande a crocetta che le risposte che hanno fornito i singoli intervistati, accompagnate dal loro consiglio rivolto ad un progetto musicale emergente. 1) Quale pensi siano gli aspetti su cui si dovrebbe concentrare maggiormente un progetto musicale emergente all'inizio della propria carriera ? (max 2 risposte) la produzione dei propri brani 2% 16% 35% l'esibizione live, anche tramite opening e partecipazione a concorsi la gestione della propria immagine sul web e sui social network la ricerca di un manager e/o di una etichetta discograGica 47% la partecipazione a Giere della musica la produzione dei propri brani l'esibizione live, anche tramite opening e partecipazione a concorsi la gestione della propria immagine sul web e sui social network la ricerca di un manager e/o di una etichetta discografica la partecipazione a fiere della musica 19 26 9 1 0 2) Quale pensi siano le prime figure professionali a cui si dovrebbe rivolgere un progetto musicale emergente ? (max 2 risposte) produttore artistico etichetta discograGica 2% 2% 2% 10% ufGicio stampa 23% agenzia di booking 2% manager 6% 21% editore social media manager 19% 13% una cooperativa strategic planner direttore artistico live club della propria città Produttore artistico Etichetta discografica Ufficio stampa Agenzia di booking manager editore Social media manager Cooperativa Strategic planner Direttore artistico live club della propria città 12 3 10 7 11 1 1 1 1 1 3) Quali pensi siano i canali di promozione mediamente più efficaci oggi per un progetto musicale emergente ? (max 2 risposte) 2% 12% carta stampata 5% 39% siti web radio televisioni concerti 42% i propri canali social ed il proprio sito web Carta stampata Siti web Radio Televisioni Concerti I propri canali social ed il proprio sito web 1 7 3 0 25 23 4) Pensi che per un progetto musicale emergente come prima pubblicazione sia meglio realizzare un singolo, un ep o un album? 13% 27% un singolo un ep un album 60% Un singolo Un ep Un album 8 18 4 5) Quanto pensi sia importante la capacità di un progetto musicale emergente di gestire il proprio progetto anche da un punto di vista manageriale nel mercato odierno ? 7% 3% molto importante abbastanza importante poco importante per nulla importante 90% Molto importante Abbastanza importante Poco importante Per nulla importante 27 2 1 0 6) Pensi che per un progetto musicale emergente sia più importante tale capacità manageriale o la qualità dei propri brani ? 43% qualità dei brani capacità imprenditoriale 57% ugualmente importanti Qualità dei brani Capacità imprenditoriale Ugualmente importanti 13 0 17 7) Pensi che per un musicista emergente sia utile frequentare i live club del proprio territorio ? 13% molto importante abbastanza importante poco importante per nulla importante 87% Molto importante Abbastanza importante Poco importante Per nulla importante 26 4 0 0 8) Pensi che la possibilità di realizzare concerti in solo o comunque in formazione acustica ridotta possa rappresentare un valore aggiunto importante per un progetto musicale emergente ? 3% 3% 34% molto importante abbastanza importante poco importante per nulla importante 60% Molto importante Abbastanza importante Poco importante Per nulla importante 10 18 1 1 9) Quali pensi siano gli aspetti più importanti per il possibile successo di un progetto musicale emergente ? (max 2 risposte) la qualità e l'originalità dei propri brani 20% la qualità dei propri live 42% 14% la capacità di gestire la propria immagine sul web e sui social network la qualità della produzione dei propri brani 24% il supporto al progetto da parte di addetti ai lavori preparati (manager, etichetta, booking, ufGicio stampa ecc.) La qualità e l’originalità dei propri brani La qualità dei propri live La capacità di gestire la propria immagine sul web e sui social network La qualità della produzione dei propri brani Il supporto al progetto da parte di addetti ai lavori preparati 25 14 8 0 12 ALBERTO BIANCO – artista Metti a fuoco il prima possibile la direzione che vuoi prendere con la tua musica e credici fino in fondo. Non ti fermare anche se il tuo migliore amico non apprezza fino in fondo quello che fai, succederà presto. ALE BAVO – produttore e musicista Interpretare se stessi è un buon modo per cercare l'originalità. La tecnica è importante, ma solo se al servizio dell'istinto. ALESSANDRO RINALDI (I Distratti) – organizzatore eventi Occhi ed orecchie bene aperte, e buttarsi. Sempre. ALICE ERSPAMER (The Goodness Factory) – produzione eventi Suona bene, suona tanto, informati e investi per imparare a fare. ANNALISA DI ROSA (Zero) – giornalista E’ importante saper creare attorno al proprio progetto una rete, sia relazionale che professionale, sensata: frequentare i locali della propria città, incontrare gli addetti ai lavori ma anche i colleghi, con i quali scambiarsi idee, pareri o consigli può aiutare ad avere uno sguardo obiettivo sulla scena musicale, ad aprire la mente e a volte anche alcune porte. CHIARA FAINI (SmartIt) – gestione aspetti burocratici e amministrativi per artisti La musica è un lavoro, e tu sei un professionista! Fai crescere il tuo progetto anche appoggiandoti a persone, strutture e competenze che possano rinforzarlo da diversi punti di vista. DANIELE CELONA – artista Confrontati con persone di cui ti fidi, l’ultima parola è tua. Se hai brani fuori schema, che tali restino, ma per tua scelta consapevole DANIELE C (The Goodness Factory) – management e produzione eventi Produci con libertà, progetta con ingegneria, parla di te con psicologia, suona con follia ed emozionati come un bambino. ERMAL META – artista Pazientare. Scrivere. Suonare. Svegliarsi e rifare tutto da capo. EUGENIO CESARO – artista Tutti sono capaci a suonare una chitarra accordata, impara a trasformare i tuoi difetti in tratti della personalità. FEDERICO RASETTI (DocServizi) – gestione aspetti burocratici e amministrativi per artisti Informati, informati, informati. Su chi ha un’influenza online, anche soltanto nel tuo territorio. Su quali sono i giusti passi da prendere per iniziare. Frequenta corsi, oggi ce ne sono tantissimi. Credi in te stesso, ma convinciti che non sei nessuno. Sii razionale, se non riesci, affidati a qualcuno che lo sia. FRANCESCO GALASSI (ExitWell) – giornalista Il mercato è caotico ed imprevedibile, tanto vale fare sempre quello che piace a te. GIOVANNI TRUPPI – artista Concentrarsi fino allo strenuo sulla qualità e la specificità della propria proposta artistica prima di pensare a tutto il resto. GIUSEPPE FONTANELLA (Key-­‐Lab, Scampia Music Fest) – discografico e organizzazione eventi Innanzitutto, dal punto di vista artistico si deve essere convinti di avere tra le mani qualcosa di unico e prezioso. Questa premessa è necessaria, visto che il mio consiglio è quello di armarsi di tanto spirito di sacrificio, supportato solo da una grande passione e convinzione di portare agli altri un piccolo e prezioso dono. Oltre a ciò suonare, suonare, suonare. KENTO -­‐ artista Frequenta i luoghi della tua città dove si suona dal vivo. La musica non si fa sui social network. LORENZO KRUGER (Nobraino) -­‐ artista Fare dischi e fare concerti sono praticamente due mestieri differenti. Puoi ambire a scrivere il disco che ti cambi la vita, ma nel frattempo suona, anche sui marciapiedi, non stare a casa ad aspettare il successo. MARCO MANZELLA (KeepOn) – circuito live club italiani Frequenta il Live Club del tuo territorio come vorresti fosse frequentato quello di un’altra città quando ci suonerai tu. MARCO NOTARI GIOVANNONE (Libellula Music) – ufficio stampa Concentrati sulla qualità dei tuoi brani, ricevi le critiche con apertura, approcciati al tuo essere artista non come ad un sogno ma come ad un lavoro. MATTEO DE SIMONE (Nadar Solo) – artista Dimentica il successo: l'obbiettivo è fare bene quello che fai, sempre, dalla scrittura dei brani alla cura dell'immagine, dalle relazioni di lavoro al live. Il successo è una conseguenza. MATTIA NESTO (DailyBest, RockIt) – giornalista Essere se stessi senza pensare a fare musica di moda ma musica che piace: innanzi tutto a sé e poi agli altri. MAX MAGALDI (Meeting del Mare) – organizzazione eventi Capire cosa si vuole dire, concentrarsi sulla musica, individuare la propria cifra stilistica e amarla (se non la si ama, ripartire dall’inizio). NICCOLO’ MAFFEI (Libellula Music) – ufficio stampa Credi innanzi tutto in quello che componi. Cerca i punti di forza e i punti deboli e lavora su entrambi. Suona più che puoi e sperimenta. PAOLA CUNIBERTI (The Goodness Factory) – management e produzione eventi Suona dal vivo il più possibile cercando di evitare posti che non siano adatti alla tua musica (ristoranti mentre si mangia per esempio). Crea rete con gli altri musicisti della tua zona e confrontati con loro. Gestisci bene la tua pagina social pubblicando le tue esibizioni. PIER FERRANTINI (Rock ‘n Roll Circus Radio 2, Velvet) – speaker radiofonico e artista Concentrati sulla composizione. Alla fine le canzoni avranno ragione! RICCARDO LODA (BMG Rights) – editore Ascolta più musica possibile e cerca di fare ciò che stupirebbe gli artisti che ascolti. ROBERTA CACCIAPUOTI (Fuori Catalogo, 33 Giri) – giornalista e organizzazione eventi E' fondamentale, per un artista emergente, avere chiaro l'obiettivo che si intende raggiungere e, in base a quello, preparare il percorso necessario per arrivarci. Concentrarsi sulla propria musica, su un'idea artistica coerente e compatta, sulla qualità del live e sull'immagine che si intende trasmettere a trecentosessanta gradi. ROBERTO CALABRO’ (BandBackers) – crowdfunding per artisti Nel perseguire la massima sincerità artistica, imparate a definire al meglio il vostro progetto per pianificarne strategie e risorse necessarie. ROBERTO GENOVESE (Warner Music) – sincronizzazioni Scrivi, Suona, Ascolta e poi ricomincia. Sii ispirato e ispira. ROBERTO SBURLATI (Ronzinante) – booking Credo che la prima priorità sia imparare bene a suonare il proprio strumento, avere molta cura dei propri brani e della propria arte, dedicarci tempo e passione. La musica è una cosa bella e va vissuta positivamente, per rosicare e farsi il sangue amaro ci sono tutti gli altri lavori del mondo. TOMMASO CERASUOLO (Perturbazione) – artista Sii curioso. Ascolta tanto quanto suoni. Lavora con persone che ti piacciono. Non avere fretta.
