Nasce l’Accademia Sistina
Direzione Massimo Romeo Piparo
Un’officina creativa multidisciplinare per allievi dagli 8 ai 16 anni con
corsi di recitazione, canto e danza tenuti da docenti d’eccezione da
luglio a settembre
COMUNICATO STAMPA
Imparare l’arte del Teatro e del Musical dove il Teatro e il Musical sono di casa,
insegnando a bambini e ragazzi che il talento e la creatività vanno a braccetto
con l’impegno, la tenacia e il sacrificio ma anche con il divertimento: nasce a
Roma l’Accademia Sistina, la grande officina creativa multidisciplinare per
allievi dagli 8 ai 16 anni, prima sognata e oggi realizzata da Massimo
Romeo Piparo, direttore del Teatro Sistina nonché regista e produttore dei
più importanti musical realizzati in Italia negli ultimi anni (Jesus Christ
Superstar, Billy Elliot il Musical, Il Marchese del Grillo, Tutti insieme
appassionatamente, The Full Monty, My Fair Lady, Sette Spose per Sette
Fratelli, La Cage aux Folles, etc).
Una grande scuola di formazione da luglio a settembre, in cui le regole del
Musical si mescolano alla libertà espressiva, un’occasione di crescita per
entrare da protagonisti nel mondo della commedia musicale italiana: le lezioni,
che uniranno elementi teorici alla pratica, si svolgeranno proprio sul
palcoscenico e nelle storiche sale del Sistina, il tempio del Musical
italiano, e saranno tenute da docenti qualificati e di altissimo profilo
professionale, che contribuiscono da diversi anni al successo delle grandi
produzioni firmate Massimo Romeo Piparo. Le porte dell’Accademia si
apriranno d’estate, durante la pausa scolastica, da lunedì 4 luglio al 5 agosto,
per poi riprendere il 29 dello stesso mese fino al 15 settembre, quando un
grande Spettacolo vedrà in scena gli stessi allievi diventare protagonisti
dell’inaugurazione della stagione 2016/2017 del Teatro Sistina.
A guidare l’Accademia con competenza e passione sarà lo stesso Massimo
Romeo Piparo, che metterà a disposizione degli allievi l’esperienza maturata
sul campo in tanti anni di successi in Italia e in Europa nonché il suo
insuperabile fiuto da talent scout. Punto di forza dell’Accademia è infatti il suo
collegamento diretto con il mondo del lavoro: gli allievi migliori
costituiranno un vero e proprio vivaio da cui attingere per tutte le prossime
produzioni.
"L'Accademia Sistina vuole essere un'officina, un laboratorio legato al grande
nome di questo teatro e alla nostra esperienza ormai ventennale. La grande
novità è che ci collocheremo in una parentesi estiva per investire proprio sui
ragazzi in età scolare. Sono loro il futuro, non solo del Musical ma del teatro
intero: e noi vogliamo creare gli spettatori di domani, attenti e preparati", ha
detto Massimo Romeo Piparo, sottolineando che l'Accademia può
rappresentare "un primo passo nel mondo del lavoro: se cresco allievi qui non
ho motivo di andare a cercarli fuori. E sarà una buona scuola anche per i
genitori, spesso ancora distratti dal mondo televisivo dei talent. Faremo
gruppo, andremo al mare, visiteremo musei. Sarà un'esperienza a 360 gradi".
Non giovani già formati dunque ma ragazzi pieni di entusiasmo, che hanno un
sogno da coltivare: l’Accademia si rivolge a loro con l’obiettivo di far capire agli
“artisti di domani” che lo spettacolo dal vivo è una cosa seria, in cui non c’è
posto per chi non ha una solida preparazione. Ecco perché i corsi spazieranno
dalla recitazione alla dizione e all’impostazione della voce, dal canto in
italiano e in inglese (con enfasi su pronuncia, attenzione all’interpretazione e
al corretto significato dei testi) alla notazione musicale, dalla danza
classica e moderna alla tap dance, e poi l’arte circense con clownerie e
giocoleria, fino a elementi di scenotecnica e costumi. Per gli allievi più
meritevoli saranno previste borse di studio, per poter accedere alle lezioni a
titolo completamente gratuito.
Per le iscrizioni: [email protected]
(Selezioni lunedì 6 giugno dalle ore 10.30)
Via Sistina, 129 00187 Roma
Comunicazione e Ufficio Stampa
Federica Fresa +39 335 5481631
Laura Fattore +39 337 735338
[email protected]
ACCADEMIA SISTINA – I DOCENTI
MUSICA E CANTO
Emanuele Friello, Tia Architto
EMANUELE FRIELLO
Esperienza più che decennale in campo teatrale e televisivo. Inizia lo studio del
pianoforte a 12 anni e pubblica il suo primo disco a 14 anni. Prosegue gli studi
accademici conseguendo i diplomi in Composizione, Strumentazione per Banda
e Musica Jazz presso il conservatorio “A.Casella” dell’Aquila, il diploma di
specializzazione in Musicologia Afroamericana a Siena e la Laurea in DAMS
presso l’Università “Tor Vergata” di Roma. Nel 1996 è fondatore e co-direttore
con Paolo Damiani dell’orchestra IS Ensemble. Attivo come pianista e
tastierista in ambiti jazz e pop, dal 2002 è direttore della Maurizio Rolli Big
Band, orchestra con cui ha partecipato a diversi festival jazz italiani e con cui
ha registrato Moodswings con la partecipazione di M. Manring, M. Stern, F.
Bosso. Sempre nel 2002 ha vinto il primo premio al concorso annuale per
composizioni jazz di Roccella Jonica. Dal ’98 inizia ad occuparsi di musical
come assistente musicale, direttore, arrangiatore e compositore, prima con la
Compagnia della Rancia (A Chorus Line, Le Notti di Cabiria, Hello Dolly, A
Qualcuno Piace Caldo, Dance), poi a Londra con Fame, Cats e Saturday Night
At The Movies, quindi con la Planet Musical di M. Piparo in La Febbre Del
Sabato Sera, My Fair Lady, Nights On Broadway e Lady Day, di cui ha anche
scritto le musiche originali. Ha collaborato con l’Artistica come Direttore
Musicale per la versione italiana di Fame. Tra gli ultimi impegni televisivi
Sabato Italiano (RAI 1, Tastiere), Garda… che Musical! (RAI 2, Consulenza ai
testi, Direzione d’Orchestra, Arrangiamenti), Reality Circus (CANALE 5,
Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Notti sul Ghiaccio edizioni 2006 e 2007
(RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Miss Italia nel Mondo (RAI 1,
Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Usa la Testa (RAI 1, Direzione
d’Orchestra e Arrangiamenti), Stella Gemella (CANALE 5, Direzione d’Orchestra
e Arrangiamenti). Ha tenuto corsi e seminari presso le Università di Roma “Tor
Vergata” e di Messina come lecturer. Insegna regolarmente in diverse scuole
italiane, in particolare a Milano e a Roma dove è docente di Storia del Musical,
Repertorio Musical e Orchestrazione. Nel 2008 ha completato l’allestimento
della versione italiana di Hairspray, prima in lingua non inglese, in qualità di
Direttore Musicale, Orchestratore, Vocal Arranger e Supervisore degli
Adattamenti delle canzoni. Nel 2009 è stato impegnato nell’allestimento di
Cenerentola di Hammerstein & Rodgers che ha aperto la stagione al Teatro
Smeraldo (Milano). Nel 2009 ha partecipato al tour italiano di Cats della
compagnia della Rancia. Nella stagione 2010/2011 ha diretto l’Orchestra nel
Musical “Jesus Christ Superstar” per la regia di Massimo Romeo Piparo. PETER
PAN (Direzione Musicale; Il Sistina, 2011); IL VIZIETTO (Direzione Musicale,
Arrangiamenti Aggiunti, Programmazioni Audio; Peeparrow 2011-2012);
RINALDO IN CAMPO (Direzione Musicale, Orchestrazioni; Il Sistina, 2011 MY
FAIR LADY (2012). Insegnante presso il Master di SONIC ARTS, Università di
Roma ‘Tor Vergata’. Sue le Musiche originali della versione teatrale de IL
MARCHESE DEL GRILLO, un grande successo di pubblico e critica, e le Direzioni
Musicali di THE FULL MONTY, SISTINA STORY, TUTTI INSIEME
APPASSIONATAMENTE, BILLY ELLIOT, JESUS CHRIST SUPERSTAR.
TIA ARCHITTO
Nasce a Johannesburg in Sud Africa, ottiene il Diploma di Recitazione da Trinity
College (Londra) e si Laurea a Johannesburg dopo aver frequentato
l’Accademia di Arte Drammatica della Wits University. Inizia la sua carriera
come co-protagonista nel musical Once on This Island iniziando una lunga
collaborazione con la regista Sudafricana Janice Honeyman con cui farà Leader
of The Pack e Jukebox Jol e con il Civic Theatre (ora Nelson Mandela Theatre),
dove partecipa a musicals, cabaret e concerti e fa parte della troupe “Comic
Bytes” una compagnia Stabile di improvvisazione comica. In Italia ha fatto i
seguenti ruoli in teatro: Principessa Clotilde in DIVA l’amore va in Scena,
Deloris Van Cartier in Sister Act al Teatro Nazionale di Milano (Stage
Entertainment), Motormouth Maybelle in Hairspray (Peep Arrow), Dionne in
Hair, La Regina in Cenerentola (Peep Arrow), Sessantottina in Menopause The
Musical. Tia è anche autrice di brani dance e lounge, ha collaborato con CAFE
DEL MAR e nel 2009 ha avuto una hit nella classifica Europea con la canzone
FEEL the LOVE scritta in Collaborazione col dj producer Cristian Marchi.
DANZA
Claudia Scimonelli, Rachele Pacifici, Marco Rea
CLAUDIA SCIMONELLI
Diplomata al balletto di Roma con il massimo dei voti, lavora nella medesima
compagnia e al Teatro Verdi di Catania. Inizia poi la carriera televisiva in Rai
superando gli esami interni dove di seguito ha ricoperto tutti i ruoli: fila,
solista, prima ballerina, coreografia e coreografa.
Rai: Domenica in, Gelato al limone, Serata d’onore, Fantastico 8, In bocca al
lupo, Miss Italia. Mediaset: Corrida, Bagaglino, Gatto e la volpe, Miss Italia nel
Mondo, Febbre del venerdì sera, Colorado. Musical: Jesus Christ Superstar, My
Fair Lady, Marchese del Grillo, Rinaldo in campo, Billy Elliot, Alta Società.
RACHELE PACIFICI
Rachele inizia a studiare danza a 11 anni. Dopo essersi laureata in Scienze
Archeologiche presso l'Università La Sapienza, nel 2009 ottiene il primo
contratto in "Cenerentola" di Rodger & Hammerstein II, regia di Massimo
Romeo Piparo. Nel 2010 continua a lavorare sotto la direzione di Massimo
Romeo Piparo in "Hairspray" e "Jesus Christ Superstar", mentre nel 2011 copre
il ruolo di Clorinda nello spettacolo Rinaldo in campo. Il 2012 la porta prima a
Napoli per lo spettacolo Quanti Amori! diretto da Eduardo Tartaglia e poi a
Milano per la Febbre del Sabato Sera prodotto da Stage Entertainment, regia di
Carline Brouer. Nel 2013 torna a Roma nell'ensemble di "My Fair Lady" con la
regia di Massimo Romeo Piparo, il quale nel 2014 le assegna il ruolo di Lisa in
"Sette Spose per Sette Fratelli". Prosegue con l'apertura della stagione
2014/15 del Sistina con il varietà scritto da Piparo-Montesano-Baudo "Sistina
Story" per poi riprendere con il secondo tour di "Sette Spose per Sette
Fratelli", avendo l'onore di ricoprire per un mese il ruolo della protagonista
Milly. Nel 2015 entra nel cast di Billy Elliot con la mansione di capoballetto, per
poi proseguire nel 2016 con Tutti Insieme Appassionatamente nel ruolo di
Liesl, sempre diretti da Massimo Romeo Piparo.
MARCO REA
Attore, coreografo di tip tap, da anni condivide la scena al fianco di grandi
nomi. In tv è stato impegnato in fiction come "Un posto al sole","Ho sposato
uno sbirro 2", " Rex 6”. Presente nell’ultimo film di Massimiliano Bruno "Confusi
e felici” e “Gli Ultimi saranno Ultimi”, Marco continua a collezionare successi
teatrali lavorando con mostri sacri quali Gigi Proietti, Enzo Garinei, e in
Rugantino con Enrico Brignano. Le sue velleità artistiche si trasferiscono anche
oltreoceano portando con orgoglio la nostra cultura oltre i confini nazionali
studiando Tap dance con i migliori coreografi: Barbara Duffy, Randy Skinner,
Andrew Nemr, Derek Grant etc. Studia recitazione al Time Square Actor Center
con SUSAN BATSON ed esibendosi nei locali della Little Italy a New York. La
sua esperienza americana, di contaminazioni e stili è presente all’interno dei
suoi lavori attualmente in tour nei prestigiosi teatri d’Italia. Cura le Coreografie
di Tap Dance del Musical “BILLY ELLIOT” regia Massimo Romeo Piparo e del
“Musical Party" e "Oscar del Musical” è CoAutore delle sue commedie musicali
“Please me racconti l’America” e di “Tutto dipende da me o quasi” per la regia
di Paola Tiziana Cruciani. In scena con Gigi Proietti in "Cavalli di Battaglia" e "
Il Marchese Del Grillo” regia Massimo Romeo Piparo con Enrico Montesano.
RECITAZIONE E IMPOSTAZIONE DELLA VOCE
Massimo Romeo Piparo, Andrea Palotto, Cristina Noci
ANDREA PALOTTO
Autore, Regista, Attore. Ha studiato al “C. I. A. C. - MUSICA” e al “L. I. M.” di
Roma sotto la direzione artistica di Rossana Casale e Cesare Vangeli; canto con
Lena Biolcati e Raffaella Misiti; recitazione con Cinzia Alitto e Gianluca Ferrato;
corso d’improvvisazione teatrale organizzato dalla LIT e di doppiaggio con
Giorgio Lopez; stage vari di canto e recitazione. Come regista ha diretto nel
2013 “L’ultima strega” di cui è autore del testo e delle liriche (musiche Marco
Spatuzzi); nel 2012 “Processo a Pinocchio” di cui scrive il testo (musiche di E.
Bennato); nel 2011 “L’ultima occasione per vivere – Una storia per Mia Martini”
di Piergiorgio Paterlini; nel 2010 “B-Generation” tratto dal film “Across the
Universe” di Julie Taymor con musiche dei Beatles e “La baita degli spettri” di
Claudio “Greg” Gregori; nel 2009 “Lady Oscar – François Versailles Rock
Drama” di cui è anche autore totale (testo e musiche); nel 2007 “Attento alla
cioccolata, Callaghan!” di Cattivelli e Quattrocchi; nel 2006 “François – The
Musical” la prima versione dello spettacolo che verrà rivisto e corretto tre anni
dopo. È stato inoltre già aiuto regia di Massimo Romeo Piparo negli spettacoli
“Full Monty” (2012), “Il Vizietto – La Cage Aux Folles” (2012), “Smetti di
piangere, Penelope” (2011), “Jesus Christ Superstar” (2010) e “Hairspray –
Grasso è bello!” (2008). Nel 2010 collabora inoltre con Gianluca Ferrato alla
messa in scena di “Non abbiate Paura” il musical sulla vita di Giovanni Paolo II
di cui è anche co-autore (testo e musiche originali). Sua anche la commedia
musicale “The Barnaby Reality Show” e le musiche di scena per gli spettacoli
“La bolla di sapone”, “Cool Enterprise” e “…e poi c’erano le marmotte” di N.
Palotto e per la commedia musicale “Chi ha rubato Primavera?” di L. Biolcati. È
autore inoltre della colonna sonora del cortometraggio “The Hunter” e di alcuni
spettacoli originali per bambini tra i quali “Questo piccolo grande amore”,
“Tarzan”, “Jazz Cafè” e “I Cattivi” rappresentati in vari comuni campani dalla
Associazione “Volonteatro”. Come attore. In televisione ha preso parte, nel
2004, ad “Amici per casa”, Sit-Com replicata su Odeon per la regia di G.
Clementelli. In teatro: nel 2012 “Il Vizietto – La Cage Aux Folles”,nel 2008
“Grease Tribute” regia di N. Palladini; nel 2007 “Notre Dame de Paris” regia di
W. Cristofanilli; nel 2005 “My Fair Lady” regia di M. R. Piparo; nel 2004 “Lady
Day” regia di M. R. Piparo, “Chi ha rubato Primavera?” regia di L. Biolcati, “A
Chorus Line” regia di G. Ferrato e “Frankenstein Junior” regia di R. Panella; nel
2003 “The Rocky horror floor show” regia di M. Francesconi ; nel 2002 “Lady
M” regia di B. Nardini; nel 2001 “La bolla di sapone” regia di N. Palotto; nel
2000 ”…e poi c’erano le marmotte” regia di N. Palotto; nel 1999 ”C.o.o.l.
Enterprise” regia di M.Pincitore e N.Palotto.
CRISTINA NOCI
Studia per sette anni danza classica a Torino con Susanna Egri. Consegue il
diploma triennale in arti sceniche presso lo studio Fersen, a Roma. Inizia a
lavorare nei primi anni ‘70 con Giancarlo Sepe in Ubu Re’ di Jarry, ‘Fando e Lis’
di Arrabal, ‘Pick Pocket’. Numerosa l’attività teatrale che la vede in scena in
‘Victor di Vitrac’, musical, con debutto al festival di Spoleto; ‘I parenti terribili’
di Cocteau. A Firenze col Teatro della Convenzione diretto da Valerio Valoriani;
‘Piccole donne’, musical di Tonino Pulci; Le femmine puntigliose’ di C. Goldoni
con la di regia Patroni Griffi; ‘Le superdonne’ di Daniela Moretti, regia Lucia
Poli; ‘Dracula’ di Mario Moretti regia di Stefano Marcucci; ‘Arriva l’ispettore’ un
musical di M. Moretti da Gogol regia di Stefano Marcucci; ‘La donna
vendicativa’ di C. Goldoni, regia di G. Lavia; ‘La cortigiana’ da l’aretino regia di
Roberto Guicciardini; ‘La pamela’ di C. Goldoni regia di Beppe Navello; ‘Il
berretto a sonagli’ di Pirandello regia di Mauro Bolognini; ‘La putain au grand
coeur’ di Maupassant regia di Riccardo Reim; ‘La voce umana’ monologo con
musiche; ‘L’anatra all’arancia’ con la regia di Bruno Montefusco; ‘Risveglio di
primavera’ di Wedekind regia di Lorenzo Amato e ‘Il trovatore’ regia di Patrick
Rossi Gastaldi per il Todi Festival. Con la compagnia del balletto Mimma Testa,
per la regia di Laura Saraceni ha partecipato alle commedie musicali: ‘Il mago
di Oz’, ‘Il gatto con gli stivali’, ‘I vestiti nuovi dell’imperatore’, ‘Memos’, ‘La
scarpona di cenerentola’, ‘Il principe e il povero’. Con la compagnia delle stelle
di Lino Moretti e Annamaria Piva ha partecipato a spettacoli di Pirandello, E. De
Filippo e Lino Moretti. Per il teatro Le Maschere di Carla Marchini e la regia di
Giulio Farnese ha partecipato ai musical: ‘Canto di natale’ da Dickens,
‘L’anniversario e la domanda di matrimonio’ da Cechov, ‘Il vero amico’ da
Goldoni con musiche di Jean Hugues Roland. Per la compagnia Artisti Associati
di Walter Mramor ha partecipato agli spettacoli: ‘Il sipario e lo schermo’,
‘Amleto’, ‘Macbeth’, ‘Otello’, ‘Un tram che si chiama desiderio’, ‘Romeo e
Giulietta’, ‘La purga di bebè’. Con la regia di Riccardo Cavallo ha partecipato ai
seguenti spettacoli: ‘Snoopy’, ‘Zio Vanja’ da Cechov, ‘Gente di Dublino’, ‘La
signorina papillon’ da Stefano Benni, ‘Gli amanti del metrò’ di Tardieu, ‘Verso
Macondo’, ‘Ho sposato una strega’, ‘Buonanotte Patrizia’, ‘A pranzo da
Babette’, ‘Il treno di Youkali’, spettacolo con musiche di K. Weill, ‘La
dodicesima notte, ‘Sogno di una notte di mezza estate’ di W. Shakespeare, ‘Le
braci e altre storie’ da Sandor Marai. Per il Globe Theatre di Gigi Proietti ha
partecipato a: ‘La locandiera’ per la regia di Francesco Sala, ‘Gossip’ per la
regia di Toni Bertorelli. Ha partecipato allo spettacolo di Gianluca Guidi, ‘E
sottolineo se’. Al cinema la vediamo in ‘Il Minestrone’ di Sergio Citti; ‘Sbamm’
di Ezio Greggio; ‘La venexiana’ di Mauro Bolognini. In televisione prende parte
al programma per ragazzi ‘L’uovomondo’ e alle fiction per la regia di Francesco
Massaro ‘Stazione di servizio’ e ‘Pronto soccorso’. Da anni è doppiatrice di
cartoni animati, film, tv movie, reality, documentari. Ha tenuto degli stage per
l’istituto del dramma antico di Siracusa negli anni 1991-1992. Fa parte dei
docenti dell’Accademia teatrale del teatro dell’Orologio, diretta da Riccardo
Cavallo e Claudia Balboni e Lavora stabilmente nella Compagnia Teatroit.
PAOLO SCANNAVINO – Attività circensi e clownerie
Nato nel 1976 a Roma scopre da adolescente l'amore per il teatro. Già a 17
anni comincia a lavorare con i primi spettacoli nelle scuole e a studiare nei
primi stage. Nel 1995 incontra la compagnia il Clownotto che lo forma come
clown e artista circense. Con loro apprende l'arte del Clown, del giocoliere, del
trampoliere e del mago. Parallelamente all'università frequenta diverse scuole
di teatro e circo. Nel 1996 viene assunto dalla prima clown care unit Italiana,
diventa uno dei primi clowndottori in Italia presso la Piccola Società
Cooperativa Soccorso Clown. Questo mestiere non lo abbandona e tutt'oggi
lavora presso il Padiglione pediatrico dell'Umberto I di Roma nei panni del
Dottor Dudy. Nel 1999 collabora come Mimo acrobata per il Teatro dell'Opera
nella Turandot. Nel 2000 fonda insieme alla moglie e ad un suo storico amico e
collega la Compagnia Endaxi che si occupa non solo di teatro ma di vari
progetti che hanno come filo conduttore l'arte nelle sue molte sfaccettature.
Oltre ad aver fondato la compagnia, sempre nel 2000 comincia ad insegnare
teatro e circo a tutte le età, partendo dai 3 anni fino agli adulti. Ed abbina
questa realtà con quella della formazione ad adulti professionisti e non nel
mondo della clownerie e della clownterapia. Nel 2006 partecipa allo spettacolo
del Cirque du Soleil per il lancio della Fiat Bravo. La passione per
l'insegnamento è andata aumentando e la stessa lo porta ad insegnare in
progetti internazionali. In collaborazione con l'ASEM crea la prima compagnia
di Teatro Circo del Mozambico nel 2002 e porta gli artisti 2 volte in tournè in
Italia, ospitati anche dal Teatro Vittoria a Roma. Nel 2008 collabora alla
formazione della prima clown care unit di Betlemme, forma i primi 20
clowndottori palestinesi. Prosegue la sua formazione artistica, la crescita della
compagnia e le sue collaborazioni con altre realtà del settore. Dal 2010 al 2013
collabora col Comune di Roma per la realizzazione di animazioni e spettacoli
per le edizioni del Carnevale Romano sia in qualità di organizzatore che artista.
Nel 2012 entra nel Guinness World Record col Titolo di Uomo Palloncino. Una
performance che unisce atleticità e divertimento e che lo vede entrare ed
uscire in 11 palloni giganti nel tempo record di 2 minuti. Con questa
performance partecipa a diverse trasmissioni televisive sia Rai che Mediaset.
Nel 2012 partecipa al progetto del Teatro di Roma per la formazione di un
gruppo professionale di commedia dell'arte, nelle materie di Clown e Circo. Nel
2014-15 collabora con il Teatro dell'opera per 2 edizioni della Boheme alle
terme di Caracalla con il ruolo di mimo clown. Nella sua carriera non smette
mai di frequentare il palco come attore di prosa, la sua ultima produzione è
"Monsieur Malaussene" monologo scritto da Daniel Pennac. Attualmente è
impegnato su più fronti: come artista, insegnante, clown, attore, performer e
clowndottore sia per conto della sua compagnia ENDAXI sia in collaborazione
con molte agenzie italiane.
TERESA CARUSO – Elementi di Scenografia
Dopo aver conseguito il diploma artistico si laurea in Architettura degli Interni
presso L’università degli studi di Roma La Sapienza, successivamente si
specializza in scenografia con un corso post laurea. Ha svolto l’attività di
assistente scenografo e arredatore per film, fiction, pubblicità e video musicali.
Attualmente si occupa di scenografia teatrale. Prima di collaborare con la Peep
Arrow e Teatro Sistina segue spettacoli come: “Killer Joe”, “Diario di un pazzo”,
“Non abbiate paura”, “Immanuel Kant”, “Mettetevi nei miei panni”, “Smetti di
piangere Penelope”, “La Bisbetica domata”, “Intrappolati nella commedia”,
“Raffaello e la leggenda della Fornarina”, “Riccardo III”, ed altri.
Collabora alle produzioni Peep Arrow “La Cage aux Folles” e “Smetti di
piangere Penelope”, e alle produzioni Sistina “Rinaldo in campo” e “My Fair
Lady”.
Ultimamente ha firmato le scenografie di “The Full Monty”, “Sette spose per
sette fratelli”, “Jesus Christ Superstar”, “Sistina Story” “Tutti insieme
appassionatamente”, “Billy Elliot”, “Il Marchese del Grillo”.
CLAUDIA TOCCHI - Coordinamento generale
Direttrice della scuola di danza G Dance Studio, ideatrice di progetti didattici,
organizzatrice di eventi e spettacoli. Fin da bambina si avvicina al mondo
artistico, nello specifico quello tersicoreo, approfondendone lo studio e le
tematiche. Successivamente alla formazione scolastica intraprende il percorso
“Arti e Scienze dello Spettacolo” presso l’Ateneo La Sapienza, fino a far
diventare la sfera artistica, il proprio ambito di realizzazione professionale. Dal
2000 ha partecipato a vari corsi di aggiornamento e specializzazione, tra cui il
corso di giornalismo e critica teatrale “Sguardo critico” tenutosi a Firenze
coordinato da Rossella Battisti, affiancata da altri colleghi del settore. Fin da
giovanissima predilige per lei il ruolo organizzativo a quello performativo,
sviluppando una sempre maggiore attitudine verso aspetti didattici e formativi.
La naturale conseguenza di questa propensione si concretizza con la
fondazione, a 22 anni, della scuola di danza che, con orgoglio, porta avanti da
quasi venti anni e che si distingue per l’alto livello di preparazione dei propri
allievi, che spesso hanno ottenuto riscontri professionali e lavorativi anche
all’estero. Contestualmente si occupa della G Dance Company, a mezzo della
quale offre opportunità di consolidare esperienze professionali a giovani
danzatori, grazie anche alla partecipazione di affermati coreografi che hanno
firmato opere di prestigio, ottenendo nel 2011 la vincita di un bando del
Comune di Roma per giovani compagnie. Per diversi anni, in alcune scuole dei
comuni di Roma e provincia sono stati attivati progetti ludico-artistici da lei
ideati e supervisionati. Con entusiasmo dal 2010 è direttrice artistica delle
rassegne “RomaDanza” e “RomaDanza HipHop”, ormai attesi appuntamenti per
molte scuole del centro Italia. Hanno riscosso grandi consensi anche le attività
e le proposte artistiche e performative offerte negli ultimi dieci anni,
nell’ambito delle manifestazioni estive del comune di Marino. Nel dicembre
2015 ha ricevuto l’incarico di direzione artistica di “Roma For Dancing”, il primo
Festival Nazionale di Danza organizzato a Roma, presso la Nuova Fiera di
Roma, che ha convogliato nella capitale molte scuole di danza provenienti da
tutto il territorio nazionale, artisti, coreografi e docenti più rappresentativi
dell’arte tersicorea.
