SABATO 29
VENERDÌ 28
CAETANO VELOSO
“CÊ”
RICCARDO MUTI
DIRIGE LA
CHICAGO
SYMPHONY
ORCHESTRA
3-27
SETTEMBRE
9BEETHOVEN9
MASUR • PRÊTRE • JANOWSKI
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
SETTEMBRE
2007
12 - 22
settembre
2 • 8 SETTEMBRE
DOMENICA 30
METAMORFOSI
FESTIVAL DI
CONFINE FRA
TEATRO E CIRCO
GIOVANNI
ALLEVI
AUDITORIUM
CONCERTO
PER IL FAI
GESTITO DA
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Norbert Balatsch
Maestro del Coro
Vicepresidente
Andrea Mondello
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Roberto Grossi
Direttore Generale
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
Walter Veltroni
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Michele Campanella
Vittorio Di Paola
Vittorio Mincato
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Presidente
Alessandro Bonura
Paolo Germani
Demetrio Minuto
Nicola Amoruso
S O C I
F O N D A T O R I
La Notte
della Taranta 2006
Orchestra Popolare
La Notte della Taranta
direttore
Ambrogio Sparagna
Ospiti:
Lucio Dalla
Carmen Consoli
Peppe Servillo
Lucilla Galeazzi
Carlos Nuñez
NOVITÀ
Azio Corghi
Giuseppe Dalla Torre
Collegio dei revisori
dei conti
è l’etichetta discografica della
Fondazione Musica per Roma che
promuove e diffonde i migliori
concerti realizzati all’Auditorium
Parco della Musica.
Antonio Simeoni
REGIONE LAZIO
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita
nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium.
www.auditorium.com/it/pmrecords
SETTEMBRE
2007
DOMENICA 2
MERCOLEDÌ 5
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
T E AT R O D A N Z A
Sala Petrassi ore 17 e ore 19
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Inaugurazione
Maratona Forme Brevi
Compagnie Singulière – Francia
“SoliloqueS” - prima italiana
Cridacompany – Francia
“C’est pas mort, ça bouge pas” - prima italiana
Un loup pour l’homme – Canada/Francia
“Appris par Corps”- prima italiana
Nanirossi – Italia
“Nano a Nano”
T E AT R O D A N Z A
Cavea ore 21
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Ecole de Tunis – Tunisia
“Halfaouine” – prima europea
T E AT R O D A N Z A
Sala Petrassi ore 22
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Ludor Citrik – Francia
“Je ne suis pas un numéro” - prima italiana
LUNEDÌ 3
T E AT R O D A N Z A
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Le Boustrophédon – Francia
«Court-miracles de cirque» - prima italiana
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Kurt Masur direttore
Beethoven Sinfonia n. 9 “Corale”
T E AT R O D A N Z A
Cavea ore 22
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Ecole de Tunis – Tunisia
“Halfaouine” – prima europea
MARTEDÌ 4
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Kurt Masur direttore
Beethoven Sinfonia n. 9 “Corale”
T E AT R O D A N Z A
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Le Boustrophédon – Francia
“Court-miracles de cirque” - prima italiana
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Kurt Masur direttore
Beethoven Sinfonia n. 1 e n. 7
GIOVEDÌ 6
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Arcángel
“Ropavieja”
VENERDÌ 14
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo
“Sin precedentes”
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Kurt Masur direttore
Beethoven Sinfonia n. 1 e n. 7
SABATO 15
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Belén Maya
“Souvenir”
T E AT R O D A N Z A
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Acrobat – Australia
“Smaller, Poorer, Cheaper” – prima italiana
Consigliato a un pubblico adulto
VENERDÌ 7
T E AT R O D A N Z A
DOMENICA 16
F E ST I VA L
MERCOLEDÌ 12
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Georges Prêtre direttore
Beethoven Sinfonia n. 4 e n. 5
MERCOLEDÌ 19
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Mayte Martín
“Mis 30 años de amor al arte”
GIOVEDÌ 20
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Georges Prêtre direttore
Beethoven Sinfonia n. 2 e n. 3 “Eroica”
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Marek Janowski direttore
Beethoven Sinfonia n. 8 e n. 6 “Pastorale”
GIOVEDÌ 27
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
José Menese
“Recital”
GIOVEDÌ 13
DOMENICA 23
MERCOLEDÌ 26
Cavea ore 21
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Compagnie VIA - Les Nouveaux-Nez, Cavajazz e
artisti invitati – Francia
“La notte bianca del circo”
Le jazz fait son cirque – creazione per
l’Auditorium
F E ST I VA L
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Chiara Civello
in concerto
LUNEDÌ 17
MARTEDÌ 18
Sala Sinopoli ore 21
Flamenco
Estrella Morente
“Mujeres”
F E ST I VA L
Sala Sinopoli ore 21
Flamenco
Manolo Sanlúcar
“En concierto”
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Belén Maya
“Dibujos”
SABATO 8
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
SABATO 22
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Pitingo
“Pitingo con Habichuela”
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Georges Prêtre direttore
Beethoven Sinfonia n. 2 e n. 3 “Eroica”
F E ST I VA L
Sala Sinopoli ore 21
Flamenco
Miguel Poveda/El Grilo
“Sin Frontera”
Sala Petrassi ore 21
CRT ScenaMadre
Festa d’Africa Festival
Julia Sarr e Patrice Larose
In concerto
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi
Festival di confine tra teatro e circo
Acrobat – Australia
“Smaller, Poorer, Cheaper” – prima italiana
Consigliato a un pubblico adulto
T E AT R O D A N Z A
VENERDÌ 21
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Georges Prêtre direttore
Beethoven Sinfonia n. 4 e n. 5
F E ST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Flamenco
Israel Galván
“La Edad de Oro”
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
9 Beethoven 9 – Le Sinfonie
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Marek Janowski direttore
Beethoven Sinfonia n. 8 e n. 6 “Pastorale”
VENERDÌ 28
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
Riccardo Muti dirige
la Chicago Symphony Orchestra
CONCERTO PER IL FAI
Cajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica”
Hindemith Nobilissima Visione
Skrjabin Sinfonia n. 4 “Le Poème de l'Extase”
SABATO 29
A C C A D E M I A D I S A N TA C E C I L I A
Sala Santa Cecilia ore 21
Santa Cecilia It’s Wonderful
Caetano Veloso
“Cê”
DOMENICA 30
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Giovanni Allevi
in concerto
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
SPONSOR TECNICO
SOSTENITORI
MEDIA SPONSOR
3D INFORMATICA
AMMINISTRAZIONE
AUTONOMA
DEI MONOPOLI DI STATO
CREDIT SUISSE
GRUPPO SITCOM
NOTE IN VIAGGIO
TELESIA
VIDEOMOVIE
Lunedì 3 e martedì 4
Beethoven
IX Sinfonia Corale
Mercoledì 5 e giovedì 6
Sala Santa Cecilia ore 21
Kurt Masur
direttore
Beethoven
I e VII Sinfonia
IX
CORALE
Sala Santa Cecilia ore 21
Kurt Masur
direttore
“Settembre, andiamo. E’ tempo di Beethoven” direbbe il Poeta. Per
tutto il mese, infatti, l’Accademia di Santa Cecilia ha programmato l’esecuzione dell’intero corpus delle più famose Nove Sinfonie della
Storia della Musica. Si comincia dall’ultima, la Nona, tra i vertici asso-
luti dell’arte di ogni tempo, celeberrimo capolavoro che divide con la
Quinta un insuperato primato di popolarità. Il tema della fratellanza
umana, argomento centrale del finale Inno alla Gioia (che oggi è
anche l’Inno della Comunità Europea), non doveva suonare così ovvio
come potrebbe esserlo oggi: nell’Europa dilaniata dalle guerre nazionaliste del tempo di Beethoven, molti idealisti, filosofi e pensatori politici lottavano strenuamente, talvolta anche a costo della vita, in nome
di quello stesso amore universale cantato da Schiller e affidato da
Beethoven – primissimo caso della Storia della Sinfonia – alle voci
umane di un quartetto di solisti ed un intero coro, nel monumentale
ultimo tempo. Sul podio Kurt Masur, 80 anni lo scorso luglio, grande
testimone della voce tedesca della Musica, già glorioso direttore di
un’orchestra altrettanto epica, come quella del Gewandhaus di Lipsia,
ed ora, dopo un decennio alla guida della New York Philharmonic,
Direttore Musicale dell’Orchestre National de France. Nel secondo concerto del Festival aprirà con la Prima per passare poi alla Settima, che
Celentano definirebbe la più “rock” di tutte. Di “lento” infatti non c’è
nemmeno il secondo movimento, rimpiazzato qui con il famosissimo Allegretto. Da Schumann a Wagner, tutti hanno sempre
riscontrato in questa Sinfonia il demone della danza, mentre
Romain Rolland ci riconosce addirittura Bacco che stilla vino
a profusione. Ebbrezza danzereccia, e comunque orgiastica
e scatenata apoteosi di ritmo e movimento, sono infatti gli
elementi che ogni direttore che si trovi ad affrontare la partitura deve esaltare e infiammare, trascinando l’orchestra in
una dionisiaca e spettacolare ridda di quelle che Nietzsche
© Christophe Abramowitz
chiamerà poi “stelle danzanti”.
VII
KURT MASUR
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
SPONSOR
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
EROICA
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
III
Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mercoledì 12 e giovedì 13
Sala Santa Cecilia ore 21
Georges Prêtre
direttore
Beethoven
II e III Sinfonia Eroica
Mercoledì 19 e giovedì 20
Sala Santa Cecilia ore 21
Georges Prêtre
direttore
Beethoven
IV e V Sinfonia
Georges Prêtre è un direttore fra i massimi in circolazione, fortunatamente ospite frequente e regolare delle stagioni dei concerti di Santa Cecilia. Interprete fra i più geniali e convincenti del repertorio francese, in virtù delle
sue qualità, Prêtre ha tutte le carte per stupirci con un Beethoven dai colori inediti. Quattro saranno le Sinfonie
che in due serate dirigerà sul podio dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la Terza che, inizialmente dedicata a Napoleone, fu poi ridefinita semplicemente Eroica in corso d’opera, quando Bonaparte si fece incoronare Imperatore, offendendo nel profondo il cuore democratico di Beethoven. Con la Terza il suo autore inizia a
parlare una lingua nuova, più elaborata e approfondita, che apre infinite possibilità al cammino della Musica di
tutta Europa. Si racconta che lo stesso Haydn, dopo aver assistito a una prova d’orchestra, abbia detto che dopo
l’Eroica la Musica non sarebbe stata mai più la stessa. Fulcro dell’intera composizione è certamente la nobile,
toccante e magnifica Marcia Funebre, ma è in tutta la sinfonia che serpeggia un’idea del tutto
nuova di giocare con i suoni per rielaborare pensieri di celeste armonia con un vigore
espressivo pari alle sculture di Michelangelo.
Preziosità di scrittura e di invenzione regalano alla Quarta un posto
speciale nella letteratura sinfonica del primo Ottocento.
Composta nella luminosa tonalità di si bemolle maggiore,
esprime nel primo e nell’ultimo tempo un’euforia di
sapore quasi mediterraneo, scintillante e frenetica,
eppure magistralmente dominata da un sempre
evidente, fortissimo senso dell’architettura dei
suoni. Sulla Quinta, invece, cosa si potrebbe
dire che già non sia noto? Ci troviamo di fronte ad un’opera di rara intensità e concentrazione, il cui programma prevede, nell’arco
di una mezz’ora che non conosce tempi
morti o cedimenti, la vittoria finale
GEORGES PRÊTRE
come eroe positivo, portatore dei
più alti valori di
cui l’Europa civile
di allora era capace, sull’avversità del Destino, che come
tutti sanno picchia alla porta con le primissime quattro
perentorie note dell’incipit. E’ bello ricordare come proprio
con la Quinta Sinfonia di Beethoven, Prêtre debuttò nei
concerti dell’Accademia di Santa Cecilia nel lon-
Mercoledì 26 e giovedì 27
Sala Santa Cecilia ore 21
Marek Janowski
direttore
Beethoven
VIII e VI Sinfonia Pastorale
Specialista del repertorio sinfonico mitteleuropeo, con un particolare occhio per l’Opera,
Marek Janowski è attualmente impegnato in un triumvirato di direttori insieme a Andrew
Davis e Yan Pascal Tortelier alla guida della splendida Pittsburgh Symphony Orchestra.
Spetta a lui chiudere, con l’ironico e leggero umorismo dell’Ottava, e con la Sesta
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
V
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
dell’Uomo, inteso
Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Sinfonia, questo ciclo Beethoven a cavallo della fine dell’estate e l’inizio d’autunno, quando piogge e temporali abbassano le temperature dopo i calori e l’arsura. Piogge e temporali “benedetti per la campagna”, come ancora dicono i contadini, gli stessi che, al ter-
PASTORALE
VI
tano 1962.
MAREK JANOWSKI
mine della Sinfonia
Pastorale di Beethoven, intonano
un canto di ringraziamento dopo il violento fortunale così realisticamente descritto nel
quarto movimento. Ma la Sesta, primo esempio di Sinfonia “a programma”, non è soltanto una sequenza di bei dipinti a olio o ad acquerello che ritraggono soleggiati paesaggi campestri. Per quanto di immensa suggestione visiva, la musica di Beethoven esprime sempre e comunque anche i profondi sentimenti del suo autore: i ruscelli, le passeggiate in carrozza attraverso i campi, gli uccellini del bosco, l’intero scenario naturale,
sfondo dei cinque tempi della Sinfonia, risultano così, più che un documentario, il simbolo stesso di una natura benevola e rasserenante, dove l’uomo possa ritrovare se stesso in comunione spirituale con il mondo che ospita la sua vita terrena.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Caetano Veloso, star della musica brasiliana
contemporanea ed ormai habitué di Santa
Cecilia It’s Wonderful presenta stasera il suo
Sabato 29
Sala Santa Cecilia
ore 21
Caetano Veloso
nuovo progetto Cê, abbreviazione di “vocè” che
in portoghese significa “tu”. Dodici nuove canzoni, scritte in lingua portoghese, incise con la col-
“Cê”
laborazione di Pedro Sà alle chitarre, di Ricardo
Dias Gomes al basso ed al piano elettrico e di
Marcelo Callado alla batteria. I tre giovani musicisti costituiscono anche la brillante, e piuttosto
impetuosa, sezione ritmica del concerto. Cê è
un disco a cui Caetano Veloso ha voluto dare
una fortissima impronta personale, grazie anche alla realizzazione di copertina e grafiche interne. Il sound dei nuovi brani riflette un modo
diverso di interpretare la sua musica: più rock e con uno stile che strizza l’occhio agli anni ‘70, probabilmente ispirato dal figlio Moreno
coproduttore dell’album. Si potrebbe parlare di versione velosiana di un album rock: le canzoni infatti danno corpo ad uno stile pop, barocco e audace, che non teme di mescolarsi con la musica industriale e con il
rock. Un lavoro che esplora vari mondi
musicali compresa la musica popolare
brasiliana e dimostra come avere risonanza senza fare concessioni e con la
sola forza della creatività. Il progetto giovane di un artista maturo.
MICHAELNYMAN
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
CAETANO
Ritorna
VELOSO
Michael
Nyman,
eccezionalmente
alla
guida
dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con
due prime esecuzioni assolute e una recente commissione della
ANTICIPAZIONE
OTTOBRE
6 Ottobre
Sala Santa Cecilia
ore 21
Orchestra
dell’Accademia
Nazionale di Santa
Cecilia
Michael Nyman
direttore
Biennale di Venezia e della Compagnia per la Musica in Roma.
Autore “cult”, tra i più amati compositori viventi, Nyman è arrivato
al grande pubblico grazie alle sue celebri colonne sonore per i
film di Peter Greenaway, e soprattutto al successo mondiale di
Lezioni di piano di Jane Campion. La sua musica, inizialmente
cocktail di minimalismo e splendore barocco, si è via via fatta più
complessa, facendogli conquistare un posto d’onore nel pianeta
della musica contemporanea. Nel concerto di Roma ascolteremo,
da lui diretti, due brani di sapore “erotico”, The Libertine (rielaborazione della colonna sonora dell'omonimo film con Johnny
Depp), I Sonetti lussuriosi, su testi di Pietro Aretino, e il recentissimo Concerto per violino e orchestra n. 2 in prima mondiale. Solista del concerto sarà Francesco D’Orazio, mentre il soprano Marie Angel canterà i versi licenziosi dell’Aretino.
Chicago Symphony
Orchestra
Riccardo Muti
direttore
CONCERTO PER IL FAI
Pëtr Il’Ic Cajkovskij
Sinfonia n. 6 in si minore op. 74
"Patetica"
Paul Hindemith
Nobilissima Visione
Aleksander Skrjabin
Sinfonia n. 4 op. 54
“Le Poème de l'Extase”
COSTO DEI BIGLIETTI:
da 60 a 250 euro.
Aderenti FAI da 50 a 225 euro
Per informazioni e prenotazioni:
FAI - Ufficio Eventi Speciali
tel. 02/467615253-237
dal lunedì al venerdì
dalle 10 alle 13
e dalle 14 alle 17
AMIT Numero Verde
800.166.250
dal lunedì al venerdì
dalle 10 alle 17
www.helloticket.it
www.santacecilia.it
MUTI
DIRIGE LA
FAI - Fondo per l’Ambiente Italiano vede protagonisti Riccardo Muti e una delle migliori orchestre del mondo, forse la più grande orchestra d’America, la Chicago Symphony,
che torna in Italia dopo trent’anni. Il programma, pensato per mettere in mostra le magnifiche qualità di tutte le sezioni di un’orchestra sinfonica, comprende in apertura la
Sinfonia “Patetica” di Cajkovskij, sorta di tragico testamento autobiografico del grande quanto infelice autore dello Schiaccianoci e del Lago dei Cigni, e due altissime pagine del ‘900: il balletto ispirato alla vita di San
Concerto per il FAI
Francesco d’Assisi Nobilissima Visione di
Paul Hindemith, appartenente ad una serie
di capolavori composti nel corso degli anni
’30 fra i quali l’opera Mathis der Maler e la
celebre Musica per archi e ottoni, tutti considerati dai nazisti “arte degenerata” nonostante l’appassionata
difesa di Furtwaengler. Chiude il Poème de l'Extase di Aleksander Skrjabin, opera di innegabile fascino, inizialmente pensato come parte di una Sinfonia Orgiastica mai conclusa, che alla prima esecuzione a San
Pietroburgo nel 1909 scatenò l’entusiasmo del giovane Stravinskij. Il concerto, che vede il grande maestro
esibirsi per la prima volta nella Sala Santa Cecilia dell'Auditorium, si svolge
sotto l’Alto Patronato del
Presidente della Repubblica, con il
contributo di Regione Lazio,
Enel, Paolo Bulgari, Monopoli di Stato, Italgest, Gruppo Fondiaria SAI e con il
patrocinio di Regione
Lazio, Provincia di Roma e Comune di
Roma.
Per ulteriori
informazioni sul FAI
consultare il sito
internet
www.fondoambiente.it
© Silvia Lelli
Sotto l’Alto Patronato del
Presidente della Repubblica
Evento straordinario ospitato dall’Accademia di Santa Cecilia, il tradizionale Concerto del
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
CHICAGOSYMPHONYORCHESTRA
Venerdì 28
Sala Santa Cecilia
ore 21
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
15 - 17 - 18 dicembre 2007
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Marc Albrecht direttore
Roberto Prosseda pianoforte
16 - 18 - 19 febbraio 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Concerto del Centenario dell’Orchestra
Beethoven Fidelio ouverture
Mendelssohn Concerto per pianoforte n. 3
Strauss Una Vita d’Eroe
Rossini L’assedio di Corinto ouverture
Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica”
Mozart Eine Kleine Nachtmusik K 525
Wagner Siegfried: Mormorio della foresta
Wagner Tannhäuser ouverture
21 dicembre 2007
(fuori abbonamento)
Concerto di Natale per la Pace
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Sonia Ganassi mezzosoprano
Gala Offenbach
ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE
1 - 3 - 4 marzo 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
Martha Argerich pianista
PROGETTO SCARAMUZZA
Shostakovich Concerto per pianoforte n. 1
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 1
Cajkovskij Sinfonia n. 4
PROGETTO POLLINI
5 - 7 - 8 gennaio 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Maurizio Pollini pianoforte
Hakan Hardenberger tromba
8 - 10 - 11 marzo 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
Sergej Krylov violino
Maderna Aura
Francesconi Concerto per tromba
Brahms Concerto per pianoforte n. 1
Cajkovskij Concerto per violino
Prokofiev Ivan il Terribile
ZIMERMAN
ARGERICH
DE BURGOS
T I C C I AT I
BOLLANI
BRENDEL
B R U N E L LO
CO N LO N
Q U A R T E T TO
ARTEMIS
G AT T I
G R U B E R OVA
HAÏM
HARDENBERGER
JUROWSKI
K AVA KO S
KISSIN
13 - 14 - 15 ottobre 2007
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Emma Bell soprano
Sonia Ganassi mezzosoprano
Dario Schmunck tenore
Shen Yang basso
The Swingle Singers
Berio Sinfonia
Rossini Stabat Mater
27 - 29 - 30 ottobre 2007
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Ennio Morricone direttore
Morricone Voci dal silenzio
Morricone Musiche per il cinema
3 - 5 - 6 novembre 2007
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Jeffrey Tate direttore
Alessandro Carbonare clarinetto
Ravel Ma Mere l’Oye
Copland Concerto per clarinetto
Prokofiev Sinfonia n. 7
10 - 11 -14 novembre 2007
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
James Conlon direttore
Stefano Bollani pianista
Schulhoff Jazz Suite
Gershwin Rapsody in Blue
Dvorák Sinfonia n. 9 “Dal Nuovo Mondo”
24 - 26 - 28 novembre 2007
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
19 - 21 - 23 gennaio 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Daniele Gatti direttore
15 - 17 - 18 marzo 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Louis Langrée direttore
baritono Michele Pertusi (Guillaume)
tenore John Osborn (Arnold)
soprano Norah Amsellem (Mathilde)
soprano Ellie Dehn (Jemmy)
basso Alex Esposito (Walter)
mezzosoprano Laura Polverelli (Edwige)
tenore Celso Albelo (Pécheur)
tenore Simon O’Neill (Parsifal)
soprano Evelyn Herlitzius (Kundry)
baritono Detlef Roth (Amfortas)
baritono Lucio Gallo (Klingsor)
basso Georg Zeppenfeld (Gurnemanz)
Mozart Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter”
Mozart Requiem K 626
Rossini Guillaume Tell
1 - 3 - 4 dicembre 2007
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Tan Dun direttore
Falla Danza Rituale del fuoco
Tan Dun Water Percussion Concerto
Ives The Unanswered Question
Tan Dun Paper Concerto
8 - 10 - 11 dicembre 2007
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Charles Dutoit direttore
Evgenij Kissin pianoforte
Ravel Pavane
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3
Ravel Daphnis et Chloé
Wagner Parsifal
in forma di concerto
PROGETTO POLLINI
26 - 28 - 29 gennaio 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Maurizio Pollini pianoforte
Boulez Notations
Brahms Concerto per pianoforte n. 2
2 - 4 - 5 febbraio 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Brahms Sinfonia n. 1
Brahms Sinfonia n. 2
29 - 31 marzo e 1 aprile 2008
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Vladimir Jurowski direttore
Stravinsky Le baiser de la Fèe, suite
Cajkovskij La bella addormentata, suite
5 - 7 - 8 aprile 2008
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
André Previn direttore
Arcadi Volodos pianoforte
Gala Rachmaninoff
Concerto per pianoforte n. 3
Le Campane
12 - 14 - 15 aprile 2008
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Georges Prêtre direttore
Mahler Sinfonia n. 5
9 - 11 - 12 febbraio 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Brahms Sinfonia n. 3
Brahms Sinfonia n. 4
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
CAMPAGNA NUOVI ABBONAMENTI 2007-2008
19 - 21 - 22 aprile 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Filippo Maria Bressan direttore
Carolyn Sampson soprano
Gerald Finley basso
Andrew Kennedy tenore
Händel Alexander’s Feast
Regalati o regala
un nuovo abbonamento
dall’11 settembre all’11 ottobre potrai
sottoscrivere un nuovo abbonamento
scegliendo tra tante proposte diverse.
Affrettati per assicurarti i posti migliori.
Beethoven Sinfonia n. 9 “Corale”
3 - 5 - 6 maggio 2008
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Kazushi Ono direttore
Piotr Anderszewski pianoforte
Messiaen Couleurs de la Cité céleste
Mozart Concerto per pianoforte K 491
Berlioz Sinfonia Fantastica
10 - 12 - 13 maggio 2008
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Pinchas Steinberg direttore
Violeta Urmana soprano
Berlioz Morte di Cleopatra
Wagner Morte di Isotta
Meyerbeer Struensee musica di scena
Strauss Also sprach Zarathustra, poema sinfonico op. 30
12 ottobre 2007
La Risonanza
Fabio Bonizzoni direttore
PROGETTO POLLINI
11 gennaio 2008
Maurizio Pollini pianoforte
Beat Furrer direttore
Barbara Hannigan soprano
Alain Damiens clarinetto
Schlagquartett Köln percussioni
SWR-Experimentalstudio Freiburg
André Richard regia del suono
“Diana cacciatrice”
Le Cantate Italiane di Händel
28 ottobre 2007
Swiss Chamber Soloists
Heinz Holliger
solista e concertatore
Mozart Quartetto per flauto e trio d’archi K 285
Moser ... e torna l’aria della sera..
Berio Sequenza VII per oboe solo
Mozart Quartetto per oboe e trio d’archi K 370
9 novembre 2007
Fiati dell’Accademia di Santa Cecilia
Alexander Lonquich pianoforte
Martinu La Revue de Cuisine
Poulenc Sestetto per pianoforte e fiati
Martinu Sestetto per pianoforte e fiati
Hindemith Kammermusik n.1
16 novembre 2007
Gil Shaham violino
Akira Eguchi pianoforte
Brahms Sonata n. 3 op. 108
Bach Sonata n. 2 BWV 1003
Rodrigo Sonata Pimpante
Sarasate Zapateado, Romanza Andalusa, Caprice
basque, Zigeunerweisen
19 marzo 2008
Schola Cantorum de Caracas
Orquesta la Pasión
María Guinand direttore
Golijov Pasión Según San Marcos
28 marzo 2008
Mitsuko Uchida pianoforte
Schubert Sonata D 958
Kurtág Selezione da Jatekok
Bach Selezione dal Clavicembalo Ben
Temperato
Schumann Studi Sinfonici op. 13
musiche di Chopin / Nono (A Floresta)
18 gennaio 2008
Maurizio Pollini pianoforte
Boulez Sonata n. 2 per pianoforte
Webern Variazioni per pianoforte op. 27
4 aprile 2008
Leif Ove Andsnes pianoforte
22 gennaio 2008
Klangforum Wien
Hagen Quartett
Peter Eötvös direttore
Maurizio Pollini pianoforte
Stockhausen Klavierstücke VII e VIII - 1/7 Kreuzspiel
- 5 Zeitmasse - 1 Kontra-Punkte
Schönberg Drei Klavierstücke op. 11
Brahms Quintetto op. 34
Bach Toccata in mi minore BWV 914
Beethoven Sonata op. 27 n. 1
“Quasi una fantasia”
Sibelius Kyllikki, Elegiaco, La Betulla, Barcarola
Grieg Ballata op. 24
Debussy Preludi – Selezione dal I e II libro
9 aprile 2008
Grigory Sokolov pianoforte
Programma da definire
25 gennaio 2008
Lang Lang pianoforte
Mozart Sonata K 333
Schumann Fantasia op. 17
Tradizionale Sei Pezzi Tradizionali Cinesi
Granados Goyescas n. 1
16 aprile 2008
Krystian Zimerman pianoforte
Programma da definire
TA N D U N
D U DA M E L
D U TO I T
U C H I DA
K R Y LOV
URMANA
PRÊTRE
UGHI
TEMIRKANOV
LANG LANG
LUPU
NYMAN
POLLINI
SO KO LOV
ANDERSZEWSKI
D E S S AY
17 - 19 - 20 maggio 2008
Orchestra dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Robin Ticciati direttore
Mario Brunello violoncello
Dukas L’apprendista stregone
Rota Concerto per violoncello n. 2
Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune
Shostakovich Sinfonia n. 1
24 - 26 - 27 maggio 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gustavo Dudamel direttore
Michelle DeYoung contralto
Mahler Sinfonia n. 3
31 maggio e 3 - 4 giugno 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Ton Koopman direttore
Mozart Sinfonia n. 36 “Linz” K 425
Bach La contesa di Febo e Pan cantata BWV 201
7 - 9 - 10 giugno 2008
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Rafael Frühbeck de Burgos direttore
Pepe Romero chitarra
Paesaggi Spagnoli
Albeniz Suite Española
Rodrigo Concerto de Aranjuez
Palomo Nocturnos de Andalusia
Falla El Sombrero de Tres Picos, suite
Se hai meno di
30 anni
abbonamenti a 14 concerti
a partire da 90 euro!
23 novembre 2007
Uto Ughi violino
Alessandro Specchi pianoforte
“Il violino classico, romantico e virtuosistico”
Bach Partita n. 2
Ysaye Sonata n. 2
Ravel Zigane
Wieniawski
Legenda; Polonaise; Scherzo tarantella
Saint-Saëns Introduzione e Rondò capriccioso
30 novembre 2007
Quartetto Artemis
Stravinskij Tre pezzi e Concertino
Mozart Quartetto K. 589
Cajkovskij Quartetto n. 2
Liszt/Wagner Morte di Isotta
Liszt Rapsodia Ungherese n. 6
8 febbraio 2008
Quartetto Alban Berg
Haydn Introduzione: Maestoso e Adagio
da Le 7 ultime parole di Cristo sulla Croce
Berg Suite Lirica
Schubert Quartetto n. 15 D. 887
15 febbraio 2008
Ensemble d’Archi dell’Accademia
di Santa Cecilia
Leonidas Kavakos violino
Dvorák Terzetto op. 74
Brahms Sestetto per archi n. 1
Mendelssohn Ottetto per archi op. 20
7 dicembre 2007
Ensemble d’Archi dell’Accademia
di Santa Cecilia
22 febbraio 2008
Martha Argerich & Nelson Goerner
pianoforti
Kolja Blacher violinista e concertatore
Bach Concerto Brandeburghese n. 3
Mozart Concerto per violino n. 5 K. 219
Schnittke Trio (versione per orchestra archi)
Omaggio a Vincenzo Scaramuzza
programma da definire
14 dicembre 2007
Tokyo String Quartet
Mozart Quartetto K 387
Janacek Quartetto n. 1 “Sonata a Kreutzer”
Cajkovskij Quartetto n. 3
19 dicembre 2007
Le Concert d’Astrée
Emmanuelle Häim direttore
Natalie Dessay soprano
Händel Dixit Dominus
Bach Magnificat
29 febbraio 2008
Britten Sinfonia
Joanna MacGregor direttore e pianista
23 aprile 2008
Ensemble Ottoni dell’Accademia
di Santa Cecilia
Antonio Pappano pianoforte
Schumann Adagio e Allegro op. 70
Hindemith Sonata per tromba
Tomasi Concerto per trombone
Bernstein West Side Story
(versione per ottoni di Eric Crees)
9 maggio 2008
Radu Lupu pianoforte
Schubert Sonata D850
Debussy Preludi, Libro I
16 maggio 2008
Edita Gruberova soprano
Friedrich Haider pianoforte
musiche di Mozart, Schubert, Dvorák e R.
Strauss
23 maggio 2008
Leonidas Kavakos violino
Enrico Pace pianoforte
Bach meets Moondog
Bach (arr. MacGregor), L’Arte della Fuga
Moondog (arr. MacGregor) Sidewalk Dances
Dvorák Pièces romantique
Brahms Sonata n. 1 op.78
Beethoven Sonata n. 3 op. 12
Shostakovich Sonata op. 134
7 marzo 2008
Emerson String Quartet
28 maggio 2008
Alfred Brendel pianoforte
Brahms Quartetti per archi
14 marzo 2008
Sergej Krylov violino
Bach-Ysaÿe Sonata n. 3 “Ballade”
Berio Sequenza VIII
Paganini Capricci
Come abbonarsi
Presso il botteghino dell’Auditorium Parco della
Musica, v.le de Coubertin 34
Dal lunedì al venerdì orario 11 - 18
Tramite call center di Lottomatica al n. 199 109 783
dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18
Haydn Andante con variazioni
Mozart Sonata K 533
Mozart Rondò K 494
Beethoven Sonata n. 13 op. 27 n.1
Schubert Sonata in si bemole maggiore D 960
Per qualsiasi altra informazione
puoi chiamare il numero
06 80 24 23 55
oppure visitare il sito
www.santacecilia.it
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
26 - 28 - 29 aprile 2008
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Anita Watson soprano
Steven Harrison tenore
Terje Stensvold basso
M ETA M O R F O S I
Una manifestazione realizzata da
in coproduzione con
con il sostegno di
Fattore K.
Assessorato alle
Politiche Culturali
Ministère
des Affaires Étrangères
metamorfosi
festival di confine fra teatro e circo
Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti
Parte la VI edizione di Metamorfosi. La manifestazione, in
INAUGURAZIONE
Sala Petrassi ore 17 e ore 19
biglietto unico 5 euro, ridotto ragazzi 2 euro
Maratona forme brevi
Compagnie Singulière - Francia
SoliloqueS prima italiana
Cridacompany - Francia prima italiana
C’est pas mort, ça bouge pas
Un loup pour l’homme - Canada/Francia
Appris par Corps prima italiana
Nanirossi - Italia
Nano a Nano
Cavea ore 21
biglietto 15 euro
Ecole de Tunis - Tunisia
Halfaouine prima europea
programma dal 2 all’8 settembre, vuole offrire al pubbli-
Cavea ore 22
biglietto 15 euro
Ecole de Tunis - Tunisia
Halfaouine - prima europea
acquistando i biglietti per entrambi gli spettacoli il costo è di 10 euro ciascuno
martedì 4 settembre
Sala Petrassi ore 21
Le Boustrophédon - Francia
Court-miracles de cirque prima italiana
giovedì 6,
venerdì 7 settembre
Sala Petrassi ore 21
biglietto 15 euro
Acrobat - Australia
Smaller, Poorer, Cheaper prima italiana
CONSIGLIATO A UN PUBBLICO ADULTO
sabato 8 settembre
Cavea ore 21 (ingresso libero)
Compagnie VIA - Les Nouveaux-Nez,
Cavajazz e artisti invitati - Francia
LA NOTTE BIANCA DEL CIRCO
Le jazz fait son cirque
creazione per l’Auditorium
Abbonamento a 3 spettacoli 30 euro
© Fanny Vignon
nienti dalla Francia si potrà infatti scoprire l’energia e la
tecnica raffinata di una formazione specializzatasi nel
Michel Nicolas
Québec, la poesia e l’interdisciplinarietà della Scuola di
Tunisi, la dura contemporaneità senza compromessi di un
gruppo di acrobati australiani, l’esempio di una ritrovata
vitalità circense tutta italiana.
Il festival apre con una maratona di forme brevi. Si comin-
Cridacompany
cia con “SoliloqueS” della compagnia francese Singulière:
i danzatori e acrobati chiederanno al pubblico di essere
complice e protagonista di un divertente gioco, ricco di
imprevisti;
quindi
la
compagnia
franco-spagnola
Cridacompany con un duo interpretato dalla musicista Jur
Domingo Escofet, specializzatasi in giocoleria alla scuola
di circo di Madrid e da Julien Vittecoq, che oltre alle arti
del circo apprese al Lido di Toulouse, ha seguito corsi di
danza contemporanea a Rouen e di mimo alla scuola
internazionale di Mimodramma Marcel Marceau di Parigi.
Il programma prosegue con l’energia dei porté acrobatici
di una coppia franco-canadese di artisti, Alexandre Fray e
Fréd Arsenault, in cui la tecnica circense diventa supporto drammaturgico per un’indagine sui rapporti umani: Un
loup pour l’homme è il nome della compagnia da loro
fondata nel 2005 e che ha attualmente sede in Francia,
nella regione Nord/Pas de Calais. E’ tutta italiana invece
Nanirossi
la formazione Nanirossi, cioè Matteo Mazzei e Elena
Fresch, uscita dalla Scuola di Cirko di Torino diretta da
Paolo Stratta, in cui tradizione e contemporaneità si fondono perfettamente attraverso formidabili numeri di
mano a mano e porté acrobatici. La maratona inaugurale
si chiude alle ore 22 in Sala Petrassi con il clown Ludor
Citrik che, con il suo “Je ne suis pas un numéro”, rivendica una visione tutta nuova e originale della clownerie, ai
limiti della provocazione.
Ludor Citrik
CP Philip Bernard
Sala Petrassi ore 21
biglietto 15 euro
Le Boustrophédon - Francia
Court-miracles de cirque prima italiana
circo contemporaneo nel mondo. Oltre a gruppi prove-
Un loup pour l’homme
lunedì 3 settembre
co una panoramica a 360 gradi sulle ultime tendenze del
Paolo Freschi/CerebroLabs
Sala Petrassi ore 22
biglietto 5 euro, ridotto ragazzi 2 euro
Ludor Citrik - Francia
Je ne suis pas un numéro prima italiana
Compagnie
Singulière
domenica 2 settembre
I N A U G U R A Z I O N E
M ETA M O R F O S I
Immagine di Achille Le Pera
2•8 settembre 2007
Ecole Nationale des Arts du
Cirque de Tunis - Tunisia
Halfaouine
prima europea
Gilles Baron regia
Soufiène Ouissi assistente alla regia
con
Yamen Abidi, Chalbaoui, Ines Debali,
Med Dhia Gharbi, Mohamed Djobbi,
Mahran Hannachi, Faten Jebali,
Abdelkader Jendoubi, Radhouane,
Houda Riahi, Malek Zouaidi
M ETA M O R F O S I
HALFAOUINE
2 settembre Cavea ore 21
3 settembre Cavea ore 22
Ecole Nationale
des Arts du Cirque de Tunis
Produzione:
Association ORIGAMI Cie Gilles Baron
Ecole Nationale des Arts du Cirque de Tunis
In coproduzione con L’Agora, scène
conventionnée de Boulazac
biglietto 15 euro
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni,
over 60, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral convenzionati.
Lo spettacolo prende il nome dal quartiere di Tunisi che ospita la scuola di circo.
Questo quartiere popolare era in passato il
cuore culturale della città, dove si incontravano
artisti
di
tutte
Emozionante
e
pieno
le
di
discipline.
umanità,
“Halfaouine” è costruito sulla metafora del
viaggio. Attraverso le tecniche di circo, la
danza, l’arte attoriale e il canto, undici giovani artisti raccontano le loro storie, evocando l’identità di una popolazione
photo Bernard Turin
migrante che non dimentica l’insegnamento della parola.
Le Boustrophédon - Francia
Court-miracles de cirque
prima italiana
COURT-MIRACLES
DE CIRQUE
Un campo reduci: il guardiano, gli infermieri e i feriti hanno in comune l’essere
temporaneamente sopravvissuti alla guerra che continua non lontano
da loro. Smarriti, crudeli, solitari, magnifici, sublimi e vigliacchi, eroici e
cinici. Metà uomini, metà pupazzi. L'umanità non ha più consistenza,
occorre ricostruirla, reinventarla, perché occorre vivere e sperare; le marionette e gli uomini si mescolano per parlare di
Spettacolo di circo e marionette
mostruosità, eroismo e codardia, con humour e speranza.
Creazione “Studio Lido 2006”
"Giovedì 28 aprile 2005. Prima mattina a Gaza. Sono dunque al centro del mondo. Sono lì da dove si vedono, quasi ogni
Creazione collettiva diretta e messa in
scena da Christian Coumin
con
Loïc Apard, Lucie Boulay, Johanna
Ehlert, Matthieu Siefridt
Thomas Maréchal direzione tecnica
Arno Veyrat creazione luci
Dominique Strée diffusione
giorno, delle immagini al telegiornale. È un po' come per il paradiso, è un luogo che credevo mitico, tanto se ne parla, lo
biglietto 15 euro
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni,
over 60, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral convenzionati.
mio gruppo di "Clown senza frontiere". Siamo in otto a essere venuti in Palestina per 15 giorni, per recitare due volte al
giorno per i figli delle vittime della guerra israelo-palestinese." (Estratto del diario di viaggio; Lucie Boulay, attrice)
Le Boustrophédon
© Raphaël KANN
coproduzioni:
La Paperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique
des arts de la rue, Angers, Maine et Loire
Festival des arts de la rue et du cirque CERGY,
SOIT ! - Ville de Cergy
Nil Obstrat, Centre de création artistique et
technique, Saint-Ouen l'Aumône, Val d'Oise
ARTO/Festival de rue de Ramonville, Haute
Garonne
con il sostegno di:
Assedic, assurance chômage des intermittents
Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de
Toulouse
La Grainerie, Fabrique des arts du cirque, Balma,
Haute-Garonne
La Palène, Rouillac, Charente
Théâtre de La digue, Toulouse, Haute Garonne
Centre Culturel de Ramonville, Haute Garonne
Mairie de Toulouse, Haute-Garonne
Conseil Régional Midi-Pyrénées
Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction
régionale des affaires culturelles
Ministère de la culture et de la communication,
Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre
et des Spectacles (DMDTS)
si immagina…come l’inferno, anche. Tuttavia, quel luogo esiste. Oggi ci metto piede. I miei piedi e quelli di ciascuno del
M ETA M O R F O S I
3, 4 settembre
Sala Petrassi ore 21
M ETA M O R F O S I
6, 7 settembre
Sala Petrassi ore 21
“Più piccolo, più povero, più dozzinale”, il titolo della
Spettacolo consigliato
a un pubblico adulto
intenti.
nuova creazione di Acrobat, è una dichiarazione di
Spingendosi ancora più in là nella linea artistica che già
Acrobat - Australia
Smaller, Poorer, Cheaper
prima italiana
caratterizzava il loro lavoro, per questo nuovo progetto
gli artisti australiani non pensano a un’estetica ma a
uno stile di vita. In una scenografia ridotta al minimo,
con
Simon Yates
Jo-Ann Lancaster
Mozes
con costumi che sono abiti di tutti i giorni, in un’ambientazione sonora che mescola rumori e melodie, tre
artisti di circo si mettono al servizio di performance fisi-
musiche
Tim Barrass
che sorprendenti e, soprattutto, di una visione del
mondo. Agli antipodi del circo di paillette, del glamour
produzione
Marguerite Pepper
e dello show, “Smaller, Poorer, Cheaper” è un poema
della decadenza: momenti di vita, apparizioni fuggitive
biglietto 15 euro
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni,
over 60, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral convenzionati.
tra quotidianità e mondo onirico, irriverenza e humour
tagliente. Uno spettacolo alle frontiere del circo, della
performance, dell’happening e del cabaret.
Acrobat
Dopo il grande successo dello scorso anno, anche per questa edizione, in occasione della Notte Bianca, la Cavea
dell’Auditorium ospiterà uno spettacolo di musica e arti del circo, orchestrato dagli straordinari clown della compagnia francese Via - Les Nouveaux-Nez. Tra improvvisazioni jazz e exploit acrobatici, immagini poetiche e momenti di comicità, gli artisti trascineranno il pubblico in un universo surreale e pieno di magia. A fine spettacolo, clown, acrobati e musicisti si spo-
8 settembre Cavea ore 21
Compagnie VIA - Les Nouveaux-Nez,
Cavajazz e artisti invitati - Francia
LA NOTTE BIANCA DEL CIRCO
Le jazz fait son cirque
creazione per l’Auditorium
Spettacolo di chiusura
del festival Metamorfosi:
regia di Alain Reynaud
della Compagnia Les Nouveaux-Nez.
con Alain Reynaud,
clown, musicista
Nicolas Bernard,
clown, musicista
Philippe Euvrard,
contrabasso
Pierre «Tiboum» Guignon,
percussioni e tralalas
Eric Longsworth,
violoncello elettrico
Claire Cordelette,
corda liscia
Nicolas Lourdelle,
palo cinese
Axel Minaret,
trapezio
Tanguy Simonneaux,
ruota tedesca
Franck Pinard,
scala e monociclo
Dinh et Anh,
porteurs
ingresso libero
steranno a Piazza del Popolo, dove la notte del circo proseguirà con il progetto “Africa, Asia, America, Oceania, Europa”.
LA NOTTE BIANCA
DEL CIRCO
LE JAZZ FAIT SON CIRQUE
Compagnie VIA - Les Nouveaux-Nez e Cavajazz
Agnes Chalieux
M ETA M O R F O S I
John Sones
SMALLER, POORER,
CHEAPER
M USICA
CHIARACIVELLO
Sabato 22
Sala Petrassi ore 21
Chiara Civello
Biglietti:
posto unico 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
La cantante e songwriter Chiara Civello torna all’Auditorium Parco
della Musica con il nuovo lavoro “The Space Between”. Nata a
Roma nel 1975, inizia suonando il piano e la chitarra ma è nel
canto che trova la sua vocazione musicale, passione che approfondisce frequentando la prestigiosa Berklee College di Boston,
dove si laurea nel 1998. A New York si immerge nello studio
della musica latina. Nel 1998 compone “Parole Incerte”, la canzone che cambia il corso della sua vita. Il produttore Russ
Titelman, noto collaboratore di Paul Simon, Rickie Lee Jones e
James Taylor, ascolta il brano e decide di produrre un cd di nuove
canzoni. Nasce così l’esordio “Last Quarter Moon”: Chiara è la
prima italiana a firmare con la prestigiosa etichetta jazz Verve.
Tony Bennett l’ha definita “la migliore cantante della sua generazione”. Anche Burt Bacharach ha insistito per lavorare con lei
riconoscendo che la cantante “ha tutte le carte in regola per
diventare una superstar” e Cindy Lauper ha definito il suo album
d’esordio “ammaliante e fantastico”. Come lei stessa afferma, la
musica che propone va al di là di ogni etichetta, non c'è solo jazz
nelle sue composizioni ma influenze provenienti dai generi più
disparati dalla musica brasiliana al blues, al soul al funky alla
GIOVANNIALLEVI
A grande richiesta torna il pianista Giovanni Allevi, il giovane talento affermatosi in poco tempo a livello internazionale. Classe 1969,
Allevi si diploma con il massimo dei voti in pianoforte e in composizione; si laurea in filosofia e frequenta l'Accademia Internazionale
Domenica 30
Sala Santa Cecilia ore 21
Giovanni Allevi
Biglietti:
posto unico 20 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
di Alto Perfezionamento di Arezzo. La sua produzione pianistica viene raccolta in un cd pubblicato
da Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti, con il titolo "13 Dita" (1997). L’incontro con Jovanotti lo
porta a confrontarsi con il pubblico delle grandi
platee dei concerti rock. Giovanni infatti apre i concerti di Jovanotti durante il tour “L’Albero”. Nel giugno 2004 inizia un tour internazionale che il 6
marzo 2005 lo porta ad esibirsi sul palco del tempio mondiale del jazz: il Blue Note di New York,
dove
registra
due
strepitosi
sold-out.
L’affermazione in campo internazionale come
compositore arriva dal Baltimora Opera House
(USA), per la rielaborazione dei recitativi della
Carmen di Bizet, una delle opere liriche più amate
ultimi album di Giovanni Allevi sono “No concept”
e “Joy”.
© Studio Maggi
e conosciute dal pubblico di tutto il mondo. Gli
M USICA
musica d’autore.
¡FLAM ENCO!
in collaborazione con
Si svolgerà dal 12 al 22 settembre la seconda
edizione di ¡FLAMENCO!, il festival dedicato
interamente all’espressione dell’arte gitana più
apprezzata al mondo. Tre diverse generazioni
di cantanti, ballerini e musicisti animeranno
con i loro spettacoli gli spazi dell’Auditorium
Parco della Musica, insieme a serate danzanti,
master class, eventi gastronomici e mostre
fotografiche. Nel Festival saranno rappresentate le tre categorie essenziali del Flamenco: el
cante (el cantejondo, canto tradizionale flamenco), el toque (la musica della chitarra
accompagnata dal ritmo di mani e piedi) e el
baile (la danza).
12 - 22 settembre
2007
Biglietti: platea 25 euro;
galleria 20 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
In esclusiva per ¡Flamenco!, Estrella Morente,
una delle cantaoras più importanti nel panorama odierno del flamenco. La seducente voce di
“Volver” di Almodovar presenta per la prima
volta in Italia “Mujeres”. “Mujeres” è un tributo
“alle donne, di ieri e di oggi, che hanno aperto/varcato frontiere di ogni tipo, che hanno
abbattuto barriere che ci impedivano di crescere e che in qualche modo sono la rappresentazione di ogni donna perché erano o sono piene
di magia, di vita e di illusione". Voce cristallina
e sensuale, Estrella Morente mescola tradizione
e innovazione del flamenco. Attraverso tredici brani e un’amplissima gamma
di suoni e stili, tra alegrías, tangos, bulerias, soleás e tarantas, la cantaora di
Granada rende omaggio a tredici personaggi femminili vicini al suo cuore, attrici e grandi voci del flamenco come Carmen Linares, La Repompa e il suo
idolo, La Niña de los Peines. Figlia del cantaor Enrique Morente e della bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente ha ereditato la vocazione a modernizzare il flamenco senza tradirne le radici: anche per questo qualcuno la considera come il passato e il futuro della musica simbolo della Spagna.
Mujeres
Mercoledì 12
Sala Sinopoli ore 21
CANTE
Estrella Morente
Mujeres
Estrella Morente
¡FLAM ENCO!
L’acquisto di 3 biglietti per 3 diversi spettacoli a
prezzo intero, dà diritto allo sconto di 15 euro.
ESTRELLA
MORENTE
VOCE
JOSÉ CARBONELL
“MONTOYITA”
CHITARRA
JOSÉ CARBONELL
“MONTI”
SECONDA CHITARRA
ANTONIO
CARBONELL,
ÁNGEL GABARRE,
ENRIQUE MORENTE
CARBONELL
PALMAS, CORO
PEDRO GABARRE
“POPO”
PERCUSSIONI
¡FLAM ENCO!
Arcángel
Ropavieja
Giovedì 13
Sala Petrassi ore 21
CANTE
Arcángel
Ropavieja
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Arcángel è una delle voci più importanti e riconosciute nel panorama
attuale del flamenco. Il suo stile alterna e mescola passato e presente in
un equilibrio perfetto. A ¡Flamenco! presenta “Ropavieja”, suo terzo disco
da solista. Il filo rosso di “Ropaveja” è la qualità e l’originalità di testi e
melodie. Melodie tradizionali vengono utilizzate con testi nuovi scritti da
Isidro Sanlúcar. Tra i brani proposti "Hay días que", la bulería "Carita de
chocolate", alcune trillas, antichi canti proposti con un sound molto
moderno e ancora tanghi, tarante, bulerías, fandanghi. Francisco José
ARCÁNGEL VOCE
MIGUEL ÁNGEL
CORTÉS,
RICARDO RIVERA
CHITARRA
CHICO FARGAS
PERCUSSIONI
ANTONIO SAAVEDRA,
MANUEL SAAVEDRA,
SANDRA CARRASCO
PALMAS, CORO
ROSARIO TOLEDO
DANZA
Arcángel Ramos detto Arcángel nasce nel 1977 a Huelva dove la
scuola di canto si distingue per la grande influenza del fandango e per lo stile di canto fresco e melodico. Molto giovane inizia a collaborare con artisti del calibro di Niño de Pura
e suo fratello, il ballerino José Joaquín, Jesús Cayuela e José Roca, Mario Maya, Manuel
Soler. Nel 1998 in occasione della X Biennale di Siviglia riceve gli elogi di pubblico e
critica. Da questo momento Arcángel canta per accompagnare artisti come Javier
Barón, La Hierbabuena, Israel Galván. Arcángel è la nuova realtà del flamenco
contemporaneo, una delle voci più promettenti della nuova generazione.
¡FLAM ENCO!
Lunedì 17
Sala Petrassi ore 21
CANTE
Pitingo
Pitingo con Habichuela
Biglietti: posto unico 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Pitingo
Pitingo con Habichuela
Una grande stella del flamenco moderno: Antonio Álvarez Vélez detto Pitingo.
Pitingo è dotato di una voce molto personale di eco antico, capace di unire la granaína con il bolero e il son, il flamenco con il blues, mescolando flamenco e soul
dà vita alla soulería, un nuovo stile creato da lui nel quale si fonde la musica nera
con la buléria. Il suo disco d’esordio, "Pitingo con Habichuelas", al quale hanno
collaborato molti artisti rappresentativi come Pepe e Juan Habichuela, Juan e
Antonio Carmona, Javier Barón e Carmen Linares. Pitingo apprende il canto in
famiglia e si trasferisce presto a Madrid. Una notte sua zia adottiva Salomé Pavón
lo portò a un incontro dei ”Los Magos”, che si riunivano i mercoledì in un bar di
Madrid e accoglievano grandi figure del canto come Enrique Morente, Carmen
Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco. Da qui comincia la sua carriera al fian-
PITINGO
VOCE
co di Chano Lobato, Riqueni, Paco de Lucía e José Mercé, Gerardo Núñez che lo
vede esibirsi anche negli Stati Uniti nel “Nueva York Festival Latino” in occasione
JUAN CARMONA
“HABICHUELA”
CHITARRA
del quale il Chicago Tribune ha dichiarato: “Pitingo è un cantaor di grande sag-
José Menese è uno dei più grandi cantaores non gitani con un’enorme e
autentica passione per il flamenco, dotato di una voce piena, rotonda e
carica di echi jondos e una tecnica pulita e sensibile. Con la sua carriera
ha contribuito a un cambiamento culturale di primo ordine nell’apprezzamento di quest’arte. Insieme a Francisco Moreno Galván, si è impegnato infatti a diffondere il flamenco tra gli intellettuali e nel mondo
accademico. José Menese è stato il simbolo più autentico di un’epoca decisiva nella storia del flamenco, quella iniziata tra gli anni cinquanta e sessanta e conosciuta come rinascimento culturale flamencaratterizza per l’estrema ortodossia nel canto, totalmente alieno da
innovazioni e fusioni. Il cantaor José Menese Scott nasce nel
In collaborazione con
Instituto Cervantes
CANTE
José Menese
Recital
Biglietti: posto unico 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
1942 nella Puebla de Cazalla (Siviglia). Inizia a cantare all’età di 8 anni. Nel 1959 debutta nel Cine Carretria de
Osuna. Dal 1963 al 1968 lavora nel famoso tablao
Zambra. Nel 1969 è nominato "Famoso" de Sevilla.
Dagli anni ’70 si esibisce nei teatri di tutta Europa.
E’ stato il primo cantaor a esibirsi nell’ Auditorio
JOSÉ MENESE
VOCE
ENRIQUE DE MELCHOR
CHITARRA
Nacional de Música di Madrid nel 1991. Nel
1996 viene pubblicato il libro "Biografía
Jonda" di Génesis García che ne racconta la
vita e la carriera.
Il concerto inaugura la rassegna VOCES
Recital
José Menese
co. È il massimo rappresentante della scuola “mairenista”, che si
Martedì 18
Sala Petrassi ore 21
MEDITERRÁNEAS - ENCUENTROS EN EL
MEDITERRÁNEO, a cura dell’Instituto
Cervantes.
Martedì 18 settembre
Teatro Studio ore 18
VOCES
MEDITERRÁNEAS
ENCUENTROS EN EL
MEDITERRÁNEO
“Desencuentros –
Encuentros”
Tavola rotonda
con: Shlomo Ben Ami ex
Ministro de Asuntos
Exteriores de Israel
Tariq Ali scrittore
José María Ridao
diplomatico
Modera:
Giacomo Marramao
filosofo
Ingresso libero fino ad
esaurimento posti disponibili
¡FLAM ENCO!
gezza con eco gitano, un barítono dalla portentosa tonalità e musicalità”.
¡FLAM ENCO!
Mercoledì 19
Sala Petrassi ore 21
CANTE
Mayte Martín
Mis 30 años de amor
al arte
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Nello spettacolo “Mis Trenta Años de Amor
Al Arte” la cantora catalana Mayte Martín
celebra trent’anni di passione musicale.
Attraverso interpretazioni di flamenco, bolero e di brani da lei composti ripercorre il suo
percorso atipico all’interno del flamenco, fuori
dai canoni e che si incrocia con altri percorsi
artistici. Originaria di Barcellona, Mayte Martín è
considerata pioniera e rappresentante del
Flamenco Catalano, un modello per i nuovi artisti come Miguel Poveda. Artista versatile, nel
1986 viene scelta da Peter Gabriel per rappresentare la Spagna
MAYTE MARTÍN VOCE
in molti festival musicali internazionali. Nel 1987 ottiene la
GUILLERMO PRATS CONTRABBASSO
NELSA BARÓ PIANO
OLVIDO LANZA VIOLINO
CHICO FARGAS PERCUSSIONI
JUAN RAMÓN CARO CHITARRA
JOSÉ LUÍS MONTÓN CHITARRA
VINCENS SOLER PAILAS
“Lampara Minera”, il riconoscimento più importante del
“Concurso Nacional del Cante de las Minas”, seguito
due anni dopo dal premio Antonio Chacón alla gara
nazionale di flamenco di Córdoba. Nel 1992 Miguel
Bosé la invita a cantare all’esposizione internaziona-
Mayte Martín
le di Siviglia. Nel 1994 pubblica il suo primo album di
flamenco, “Muy frágil”, seguito due anni dopo da “Free
Boleros”, insieme al pianista Tete Montoliu. Collabora
Mis 30 años
de amor al arte
stabilmente con la ballerina Belén Maya. Il suo terzo disco,
“Querencia” del 2000, è stato nominato nel 2001 per il
Latin Grammy Awards, nella categoria Best Flamenco Album.
“Tiempo de amar”, è il suo quarto disco, il secondo con un
repertorio latino con la partecipazione straordinaria della cantan-
Venerdì 21
Sala Sinopoli ore 21
CANTE
Miguel Poveda /
El Grilo
Sin frontera
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Miguel Poveda/El Grilo
Miguel Poveda torna all’Auditorium con “Sin
Frontera”, l’omaggio alla città di Jerez de la
Frontera, una delle capitali del flamenco. Un
Sin frontera
omaggio che vuole simbolizzare anche la capacità dell’arte di prescindere da ogni passaporto, gruppo
sanguigno, distinzione di genere e identità. Poveda ricrea un ambiente tipico del flamenco, simulando
una festa, un tavolo con bottiglie di vino e tabacco come centro della scena intorno al quale è seduto insieme al suo chitarrista più fedele, Chicuelo, ai chitarristi Luis el Zambo e Moraíto, a Carlos Grilo
e Luis Cantarote maestri di palmas. Sulla scena il grande ballerino Joaquin Grilo. Miguel Poveda, cantante straordinario, è dotato della sensibilità necessaria per accostarsi a questo genere musicale con il
rispetto che merita. Interprete raffinato, possiede un
MIGUEL ANGEL POVEDA VOCE
senso squisito dei tempi musicali e un timbro energi-
JUAN GOMEZ, MORAO CHITARRA
LUIS ZAMBO VOCE
CHICUELO CHITARRA
CARLOS GRILO, LUIS PEÑA PALMAS
co. Concerto dopo concerto, il suo talento si è evoluto e perfezionato. Grazie alla facilità melodica, al tim-
JOAQUÍN GRILO DANZA
bro, al fraseggio, all’intonazione precisa e alle capaci-
BALBINA PARRA REGIA
tà tecniche, questo cantaor occupa oggi un posto di
rilievo nel panorama artistico mondiale. Tra le collaborazioni più importanti Enrique Morente, Juan
Habichuela, Joan Albert Amargós, Chano Domínguez,
Agustí Fernández, Calixto Bieito, Israel Galván, Cristina
Hoyos, Tomatito, Bigas Luna e Carlos Saura, Santiago
© Daniel Muñoz
¡FLAM ENCO!
te cubana Omara Portuondo.
Auserón, Faiz Ali Faiz, Marina Rossell, José Reinoso,
Marcelo Mercadante, Martirio, Enric Palomar, Eva la
Yerbabuena.
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
BELÉN MAYA
E JUAN CARLOS LÉRIDA
DANZA
BELÉN MAYA DANZA
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
CHITARRA
ROSARIO LA
“TREMENDITA” E JESÚS
CORBACHO VOCE
VANESA COLOMA E
ANA CALÍ PALMAS
DAVID MONTERO
ATTORE
BELÉN MAYA, JUAN
CARLOS LÉRIDA
COREOGRAFIA
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ,
DAVID J. FONSECA,
POPULAR MUSICA
DAVID MONTERO TESTI
CARMEN SÁNCHEZ
COSTUMI
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
CHITARRA
ROSARIO
“LA TREMENDITA”
VOCE
ANA CALÍ E VANESA
COLOMA PALMAS
Souvenir
BELÉN MAYA, MANUEL
LIÑÁN (PALMAS), GOYO
MONTERO (REVÉS DEL
TEMPO): COREOGRAFIA
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
MUSICA
BELÉN MAYA E JOSÉ
TARRIÑO COSTUMI
¡FLAM ENCO!
Domenica 16
Sala Petrassi ore 21
BAILE
Belén Maya
Dibujos
Belén Maya
Sabato 15
Sala Petrassi ore 21
BAILE
Belén Maya
Souvenir
Dibujos
GLORIA MONTESINOS
LUCI
DAVID MONTERO
DIRETTORE DI SCENA
SANTI BARBER SCENE
OLGA GARCÍA (A.I.A)
LUCI
Lucia G. Calleja
ANTONIA GÓMEZ AIUTO
REGIA
DAVID MONTERO, JUAN
CARLOS LÉRIDA E
BELÉN MAYA REGIA
Masterclass
Anche per questa seconda edizione di
¡FLAMENCO!, in collaborazione con lo
I.A.L.S. - Istituto Addestramento Lavoratori
dello Spettacolo, saranno organizzatI due
masterclass a pagamento per danzatori
con gli artisti presenti nel Festival.
E’ necessaria la prenotazione
esclusivamente presso lo IALS.
MASTERCLASS con BELÉN
MAYA
Venerdì 14 settembre 2007
IALS – via Cesare Fracassini 60, Sala 7
Ore 17.30 – 19 LIVELLO INTERMEDIO
Ore 19.30 – 21 LIVELLO AVANZATO
stanze non è raro trovare gli aficionados accentare con “olé”, o battere le mani
per segnare il tempo (non sempre correttamente ma sempre in maniera appassionata) come un altro palmero. Che cosa cerca questo solitario aficionado in
queste registrazioni? Sicuramente il puro piacere estetico del cante e del toque
che l’interpretazione di quei grandi del flamenco ha salvato dall’oblio del tempo
e delle circostanze. Ma anche una certa archeologia del sentimento – la nostalgia di un paradiso perduto al quale gli aficionados rimangono disperatamente
aggrappati”. (David Montero)
“Dibujos” nasce dalla composizione musicale, complice e profonda, di José Luis
Rodriquez, musica, voce e danza si intrecciano nude in un’intimità. Belén Maya
presenta in Dibujos una composizone di balli sviluppati nel corso della sua carriera artistica. Un insieme variopinto di movimenti tradizionali nei quali si fondono nuove creazioni. «L’essenza della danza è l’espressione di forme nel tempo e
nello spazio - un disegno, un dibujo che traccia la linea dettata dalla musica,
seguendo ogni suo respiro, innamorandosi di ciascuna nota».
Sevillanas
Ristorante Flamenco
MASTERCLASS con EL GRILO
Mercoledì 19 settembre 2007
IALS – via Cesare Fracassini 60, Sala 7
Ore 17.30 -19 LIVELLO INTERMEDIO
Ore 19.30 - 21 LIVELLO AVANZATO
Un’occasione per ballare nello spazio aperto della Cavea
la Sevillana, tipica danza ternaria della città di Siviglia, un
genere appartenente alla famiglia del flamenco anche se
dalle origini popolari. Nella città di Siviglia viene ballata in
occasione di feste come la “Feria de Abríl”.
Per tutta la durata del festival Flamenco
sarà operativo un ristorante di cucina
spagnola. Il 12, 13 e 14 settembre sarà
presente il grande chef spagnolo Juanjo
López.
INFORMAZIONI
Ufficio Promozione Musica per Roma
Tel. 06-80241226/408
Fax. 06-80241.269
[email protected]
PRENOTAZIONI
IALS, via Cesare Fracassini 60
FRANCO SENICA, SIMONA DE LUISE
Tel. 06-3236396, 06-3611926
Fax. 06-3236436
[email protected]
Sabato 15 Settembre Cavea dalle 22,30
Venerdi 21 Settembre Cavea dalle 22,30
Sabato 22 Settembre Cavea dalle 22,30
Area pedonale Auditorium
Orario 19 – 1 Tel. 0680692616
Ingresso libero
INFORMAZIONI
06-80241281- 226 • www.auditorium.com
Flamenco Brunch
Tierra Nueva
Maurizio Mandalari chitarra e voce
Daniele Bonaviri chitarra solista
Gabriele Gagliarini percussioni
Domenica 13 settembre Cavea ore 12
¡FLAM ENCO!
Belén Maya è una delle più celebri e sorprendenti danzatrici di flamenco spagnole. Il suo stile energico e sperimentale fonde diversi linguaggi plastici come la
danza contemporanea, le danze orientali, la boxing ma anche la parola e l’uso
delle musiche poco convenzionali. Figlia di due grandi artisti del flamenco,
Carmen Mora e Mario Maya, con i quali ha cominciato la sua formazione artistica, ha studiato poi in Spagna con i migliori professionisti della danza flamenco.
Ha una sua compagnia con cui ha realizzato diversi spettacolini grande successo,
grazie al suo stile innovatore al confine con la danza contemporanea. A Flamenco
propone due spettacoli: Souvenir e Dibujos.
“Souvenir” è uno spettacolo sullo scorrere del tempo e sulla morte, sui ricordi,
sulle maschere e i volti che vi si celano, riguarda la vita, che pulsa in ogni sua
scena. Belén Maya regala uno sguardo appassionato e ironico sui grandi del flamenco, le cui ombre continuano a proiettarsi e abitare il presente.
«Esiste un altro flamenco, che non ha bisogno di palcoscenici. Un flamenco che
permea le stanze delle case dove, in solitudine e con una venerazione quasi
religiosa, anonimi aficionados ascoltano le registrazioni del passato. In queste
¡FLAM ENCO!
Giovedì 20
Sala Petrassi ore 21
Giovedì 20 settembre è di scena La Edad de Oro, di Israel Galván. Il grande bailaor di Siviglia svela il lato nascosto, il lato migliore del flamenco clas-
© Miguel Angel Gonzales
sico. Chitarra, voce e danza sono i tre elementi che si manifestano nello
BAILE
Israel Galván
La Edad de Oro
spettacolo attraverso tre stili differenti e perso-
Israel Galván
coreografia e danza
Fernando Terremoto
canto
Alfredo Lagos
chitarra
cruento della crisi della borghesia, dei mali
nali. Per Galván l’età dell’oro si rispecchia nell’omonimo film di Luis Buñuel: il ritratto
della sua epoca, delle molteplici violenze. Il
chitarrista Alfredo Lagos si relaziona con un
tempo mitologico nel quale la morte si
trova bloccata, negata e interpreta la
© Miguel Angel Gonzales
musica in modo del tutto personale
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
senza ricalcare un modello di flamenco puro e ortodosso. Per
Fernando Terremoto invece l’età dell’oro è un modello, un punto di riferimento anche artistico che per il canto
flamenco si situa tra gli anni ‘50 e
‘60 nelle registrazioni di José
Manuel Caballero Bonald per l
‘Archivo del cante flamenco
e nelle voci di Tio Gregorio
Borrico, Juan Talega, Manuel
Agujetas,
Manuel
Soto
'Sordera' Perrate, Tia Anica la
Piriñaca e di suo padre
¡FLAM ENCO!
© Miguel Angel Gonzales
Fernando Terremoto.
Venerdì 14
Sala Petrassi ore 21
TOQUE
Carles Benavent,
Tino Di Geraldo,
Jorge Pardo
Sin precedentes
La Edad
de Oro
Israel Galván
Sin precedentes
In esclusiva per il Festival
Flamenco la formazione inedita
di tre grandi esponenti del jazz
d’avanguardia e della fusion
che presentano il nuovo repertorio
del
disco
“Sin
Precedentes”. I tre artisti colla-
Biglietti:
posto unico 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
borano da anni dal vivo e in
studio con i principali esponenti del flamenco: Camarón, Paco
de Lucía, Manolo Sanlúcar,
Vicente Amigo, Carmen Linares,
José Mercé, Enrique Morente e
altri. Carles Benavent, contrabbassista, inizia la propria carriera negli anni settanta alternando lavori con gruppi rock, jazz e
musica brasiliana con la cantante Erica Norimar. Nel 1975,
CONTRABBASSO
BATTERIA
SASSOFONI
E FLAUTO
Carles Benavent
Tino Di Geraldo
Jorge Pardo
insieme a Salvador Font, Joan
Albert Amargós, Mathew Simon, Jaume Cortadellas e
Jordi Bonell, fonda il gruppo "Música Urbana" che è
considerato il gruppo jazz-rock più importante mai esistito in Spagna. Nel 1980 realizza concerti insieme a
Kitflus, J.L. Medrano, Tito Duarte, Manolo Morales e
Max Sunyer. In seguito entra a far parte del gruppo di
Paco de Lucía e incide due album con Chick Corea. Tra
le collaborazioni più importanti quella con il violinista
francese Didier Lockwood, con il pianista Gil Goldstein,
il percussionista Don Alias e il batterista Alex Acuña,
con Miles Davis, Quincy Jones e Pat Metheny.
¡FLAM ENCO!
Sabato 22
Sala Sinopoli ore 21
TOQUE
Manolo Sanlúcar
En concierto
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Manolo Sanlúcar
En concierto
Manuel Muñoz Alcón “Manolo Sanlúcar”, compositore e
strumentista, nasce a Sanlúcar de Barrameda vicino
Cadice. A sette anni il padre lo introduce alla chitarra flamenco e a quat-
tordici anni comincia la sua carriera professionale e grazie all’appoggio della madrina Pastora Pavón la
“Niña de los peines”, il giovane chitarrista ha il privilegio di accompagnare grandi rappresentanti del flamenco come Pepe Marchena, con il quale debutta nel 1957. Il suo percorso professionale è incredibile
per la quantità di concerti, di riconoscimenti e soprattutto per il grande numero di progetti sempre nuovi
a cui continua a dare vita. Dotato di grande musicalità e di una tecnica fuori dal comune, ogni suo recital
MANOLO SANLÚCAR
CHITARRA
DAVID CARMONA
CHITARRA
CARMEN GRILO
VOCE
RAFAEL “POTI”
PERCUSSIONI
è una lezione magistrale di chitarra, di maestria e d’arte. La sua tecnica stupefacente non perde mai contatto con l’improvvisazione e la comunicazione spirituale diretta del flamenco: “l’artista deve essere per metà radice conficcata nella tradizione e portatrice della saggezza dei maestri e per metà colomba capace di sognare, volare, aprire nuovi
12 - 30 settembre
Foyer Sinopoli
La Fundazione Tres Culturas partecipa a
¡Flamenco! presentando l’esposizione
fotografica dell’artista francese Gilles
Larraín “Flamenco: Paisaje del alma”, il
frutto di una lunga serie di serate trascorse alla Carboneria (celebre locale
Flamenco,
paisaje del alma
Sivigliano) negli anni Ottanta e delle
sessioni ricche di duende (il misterioso incanto del flamenco) tenutesi nell’atelier di Gilles Larraín, nel quartiere newyorkese di
Soho, durante gli anni Novanta e nei primi anni del 2000. Si
tratta di foto che catturano istanti eccezionali ed esplorano l’estetica visuale del flamenco, riflettendo la bellezza austera del
paesaggio andaluso. Gilles dimostra come la tecnica, ora in disuso, del “lavoro in camera oscura” sia ancora estremamente efficace, addirittura indispensabile per la riuscita della singolare magia
che trasforma la foto-documento, la foto-reportage, in un’opera
d’arte personale, unica e irripetibile. La mostra comprende un
Changuito e un Potito riportati indietro nel tempo come per arte d’antica alchimia, un impeccabile ritratto di Manuel Morao, le immagini
della Perrata e del figlio, El Lebrijano, quelle dei recentemente scomparsi Farruco e Antonio Núñez “Chocolate”... È una sorta di sfilata, un
catalogo dei miti del flamenco. La mostra è stata presentata per la prima
volta in occasione della XIV Bienal de Flamenco de Sevilla ed è stata
esposta in importanti musei spagnoli, europei e americani.
La Fondazione
“Tres Culturas”
presenta la
MOSTRA
FOTOGRAFICA
Flamenco, paisaje
del alma
Foto di Gilles Larraín
Ingresso libero
M O ST R E
percorsi e forme artistiche” (M. Sanlúcar).
...E ANCORA
Domenica 23
Sala Petrassi ore 21
JULIA
CRT SCENAMADRE
Concerto
di Julia Sarr
e Patrice Larose
Biglietti:
posto unico 15 euro,
ridotto 12 euro.
Info:
www.festadafricafestival.com
tel. 06 87440065
SARR
menco,
trovando,
come per magia in
questa deviazione, la
potenza incantatoria
PATRICE LAROSE
dei griots; Patrice
Larose, che prende
in prestito sia dal
jazz sia dalle diverse
forme derivate dalla
JULIA SARR
VOCE
All’Auditorium Parco della Musica un importante appuntamento
tradizione flamenco,
PATRICE LAROSE
CHITARRA
con la musica africana per la sesta edizione del Festad’Africa
prepara un insieme di radici sottili e raffinate per la voce d'oro di
Festival Internazionale delle culture dell’Africa contemporanea,
Julia. E questa musica abitata, stranamente serena e alleviata,
diretto da Daniela Giordano. Per la prima volta in Italia la cantante
suona infine come la metafora di un mondo dove l'altro non è più
senegalese Julia Sarr e il chitarrista flamenco Patrice Larose pro-
percepito come un limite o una minaccia, ma come un corpo e
pongono una serata straordinaria tra woloff e flamenco. Non c’è
una coscienza dove sperimentare la differenza e riapparire a se
alcuna idea freddamente concettuale in questa riunione improba-
stesso. Per ogni biglietto venduto, 1 euro sarà destinato al fondo
bile tra tradizione senegalese e flamenco rivisitato. Piuttosto l'evi-
che il CRT scenamadre con Festad’Africa Festival ha creato per la
denza di un gesto con il quale due artisti decidono improvvisa-
costruzione di una sala polivalente dedicata allo sviluppo delle arti
mente di incrociare vie e condividere esperienze. Il risultato è
e del tempo libero, nel campo profughi di Tankoma, nella provin-
splendido: poesia istantanea. Julia Sarr rischia la lingua fluida e
cia di Gitega, Burundi.
ALEX TRAN
PERCUSSIONI (OUDOU,
TAMA, CAJON, DJEMBÉ,
PROGRAMMAZIONE)
M O ST R E
ruvida dei suoi antenati, il woloff, ai confini del Canto Jondo del fla-
Artist's Corner presenta i resti di una performance da
"Heroes from Real Irrilevant Life I", il nuovo progetto di
Sandrine Nicoletta e Luigi Iandoli. I loro eroi sono personaggi normalissimi, che però hanno esperienze estatiche e conoscitive degne di un eroe. Attraverso oggetti,
SANDRINE
NICOLETTA
LUIGIIANDOLI
suoni, situazioni e parole gli artisti vogliono dipingere il
loro primo eroe cercando di sottolineare alcuni momenti di intensità, tracce di esperienze. Il personaggio ha i
propri pensieri, le proprie ambizioni, i propri attraversamenti, le proprie azioni, i propri panorami e, come tutti
i personaggi precedentemente analizzati da Nicoletta,
sta sul bordo, in bilico, come qualsiasi formica bianca, o
disertore di vita terrena. Lo spazio sarà studiato in modo
che lo spettatore si trovi più in un´esperienza che in una
visione, in modo da dargli la possibilità di indossare i
panni di questo personaggio.
Da giovedì 6
Foyer Teatro Studio
MUSICA PER ROMA
ARTIST’S CORNER
Sandrine Nicoletta e
Luigi Iandoli
Heroes from Real
Irrilevant Lives I / Eroi
da irrilevanti vite reali I
Installazione audio e
ambiente, 2007
Ingresso libero
ORARI
E VISITE GUIDATE
SETTEMBRE 2007
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Repubblica Italiana
OTTOBRE 2007
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
CARMEN CONSOLI
“Carta Bianca”
lunedì 8
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
DIANA CACCIATRICE
REGIONE LAZIO
LE CANTATE ITALIANE DI HÄNDEL
La Risonanza
venerdì 12
STABAT MATER ROSSINI
Antonio Pappano
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
sabato 13, domenica14, lunedì 15
FONDAZIONE CINEMA PER ROMA
CINEMA FESTA
INTERNAZIONALE DI ROMA
dal 18 al 27 ottobre
MUSICA PER IL CINEMA
ENNIO MORRICONE
S O S T E N I T O R I
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
sabato 27, lunedì 29, martedì 30
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
S P O
T E C
N
N
S
I
O
C
R
I
“Contemporanea”
GAVIN BRYARS TITANIC
martedì 30
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
dalle 11 alle 20; la domenica
dalle 10 alle 20.
VISITE GUIDATE
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da
Viale de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro; da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281 (dalle ore
11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel
Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata
corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili.
SERVIZI
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
a partire dal 1° Luglio è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
ISTITUZIONALI
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera.
Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia. In consultazione
120.000 volumi, l’archivio storico di Santa Cecilia, i fondi fotografici ed etnomusicologici.
Aperta dal lunedì al venerdì
dalle 11 alle 17, ingresso libero.
Accesso on line su
www.santacecilia.it
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Vittoria Serafini
Teodora Cosmidis
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Matilde Passa
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Marina Nocilla
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
Il magazine dell’Auditorium
è stampato su carta riciclata
fornita da
M EDIA
