COMUNICATO STAMPA
Milano, 16 luglio 2014
Milano Arte Musica
VIII edizione
a Milano, dal 15 luglio al 28 agosto 2014
Mercoledì 6 agosto ore 18.30 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache
Via Lanzone 13
Flammende Rose
Musiche di Telemann, Bach, Händel
Ensemble Estro Cromatico
María Hinojosa Montenegro, soprano
Marco Scorticati, flauto
L’ottava edizione di Milano Arte Musica Prosegue con il settimo appuntamento.
Di nuovo in San Bernardino alle Monache (via Lanzone 13), mercoledì 6 agosto alle ore 18.30 e
alle ore 20.30 l’ensemble Estro Cromatico guidato dal flautista Marco Scorticati e María
Hinojosa Montenegro (soprano) offriranno un panorama sulla cantata solistica del barocco tedesco
(Telemann, Haendel). Il concerto è offerto in due turni, alle 18.30 e alle 20.30.
J. S. Bach, G. F. Händel, G. Ph. Telemann hanno reso grande la musica tedesca della prima metà
del Settecento sia per qualità, sia per quantità, stimolati dagli incarichi sia civili sia religiosi che
richiedevano una continua produzione per l’intrattenimento nelle corti, per le celebrazioni
liturgiche, per la didattica. Le forme concertate in programma, sia puramente strumentali, sia con
voce e strumenti, non sono certo un’invenzione di questi tre grandi dell’area tedesca nella prima
metà del Settecento: si erano sviluppate in tutta Europa lungo il secolo precedente. Ambedue le
forme, strumentali e vocali, erano animate dalla ricerca espressiva degli “affetti”, favorita dalla
pluralità delle scale modali. Nel Settecento le strutture modali delle scale si riducono a due,
maggiore e minore. J. Ph. Kirnberger, probabilmente allievo anche di Bach e comunque devoto
raccoglitore e sistematore delle sue opere per la biblioteca della Principessa Anna Amalia di
Prussia, è ancora consapevole di questo problema nel suo trattato del 1776, Die Kunst des reinen
Satzes, dove scrive: “La conoscenza di questi antichi modi ecclesiastici e del loro corretto
trattamento è necessaria non solo perché senza di essi non è possibile imparare il modo corretto di
comporre la fuga, ... ma anche perché il vecchio modo di comporre possiede consistenti vantaggi
che sono perduti in quello nuovo”. La genialità dei tre grandi in programma sta nel riuscire a
sopperire a un limite, con un attento sfruttamento in funzione espressiva delle tecniche a
disposizione, come i colori strumentali, l’armonia, il ritmo, gli intervalli, le tecniche di
concertazione.
Associazione Culturale La Cappella Musicale
via Vincenzo Bellini 2 – 20122 Milano tel / fax 02.76317176
e-mail: [email protected] - sito www.lacappellamusicale.com
La cantata di Telemann per la festa dell’Epifania appartiene alle settantadue cantate per voce sola,
uno strumento e b. c. pubblicate ad Amburgo (1725-1726) con il titolo Der Harmonische
Gottesdienst. Particolarmente curato è il dialogo tra voce e strumento, mentre il b. c. ha
prevalentemente funzione armonica, ma dialoga anche frequentemente con gli strumenti.
Le ultime due delle nove arie tedesche (1724-1727) di Händel sono invece composizioni da camera.
Händel le chiama ‘tedesche’ a motivo del testo, ma lo stile ricorda le arie per voce, strumento e b. c.
di Alessandro Scarlatti che aveva conosciuto negli anni romani. La destinazione privata a un gruppo
selezionato di persone permette più libere e ardite sperimentazioni stilistiche.
Biglietti
6 agosto
posto unico 10 euro
Vendita sul posto, secondo disponibilità, 40 minuti prima di ogni concerto e presso la segreteria
parrocchiale di S. Maria della Passione (via Conservatorio 16) dal lunedì al venerdì dalle 9.15 alle 11.45.
Abbonamenti: € 120. Tel. 02.76317176.
Prevendite (diritto di prevendita Euro 1,80):
Circuito Vivaticket
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Call center (servizi a pagamento): Vivaticket 892.234 (from outside Italy: +39.041.2719035) e Seat Pagine
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Sede del concerto
Chiesa di San Bernardino alle Monache
Via Lanzone 13
MM Sant’Ambrogio, tram 2, bus 50, 58, 94
Per informazioni:
Associazione Culturale La Cappella Musicale
via Vincenzo Bellini 2 - 20122 Milano
tel e fax 02.76317176
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Direzione Artistica: Maurizio Salerno
Coordinamento e comunicazione: Lucia Olivares, Federica Mazzetti, Emmanuela Cossu, Vincenzo
Vitale
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Programma
Georg Philipp Telemann
(1681-1767)
Georg Friedrich. Händel
(1685-1759)
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
G. P. Telemann
Triosonata in la minore per flauto, violino e b.c.
Largo - Vivace - Affettuoso - Allegro
“In den angenehmen Büschen” HWV 209
“Flammende Rose, Zierde der Erde” HWV 210
dalle Arie tedesche per soprano, violino e b.c.
Triosonata in sol maggiore BWV 525 per flauto,
violino e b.c.
Allegro moderato - Adagio - Allegro
“Hemmet den Eifer, verbannet die Rache”
Cantata per soprano, flauto e b.c.
In collaborazione con l’Associazione Culturale Amici di S.Bernardino alle Monache.
L’ensemble Estro Cromatico, il cui organico varia da tre a diciotto strumentisti provenienti da Italia,
Argentina, Giappone, Ungheria e Stati Uniti, nasce nel 2000 a Milano dall’interesse dei suoi giovani
musicisti verso la musica strumentale del Seicento e Settecento eseguita su strumenti originali o copie di
strumenti d’epoca.
I suoi componenti, perfezionatisi con alcuni dei maggiori esponenti del concertismo europeo (fra gli altri:
G. Antonini, P. Memelsdorff, E. Onofri, G. Nasillo, H. Smith e A. Marcon), svolgono attività
concertistica e collaborano con alcuni dei maggiori gruppi e solisti italiani e stranieri quali Il Giardino
Armonico, Accademia Bizantina, Europa Galante, Ensemble Zefiro, Le Concert des Nations, Ensemble
415, Sergio Azzolini, Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, John Elliot Gardiner e Jordi Savall.
Il gruppo è stato premiato al Concorso internazionale di musica da camera di Rovereto (Premio Bonporti,
2000) e al Concorso “Telemann” di Magdeburg (2001), entrambi presieduti da Gustav Leonhardt.
Estro Cromatico è stato invitato ad esibirsi presso importanti stagioni musicali come “Musica e Poesia a
S. Maurizio” di Milano con il contraltista Roberto Balconi e la soprano Nuria Rial, MilanoArteMusica,
“Settimane Barocche” di Brescia, “Tage Alter Musik Regensburg”, il Museo degli Strumenti musicali di
Berlino, il Konzerthaus di Vienna con la soprano María Espada e “Berliner Tage für Alte Musik”
(Konzerthaus di Berlino) con la soprano Mária Zádori.
Estro Cromatico ha registrato per Stradivarius il CD “Son d’Amore - Sonate per flauto dolce di G. F.
Händel”, che propone le celebri sonate per flauto in un inedito confronto con trascrizioni strumentali di
arie operistiche e concerti grossi dello stesso autore.
Flauto dolce:
Violino:
Violoncello:
Clavicembalo:
Marco Scorticati
Elisa Imbalzano
Michela Gardini
Davide Pozzi
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María Hinojosa Montenegro, nata a Sabadell nel 1979, si diploma in canto e Lied all’Escola
Superior de Musica de Catalunya col massimo dei voti e menzione d’onore. Comincia molto
giovane la carriera di cantante. Già a sedici anni è protagonista di più di venti zarzuelas. Nel 2007 si
distingue la sua interpretazione nel El Dúo de la Africana, diretta da Xavier Albertí al Teatre Lliure
di Barcellona per la quale è nominata Migliore Attrice Musicale, vincendo il premio della critica ai
“Premis Butaca” dello stesso anno. Consolida un’intensa attività cantando nei principali festival
europei, in Sudamerica e USA interpretando i ruoli principali del repertorio barocco, classico e del
belcanto, collaborando con affermati gruppi di musica antica diretti, fra gli altri, da Gabriel Garrido,
Ottavio Dantone, Rinaldo Alessandrini, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Pablo Heras Casado,
Pablo González e Martin Gester. All’interno della sua produzione discografica si evidenziano Gli
Amori d’Apollo e di Dafne di Cavalli con la direzione di Gabriel Garrido, Peter Phillips, un inglés
en la Flandes española con la Cappella Mediterranea, la Juditha triumphans di Vivaldi diretta da
Ottavio Dantone, le zarzuelas barocche La fontana del placer di José Castel, La Clementina di
Boccherini e L’Isola Disabitata di G. Bonno dirette da Pablo Heras, entrambe pubblicate da
Harmonia Mundi. Inoltre ha registrato opere di importanti compositori catalani contemporanei, tra i
quali Primary Colours di Agustí Charles, Anna Crusa di Eduard Resina, RMSonce e The game of
life di Francesco Martí. Prossimamente registrerà un cd con diversi lavori del compositore catalano
Joan Guinjoan. I recenti impegni: un concerto alla Tonhalle di Zurigo diretto da Diego Fasolis,
Rodelinda di Händel a Santiago, Tito Manlio di Vivaldi con Accademia Bizantina a Cracovia, La
Pasión según San Marcos di Osvaldo Golijov al Teatro Colón di Buenos Aires, La Fenice sul Rogo
di Pergolesi diretta da Fabio Biondi al Teatro Auditorio di Cuenca, Die Zauberflöte di Mozart al
Gran Teatre del Liceu di Barcellona, al Baluarte di Pamplona e all’Opéra de Vichy, il Requiem di
Mozart diretto da Sir Neville Marriner al Palau de la Música Catalana di Barcellona, Los Elementos
di Antonio de Literes in Bulgaria, Lituania e Lussemburgo, Germanico in Germania di Nicola
Porpora diretta da Ottavio Dantone al Festival di Beaune, la prima esecuzione di Java Suite di
Agustí Charles e Marc Rosich al Festival di Peralada e a Basilea, lo Stabat Mater di Boccherini con
il Quartetto Mosaïque diretto da Erich Höbarth, arie di Mozart dirette da Giovanni Antonini,
l’esecuzione di arie di Händel dirette da Enrico Onofri al Festival Trigonale in Austria, Jeanne
d’Arc au bucher di Honegger con l’Orquestra Simfònica de Barcelona nell’Auditori di Barcellona,
Das Rheingold di Wagner nel Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Ainadamar di Osvaldo Golijov
all’Opera di Philadelphia e L’eclipsi di Alberto García Demestres al Teatre Nacional de Catalunya
di Barcellona.
Marco Scorticati, nato a Milano nel 1980, ha studiato flauto dolce nella sua città natale sotto la
guida di Giovanni Antonini (dal ‘90) e Pedro Memelsdorff (con cui si è diplomato nel ‘99 presso la
Scuola Civica di Musica), e in seguito presso il Conservatorio di Amsterdam con Walter van Hauwe
e la Musikhochschule di Zurigo con Kees Boeke, sotto la cui guida si è brillantemente diplomato
nel 2003. Ha studiato composizione con Fabio Vacchi presso il Conservatorio di Milano e flauto
traversiere con Marco Brolli.
Si esibisce abitualmente come solista e direttore dell’ensemble Estro Cromatico, di cui è fondatore,
e collabora inoltre con rinomate orchestre specializzate nel repertorio barocco fra cui Accademia
Bizantina (Ottavio Dantone), Europa Galante (Fabio Biondi) e Il Giardino Armonico (Giovanni
Antonini). Ha suonato con l’Orchestra della Scala di Milano diretta da Ottavio Dantone (2005), da
Giovanni Antonini e da Rinaldo Alessandrini (2009); nel 2013 è stato invitato come solista dalla
Stavanger Symphony Orchestra diretta da Fabio Biondi. Si è esibito con solisti quali Cecilia Bartoli,
María Espada, Vivica Genaux, Ann Hallenberg, Stefano Montanari, Enrico Onofri, Nuria Rial,
Andreas Scholl e Mária Zádori
Ha registrato con Il Giardino Armonico (Arthaus e Naïve Classique), Accademia Bizantina (Naïve
Classique e Decca), Europa Galante (Virgin Classics e Dynamic) e per numerose emittenti
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radiotelevisive fra cui Radio Tre - RAI, Radio Nacional de España, Radio France, Bayern Klassik e
Polskie Radio.
Ha suonato come solista in alcuni dei più rinomati festival e sale da concerto europei: Philharmonie
e Konzerthaus di Berlino, Bozar (Bruxelles), Die Glocke (Brema), Musikhalle di Amburgo, Alte
Oper Frankfurt, Gewandhaus (Lipsia), Barbican Hall (Londra), Philharmonie di Lussenburgo,
Baluarte (Pamplona), Théâtre des Champs Elysées (Parigi), Auditorio Kursaal di San Sebastián,
Stavanger Concert Hall (Norvegia), De Oosterpoort (Utrecht), Auditorio Miguel Delibes
(Valladolid), Konzerthaus di Vienna, Tonhalle di Zurigo, Berliner Tage für Alte Musik, Museo
degli strumenti musicali di Berlino, Festival de Beaune, Nuove Settimane Barocche di Brescia,
Festival de Música de Canarias, Festival de Música de Compostela, Opera Rara (Cracovia),
Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, MilanoArteMusica, Musica e Poesia a San Maurizio
(Milano), Tage Alter Musik Regensburg, Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma) e Lingotto
Musica (Torino).
Con Estro Cromatico ha registrato per Stradivarius il CD “Son d’Amore - Sonate per flauto dolce”,
che propone le sonate per flauto di G.F. Händel in un inedito confronto con trascrizioni strumentali
di arie operistiche e concerti grossi dello stesso autore.
Dal 2011 insegna flauto dolce presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari.
Davide Pozzi, nato nel 1975, si è diplomato con il massimo dei voti in organo e composizione
organistica e clavicembalo presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Presso lo stesso
Conservatorio si è in seguito laureato ottenendo la lode e la menzione d'onore in organo. Ha
completato i suoi studi alla Civica Scuola di Musica di Milano e alla Schola Cantorum di Basilea.
Dopo essere stato premiato ad alcuni concorsi organistici e cembalistici nazionali, ha vinto come
cembalista dell’ensemble Estro Cromatico di Milano il secondo premio al Concorso Internazionale
“Bonporti” di Rovereto e il premio Baerenreiter al Concorso “Telemann” di Magdeburgo, entrambi
presieduti da Gustav Leonhardt.
Affermatosi come cembalista ed interprete di musica antica, si è esibito in Italia, Francia, Germania,
Svizzera, Spagna, Austria, Croazia, Polonia, Finlandia, Lettonia, Israele, Stati Uniti e Giappone,
suonando per enti concertistici di primissimo piano come Tage Alte Musik Regensburg, Museo
degli strumenti musicali e Philharmonie di Berlino, Konzerthaus di Vienna e di Berlino,
Concertgebouw di Amsterdam, Tonhalle di Zurigo, Musica e poesia a San Maurizio di Milano,
MilanoArteMusica, Società del Quartetto di Milano, Teatro alla Scala, Teatro Regio di Parma,
Teatro Real di Madrid, Auditorium di Milano, Teatro degli Arcimboldi di Milano.
E’ spesso invitato come organista in stagioni concertistiche nate per la valorizzazione del
patrimonio storico o per l’esecuzione su prestigiosi strumenti originali o copie.
Come cembalista solista ha eseguito concerti di Johann Sebastian Bach, Galuppi, Serini, Carl Philip
Emanuel Bach e altri compositori, accompagnato da numerose orchestre in Italia e all’estero. Da
segnalare le esecuzioni del quinto concerto brandeburghese di Bach al Teatro Regio di Parma con
Enrico Dindo, il concerto BWV 1052 e ancora il quinto brandeburghese all’Auditorium di Milano e
il concerto BWV 1058 alla Philharmonie di Berlino. Nel 2012 si è esibito nel quinto
brandeburghese e altri concerti bachiani in una tournée in Germania con Emmanuel Pahud.
Il suo primo disco da solista, per M.V. Cremona, comprende l’integrale delle sonate per organo di
J.A. Arighi. In seguito, per la stessa casa editrice, ha inciso un CD dedicato a Bach e al suo rapporto
con la musica italiana, seguiti da altri incentrati sulle opere di Bernardo Pasquini e sui concerti per
organo di Antonio Vivaldi.
Appare come solista per Sony Classical con l’orchestra Streicherakademie di Bolzano diretta da
Sergio Azzolini (concerto per fortepiano e orchestra Wq 35 e altre opere da camera con tastiera
solista di Carl Philipp Emanuel Bach) e per Stradivarius (sonate per cembalo e fortepiano di Carl
Philipp Emanuel Bach). Sempre per Stradivarius è uscito il CD “Son d’Amore - Sonate per flauto
dolce di G.F. Händel”, con il flautista Marco Scorticati e l’ensemble Estro Cromatico.
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Ha registrato per Amadeus, Arts, Bongiovanni, La Bottega Discantica, Chandos, Deutsche
Harmonia Mundi, Glossa, Naïve Classique, Sony Classical, Stradivarius, e, in diretta, per numerose
emittenti radio-televisive in tutto il mondo.
Insegna clavicembalo presso il Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena.
Michela Gardini nasce a Ravenna e intraprende in giovane età gli studi musicali. A otto anni inizia
a studiare violoncello sotto la guida di Paolo Ballanti, con cui si diploma nel 2005 con il massimo
dei voti presso l’Istituto pareggiato “G. Verdi” della sua città natale, ottenendo la borsa di studio
concessa dal Rotary club Ravenna ai migliori diplomati.
Prosegue la sua formazione con Luca Simoncini al Conservatorio di Rovigo conseguendo, nel 2008,
il Diploma Accademico di secondo livello in violoncello con 110 e lode.
Nel corso dei suoi studi ha partecipato a numerose masterclass con insegnanti come Enrico Bronzi,
Michael Flaksmann, Karin Georgian, Massimo Polidori, Giovanni Gnocchi, Stefano Cerrato,
Francesco Pepicelli, Marianne Chen e Andrea Nannoni. In particolare ha seguito i corsi di Enrico
Bronzi presso la Scuola di Musica di Fiesole (2003-2007) e l’Accademia Santa Cecilia di
Portogruaro (2007-2008). Di significativa importanza, nella sua formazione, il corso presso la
Fondazione Romanini di Brescia con Giovanni Sollima, che frequenta dal 2008 al 2010, e il corso
di perfezionamento tenuto da Giovanni Gnocchi e Stefano Cerrato presso l’Accademia “Incontri col
maestro” di Imola (2008-2012). Nell’anno accademico 2003-2004 segue il corso di formazione
professionale per Professori d’orchestra della Fondazione Arturo Toscanini di Parma, tenuto da
maestri e direttori di rinomata fama. Partecipa alle lezioni di musica da camera, con la formazione
duo violoncello-pianoforte, tenute da Pier Narciso Masi presso l’Accademia pianistica imolese
“Incontri col maestro”. Negli anni successivi prosegue gli studi con il trio Altemberg e con
Konstantin Bogino, diplomandosi brillantemente nel 2009.
Attiva anche nel campo della musica antica, studia violoncello barocco con Gaetano Nasillo presso
la Scuola Civica di Milano, conseguendo il diploma nel 2012, e con Marco Frezzato presso il
Conservatorio di Cesena.
Nel 2008 entra a far parte della formazione Il Gene Barocco, col quale intraprende un’intensa
attività concertistica. Collabora inoltre con varie orchestre ed ensemble tra cui Accademia
Bizantina, Orchestra Milano Classica, Orchestra Città di Ravenna, Harmonicus Concentus di
Bologna, l’Ensemble Fisarchi ed Estro Cromatico di Milano, con i quali ha suonato con solisti come
Enrico Onofri, Enrico Gatti e Gabriele Cassone. Nel luglio 2012 partecipa, come primo
violoncello, all’esecuzione dell’opera Ezio di W.C. Gluck per la stagione concertistica dello
Staatstheater di Norimberga, in una collaborazione tra Accademia Bizantina e Neue Nürnberger
Ratsmusik.
Sia in formazione da camera che come solista, si è esibita per numerosi festival e istituzioni
concertistiche in Italia e all’estero, tra cui La soffitta musicale di Bologna, MilanoArteMusica,
Milano Classica, Associazione Mariani di Ravenna, le rassegne organizzate dall’Accademia
Bizantina, Ravenna Festival, Festival Monteverdi di Venezia e Musikwochen di Millstatt (Austria).
Ha registrato per le case discografiche Tactus ed Enchiriadis oltre che per diverse emittenti
radiofoniche come Radio Tre RAI (Piazza Verdi) ed ORF (Radio austriaca).
Nel 2010 consegue il Diploma accademico in didattica della musica presso il Conservatorio “G.
Frescobaldi” di Ferrara, con una tesi riguardante i processi cognitivi innescati da uno studio precoce
della musica nei bambini.
Elisa Imbalzano si è diplomata in violino nel 2001 sotto la guida di Fabio Missaggia presso il
Conservatorio di Vicenza. Nello stesso, si è diplomata nel 2005 in violino barocco, ed ha seguito
corsi di specializzazione in Europa con Stanley Ritchie, Anne Schumann, Enrico Onofri, Monica
Huggett, Manfredo Kraemer, Susanne Scholz e Sigiswald Kuijken. Ha contemporaneamente
approfondito lo studio della prassi rinascimentale, barocca e classica in master tenuti da artisti di
Associazione Culturale La Cappella Musicale
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chiara fama: Jean-Pierre Canihac, Emma Kirkby, Sergio Azzolini, Hopkinson Smith, Christophe
Coin, Bruno Cocset, Lorenzo Coppola, Alfredo Bernardini e Jordi Savall.
Collabora regolarmente con numerosi complessi strumentali fra cui I Barocchisti, L’Aura Soave,
Atalanta Fugiens, I Filomusi, L’Arte dell’Arco, I Musicali Affetti, Il Complesso Barocco,
l'Ensemble Baroque de Nice, l’Ensemble Cordia e la Bozen Baroque Orchestra.
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