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600 - 1° metà 700
Melodramma
Oratorio
Concerto
Grosso
Concerto
Solista
Suite
Sonata
2° metà 700
800
BAROCCO
CLASSICISMO
Spettacolo teatrale in cui i cantanti
narrano una vicenda attraverso la
recitazione ed il canto. Nel
Melodramma le arie , cantate da voci
soliste, si alternano ai recitativi. Si
utilizzano costumi scenografie e
macchine sceniche per sorprendere ed
incantare gli spettatori. Nasce come
OPERA SERIA, spettacolo drammatico
in due atti. Fra il 1° e 2° atto viene
inserito un INTERMEZZO, piccola
operina per rilassare gli spettatori.
Dall’intermezzo nasce l’OPERA
BUFFA, spettacolo divertente.
Forma musicale cantata,
accompagnata dal clavicembalo o dall’
orchestra. Narrava vicende religiose e
veniva eseguita nell’Oratorio, un locale
annesso alla chiesa. Non aveva parti
cantate e non si potevano indossare
costumi.
Forma musicale strumentale in cui si
alternano un gruppo di solisti
(Concertino) con l’orchestra (Tutti)
Forma musicale strumentale in cui
uno Strumento Solista viene
accompagnato dall’orchestra
I cantanti, che erano diventati divi dello
spettacolo, imponevano agli autori
l’inserimento nelle opere di brani che
fossero in grado di mostrare la loro
bravura. Si alterò così il significato
dell’Opera. La ribellione degli autori
portò alla RIFORMA DI GLUCK.
L’Opera tornò alla sua originaria
purezza, vennero eliminate le parti
aggiunte, la linea melodica tornò
semplice e lineare, il coro e l’orchestra
tornarono ad assumere la loro
importanza
I libretti delle Opere che erano in Italiano
diventarono nella lingua nazionale. In
essi si inserirono caratteristiche della
cultura nazionale come canti e danze
popolari. Le vicende suscitavano
emozioni negli spettatori che si
identificavano con il personaggio.
In Germania Wagner si ispirò alla
mitologia tedesca.
In Italia Verdi rappresentò il
Risorgimento
Concerto Classico Forma musicale
Il Concerto Solista ha un grande
successo e mette in evidenza il
virtuosismo dell’esecutore solista
Forma musicale strumentale composta
da un’insieme di danze che si alternano
fra brani lenti e veloci
Questo termine è nato per distinguere
una composizione suonata da una
cantata. Nel Barocco diventa una
composizione strumentale o per
clavicembalo o per tre strumenti: 2 acuti
(2 violini) 1 grave ( violoncello –
strumentale per Strumento
Solista(generalmente il pianoforte)
accompagnato dall’orchestra.
900
ROMANTICISMO
Sonata Classica Composizione per
uno o più strumenti , uno è
generalmente il Pianoforte; il suo utilizzo
è legato alla fortuna incontrata in questo
periodo da questo strumento.
1
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Gli Archi
Il Pianoforte
Sinfonia
Musica da
Camera;
NotturnoLied
Poema
Sinfonico
Balletto
clavicembalo - organo)
La nascita delle orchestre porta
all’invenzione di nuovi strumenti fra i
quali gli Archi costruiti dai maestri
liutai
Inventato nel 1711 da Bartolomeo
Cristofori, costruttore di clavicembali
presso la corte dei medici a Firenze. Il
pianoforte permette, attraverso la diversa
pressione delle dita, di suonare con
gradazioni d’intensità sonora che vanno
dal piano al forte
Composizione per orchestra in 3 o 4
tempi. Non è più il solista o un piccolo
gruppo ad essere protagonista
nell’esecuzione , ma l’intera orchestra
HAIDN – MOZART- BEETHOVEN
I compositori di questo periodo
arricchiscono la Sinfonia d’espressività
potenziando gli effetti dinamici (pp- pmf- f –ff- crescendo –diminuendo) in
modo da esprimere forti emozioni
Gli artisti si riuniscono nei Salotti
borghesi dove suonano per un pubblico
limitato ma attento e competente. I brani
sono meno appariscenti ma toccanti e
significativi.
Notturno Brano per pianoforte, delicato,
che evoca atmosfere notturne. Veniva
eseguito al termine della serata.
Lied In lingua tedesca , canzone per voce
accompagnata dal pianoforte. Narrava
l’amore tormentato , viaggi in paesi
esotici, la bellezza della natura.
Composizione per orchestra ispirata ad
elementi letterari, naturalistici,
autobiografici.
Spettacolo di Danza con musiche , scene
e costumi nel quale i ballerini
interpretano una vicenda.
CIAIKOVSKJ: Il lago dei cigni - La
bella addormentata – Lo schiaccianoci.
2° metà 800
VERISMO
2
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Dalla 2° metà dell’Ottocento le vicende
narrate nei Melodrammi erano
ambientate nella vita quotidiana dei ceti
più poveri e trattavano di storie
tormentate e tragiche. Questa nuova
tendenza prese il nome di VERISMO in
Italia , REALISMO in Francia e nel resto
dell’Europa.
GIACOMO PUCCINI : La Boheme Turandot
IMPRESSIONISMO
Nato in Francia nella 2° metà
dell’Ottocento in Pittura con MONET –
RENOIR – DEGAS . La loro tecnica
rifiutava le linee ed i contorni netti delle
figure, privilegiando macchie di colore e
giochi di luce: era importante cogliere
l’attimo fuggente e fermare sulla tela
un’impressione visiva. In Musica
l’attenzione dei compositori si spostò sul
Timbro , il colore degli strumenti,
attraverso il quale esprimevano
impressioni e suggestioni. Gli strumenti
musicali furono spinti agli estremi limiti
della loro estensione . le atmosfere delle
composizioni apparivano sognanti ,
vaghe e indeterminate.
DEBUSSY
RAVEL
JAZZ
Come Stile Musicale vero e proprio si è
sviluppato verso la fine dell’Ottocento,
ma le sue origini risalgono al
Cinquecento , con la tratta degli schiavi
neri dall’Africa per lavorare nelle
piantagioni di cotone d’America . Gli
schiavi vivevano in condizioni penose, in
un Paese di cui non conoscevano lingua e
costumi. La cultura africana sopravvisse
nei racconti, nelle danze e nei canti
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Spirituals
Wuork Song
Blues
Jazz Classico
Bands
1861 - 65
tramandati dagli anziani. La loro musica
era basata sull’ IMPROVVISAZIONE
che permetteva di eseguire la melodia del
brano secondo la propria sensibilità,
cambiando a piacere sia le note sia il
ritmo. Il ritmo veniva trasformato
attraverso spostamento di
accenti:RITMO STRAPAZZATO
I cantanti utilizzavano la TECNICA
SCAT: potevano improvvisare la parte
cantata con sillabe prive di significato
che imitavano il suono degli strumenti
Canti di preghiera con i quali
confidavano a Dio le loro pene e le loro
sofferenze
Canti di lavoro molto ritmati
Con la fine della Guerra Civile
Americana ci fu l’abolizione della
schiavitù . Paradossalmente la situazione
dei neri peggiorò. Non avendo più un
padrone furono costretti a vagare alla
ricerca di un lavoro. La tristezza di
questo momento fece nascere un genere
jazz chiamato BLUES, basato sulle blu
notes, la 3° e la 7° della scala che
rendevano la melodia triste.
Durante la guerra civile si erano formate
bande musicali militari che alla fine del
conflitto si sciolsero. Gli strumenti
furono venduti sul mercato a basso costo,
così i neri li acquistarono ed impararono
a suonarli senza la guida di un maestro.
Imitavano le inflessioni della voce il
timbro era rauco ed il ritmo
strapazzato (RAGTIME). La melodia
veniva eseguita prima da tutti e poi da
ogni singolo strumentista che con un
ASSOLO la eseguiva
IMPROVVISANDO
Alla fine dell’Ottocento nella città di
New Orleans nascono le prime BANDS ,
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gruppi musicali che ad ogni occasione
(funerale , matrimonio, sfilata) si
radunavano ed eseguivano una musica
sfrenata. Queste orchestrine utilizzate poi
anche nelle sale da ballo, vennero
apprezzate anche dai bianchi, uscirono
dai quartieri neri per esibirsi anche nelle
sale da ballo frequentate anche dai
bianchi.
1917
Lo Swing
Bebop
1930
Durante la prima Guerra Mondiale ,
molti locali vennero chiusi,per ragioni di
ordine pubblico. I musicisti persero il
loro lavoro e furono costretti a spostarsi
al nord, a New York ed a Chicago. Le
BENDS si arricchirono di nuovi
strumenti a fiato, la percussioni furono
raggruppate nella batteria , vennero
aggiunti il contrabbasso ed il
pianoforte. Il successo fu tale che le
grandi case discografiche registrarono e
pubblicarono brani jazz. Il più grande
musicista di quel periodo fu LUIS
ARMSTRONG
Fra le due guerre le BIG BANG,
orchestre di grandi
dimensioni,suonavano una musica
allegra e vitale che spesso veniva anche
ballata : lo SWING. Essendo di facile
ascolto piacque al pubblico di massa e
soprattutto ai bianchi. Alla fine della
Seconda Guerra Mondiale , lo Swing si
avviò al tramonto
La musica dei neri si era ormai
trasformata in un genere musicale
leggero e superficiale . I musicisti neri
sentirono tradite le antiche origini della
loro musica, pertanto, rifacendosi alla
tradizione del Blues, iniziarono a
sperimentare ritmi irregolari e sonorità
meno orecchiabili. Si esibivano in
PICCOLE BENDS costituite da
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Cool Jazz
1950
Free Jazz
1960
Fusion
FONOGRAFO
GRAMMOFONO
Dischi
1970 - 1990
1877
1892
Thomas Alva Edison inventò il
FONOGRAFO in grado di registrare e
riprodurre i suoni attraverso un sistema a
cilindri incisi.
Il tedesco Emil Berliner che
risiedeva negli Stati Uniti sostituì il
cilindro con un disco prima in vetro
verniciato e poi di alluminio che prese
il nome di GRAMMOFONO.
Nonostante la scarsa qualità del sonoro, il
sistema di incisione su dischi ebbe un
maggiore successo perché offriva
vantaggi commerciali. Il disco poteva
essere facilmente stampato in serie ed
occupava poco spazio Il massiccio piatto
del giradischi funzionava da volano
regolarizzando la velocità di rotazione , i
registratori a cilindro soffrivano invece di
fluttuazioni nella velocità di
tromba, sassofono, pianoforte, contrab
basso, batteria . Nasce il BEBOP
Il jazz diventa complesso e sperimentale.
Il COOL JAZZ è caratterizzato da ritmi
rilassati, da sonorità addolcite, infatti
COOL significa freddo, calmo,
distaccato
Questo genere musicale nasce in
concomitanza con il movimento dei
diritti civili di MARTIN LUTHER
KING. Rappresenta lo stato d’animo dei
neri americani in rivolta contro i bianchi
che li disprezzavano e li sfruttavano.
FREE significa libero, infatti era
caratterizzato da Improvvisazione
continua
Stile musicale in cui si fondevano culture
e tradizioni diverse. Negli anni 70 ha
unito il JAZZ con il ROCK ed il POP,
negli anni 90 con la MUSICA
ELETTRONICA ed il LATIN O
AMERICANO
.
1940 Si incominciarono ad usare
dischi di vinile a 78, 45 e 33 giri
L'industria discografica ebbe
un'espansione dopo la seconda guerra
mondiale. . Il giradischi divenne un
oggetto comune nelle case. Nacque la
STEREOFONIA , una tecnica che dava
all’ascoltatore la sensazione che il suono
provenisse da diverse direzioni. Cominciò
così la corsa alla produzione di
apparecchi che riproducessero il suono
con una sempre maggiore fedeltà
dall'avvento di impianti hi-fi alle
musicassette fino all’utilizzo del compact
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IL CINEMA
LA RADIO
LA
TELEVISIONE
1895
riproduzione.
disc,elemento comune negli impianti
stereo degli anni novanta.
In Francia a Parigi nel 1895 si ha la
prima proiezione presentata dai fratelli
Lumiere. Consisteva in una pellicola
sulla quale erano impresse diverse
immagini fatte ruotare velocemente
davanti ad una fonte luminosa. Le
immagini venivano così proiettate su di
uno schermo
Con l’avvento e lo sviluppo del
CINEMA vennero aperte le prime sale
cinematografiche. In questi locali i
musicisti accompagnavano dal vivo,
spesso con il solo pianoforte , le
proiezioni.
Con la comparsa del sonoro grandi
musicisti cominciarono a scrivere le
colonne sonore dei film che spesso
proprio grazie alle musiche hanno avuto
un grande successo
La RADIO cominciò le sue trasmissioni,
favorì l’avvicinamento alla musica delle
grandi masse e, soprattutto incise in
modo profondo la storia del nostro secolo.
Ebbe un grande successo commerciale in
concomitanza ad un calo delle vendite dei
dischi. Le grandi case discografiche
riuscirono però a risollevare le vendite
migliorando la qualità del suono e
Nel 1925, l'inventore scozzese John Logie
Baird, coronò il sogno: trasmettere le
immagini a distanza, così come la radio e
il telefono trasmettevano i suoni. Il 20
aprile del 1939 viene comunemente
considerata la data ufficiale di nascita
della televisione. David Sarnoff,
presidente del consiglio di
amministrazione della RCA, presentò
infatti quel giorno in diretta televisiva,
nell'ambito della Fiera Mondiale di New
York, il Salone della Televisione,
delineando lo sviluppo di questo nuovo
mezzo di comunicazione, un sistema di
TV in bianco e nero Non c'è dubbio
infatti che la radio e successivamente la
TV con i moderni mass-media abbiano
svolto una funzione fondamentale nello
1920
1925 - 1939
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sviluppo culturale di quasi tutti i paesi del
mondo sconvolgendo interamente tutti i
tradizionali rapporti spazio-temporali,
rendendo veramente simultaneo il nostro
mondo.
1°metà 900
MUSICA FOLCLORISTICA
La potente crescita economica determinò
la concentrazione della popolazione nei
centri urbani ed un progressivo
abbandono delle campagne. Molte
tradizioni legate alla civiltà agricola
scomparivano. Il timore della perdita di
questo patrimonio popolare fece nascere
la ETNOMUSICOLOGIA I musicisti si
avventurarono nelle zone rurali, ai
margini del progresso per ascoltare e
registrare i canti eseguiti dalla gente
locale. I Paesi dell’est avevano melodie
costruite su scale pentafoniche e ritmi
irregolari , la Spagna aveva musica
popolare affascinante, passionale e
ballabile come il Canto jondo andaluso
ed il Flamenco gitano. Alcuni
compositori incominciarono ad utilizzare
musica folcloristica nelle loro opere
sperimentando soluzioni nuove.
MUSICA LEGGERA
LA CANZON E
La Canzone
La canzone è stata sempre presente nelle
varie civiltà, si può dire che è nata con
l’uomo . Nella Grecia antica (a.c.) i
poemi omerici erano cantati ed
accompagnati con la cetra. Nel medioevo
in Francia menestrelli e giullari
cantavano chanson mentre nel 700
nascevano i caffè chantant dove
cantanti accompagnati da piccole
orchestrine cantavano canzoni. In Italia
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nell’800questo tipo di spettacolo detto
Caffè concerto si diffuse a Napoli ed
ebbe successo fino alla 2° guerra
Mondiale.
La canzone , capace d’intrattenere e
divertire un pubblico molto vasto, ebbe
grande diffusione grazie alla nascita del
Fonografo .
La canzone è alla base della cosiddetta
MUSICA LEGGERA , quella musica
che si può eseguire anche se non si hanno
conoscenze musicali molto approfondite.
Le canzoni più belle vennero incise su
dischi di vinile a 78 giri . nacque poi
l’industria discografica e la Radio, così
intorno al mondo della canzone
cominciarono a girare grandi interessi
economici. Nacquero i primi festival fra i
quali quello di Sanremo.
2° metà 900
Rock and roll
America
Italia
Grandi
interpreti
Italia
1950
I cantanti italiani dovevano misurarsi
con i colleghi stranieri. Le belle melodie
italiane sentimentali e romantiche si
scontrarono con i ritmi marcati delle
canzoni americane. I giovani più alla
moda ascoltavano al JUKE BOX i
successi di Elvis Preslei , il più grande
interprete del ROCK AND ROLL. Un
ragazzo stravagante e trasgressivo con un
grosso ciuffo ed abiti particolari che
mandavano i fans in delirio.
Gli anni 50 in Italia vedono anche
l’affermazione di due tra i maggiori
cantanti di tutti i tempi : Domenico
Modugno e Mina
Modugno definito Padre dei Cantautori ,
è stato anche un grandissimo interprete
delle sue canzoni ricche di poesia .
Mina , la più grande interprete italiana,
dotata di una prodigiosa estensione
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vocale .
Beat
Inghilterra
1960
Nascono i BEAT gruppi musicali inglesi
anticonformisti e sognatori : I Beatles ed
i Rolling Stones.
I Beatles erano un complesso formato da
due chitarre un basso ed una batteria.
Avevano un ritmo morbido che sosteneva
una melodia dal carattere dolce ed
orecchiabile.
I Rolling Stones avevano uno stile
aggressivo ed un ritmo simile a quello
della musica dei neri
In Italia i complessi imitavano i colleghi
inglesi anche se continuavano a
sottolineare la melodia secondo la
tradizione italiana. Nasce un ROCK
ITALIANO. Rappresentanti di questo
stile erano i Giganti, i Dik dik e
l’Equipe 84
Anche i cantanti solisti vennero
influenzati da quelli americani. Per il loro
modo di cantare vennero detti
URLATORI Ricordiamo Adriano
Celentano-Little Tony- Bobby SoloRita Pavone
Rock italiano
Gli urlatori
Italia
Cantautori
Italia
America
1970- 1980
I CANTAUTORI Scrivevano i testi e le
musiche delle loro canzoni chiamate
Canzoni d’Autore . l’accompagnamento
era semplice ,delle volte con la sola
chitarra, quasi per non distogliere
l’ascoltatore dal testo. Che si ispirava
all’amore alla famiglia alle
problematiche sociali : Ricordiamo :
Fabrizio De Andrè- Luigi TencoBruno Lauzi- paolo Conte – Gino
Paoli.
Mentre la musica degli anni 60 aveva un
ritmo marcato, quella degli anni70 era
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Completa il tuo libro di storia della musica
Rock duro o
Hard Rock
Pank
Rock
Psichedelico
più curata e raffinata I Cantautori
italiani proponevano tematiche diverse
esprimendo la propria sensibilità con uno
stile ed un carattere che li distingueva
dagli altri cantautori . Ricordiamo: Lucio
Battisti- Francesco de GragoriFranco Battiato- Pino Daniele- Lucio
Dalla – Antonello Venditti- Edoardo
Bennato.
Le strumentazioni utilizzate nel decennio
precedente verranno sostituite da quelle
elettroniche che danno la possibilità di
creare nuove sonorità Alla chitarra
elettrica si affiancano i Sintetizzatori ,
potenti tastiere che permettono di inserire
nei brani nuovi timbri compresi quelli
dell’Orchestra Sinfonica. Nascevano
nuovi gruppi musicali che
sperimentavano nuove tecnologie
creando stili molto diversi. Agli inizi
degli anni 70 in Inghilterra e negli Stati
Uniti si diffondeva il ROCK DURO o
HARD ROCK
E’ la distruzione delle regole
dell’armonia.
Nell’ARD ROCK il ritmo era veloce e le
sonorità aggressive , frutto di vere e
proprie esplosioni di chitarre elettriche
distorte, di accompagnamento ed assolo
di batteria di bassi ossessivi e di voci
quasi straziete . il tutto a un volume ai
limiti della sopportazione.Rappresentante
di questa corrente: i Led Zeppelin
PANK Gruppi musicali trasgressivi che
contestavano le regole della società
occidentale. Avevano pettinature
stravaganti e vestivano di nero . la loro
musica era molto arrabbiata e i testi
spesso osceni ed irriverenti..
All’estero il ROCK sperimentava effetti
Extramusicali ottenuti con strumenti
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Latin Rock
Rock
Sinfonico
Pop Rock
La New Age
Rap
elettronici.la musica intende riprodurre
gli effetti e le sensazioni delle droghe. I
massimi esponenti furono i Pink Floid
che durante le esibizioni utilizzavano
proiezioni fotografiche ed effetti luce e
sonori particolari(il battito cardiaco, il
rombo degli aerei, i rumori dei
registratori di cassa ecc) .
Nasce dalla contaminazione del rock con
la musica dell’America Latina . Carlos
Santana , messicano, unisce il
caratteristico timbro rock della chitarra
alle percussioni di quei luoghi ( maracas)
ed i ritmi latino americani.
Bob Marley, giamaicano, utilizza la
musica della sua terra e crea il REGGAE
dal ritmo cullante e dalle sonorità dolci.
Genere musicale che riesce ad
incorporare elementi della Musica c
Classica con il Rock. Ciò è reso
possibile dall’utilizzo di strumentazione
rock, di strumenti classici e soprattutto
dei sintetizzatori, che permettono di
ricrearle sonorità dell’orchestra
sinfonica.
Rock di facile ascolto destinato al
grande pubblico e che ha influenzato la
musica leggera. Rappresentanti di questo
genere : i Qeen( con la voce di Freddie
Mercury), gli U2, i Police, Michael
Jackson e Madonna.
Nato in California alla fine degli anni 70
e diffusosi poi in Europa. All’aggressivo
Rock contrappone una musica dolce con
melodie delicate, vengono anche inseriti
effetti sonori presi dalla natura come lo
scorrere dell’acqua ed il canto degli
uccelli. E’ una musica rilassata e
tranquilla che favorisce la calma ed il
benessere della mente.
Negli anni 90 si diffonde il Rap nato in
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Reggae
Disco Music
America come genere musicale
nell’ambito della Hip-hop l’espressione
artistica dei giovani di colore delle
metropoli statunitensi. Si basa su un
frammento ritmico ripetuto
ossessivamente da una batteria
elettronica, ed un testo parlato , intonato
sempre sulla stessa nota. I testi
descrivono spesso la realtà dei ghetti e
denunciano le discriminazioni razziali. In
Italia il massimo esponente del genere
rap è Jovanotti, che lo ha proposto in
lingua italiana.
Bob Marley e Peter Tosh hanno fatto
conoscere il Reggae. E’ un genere
musicale che ha un ritmo
cullato,originario della musica popolare
della Giamaica.
Musica da discoteca, caratterizzata da un
ritmo marcato e ripetitivo , efficace come
base musicale per la danza ma non molto
gradevole da ascoltare.
I NOSTRI GIORNI
Cantautori
Ricerca della
propria unicità
Ogni cantautore evidenzia un proprio
stile personale utilizzando delle soluzioni
che ritiene più affini alla propria
sensibilità. Nasce così il Rock ironico e
trasgressivo di Vasco Rossi, quello
significativo e profondo di Enrico
Ruggeri e quello dalle sonorità dure di
Gianna Nannini. Il Blues di Zucchero,
le canzoni melodiche di Eros
Ramazzotti. In questo periodo emergono
alcune voci femminili come quelle di
Laura Pausini e Giorgia che hanno
saputo creare un proprio mercato
discografico a livello mondiale, ma si
alternano anche cantanti e gruppi che
raggiungono la notorietà in poco tempo,
ma che , altrettanto velocemente possono
essere dimenticati.
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Completa il tuo libro di storia della musica
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