GUIDO MICHELONE
29 settembre – 11 / 18 ottobre
orario 10 - 12 / 14,30 – 17,30
Ministero dell’Istruzione dell’Università e della
Ricerca
CONSERVATORIO DI MUSICA
“ ANTONIO VIVALDI “
ISTITUZIONE DI ALTA CULTURA
Alessandria
Attività 2008
MASTERCLASS
AUTUNNALI
settembre / ottobre / novembre 2008
MASTERCLASS
CORSI E SEMINARI
DI APPROFONDIMENTO
SCADENZA ISCRIZIONI - 15 settembre
Guido Michelone (Vercelli, 1954) insegna Storia del
Jazz, Analisi ed Estetica della Musica Jazz al
Conservatorio Vivaldi di Alessandria e Storia della
Musica Afroamericana all’Università Cattolica di
Milano. Ha tenuto corsi, laboratori e seminari presso il
DAMS di Bologna, la Statale e la Bocconi di Milano,
l’Università Pontificia Salesiana di Roma e
l’Università Avogadro del Piemonte Orientale. Dirige
la collana di libri didattici 'Breve storia della musica
afroamericana', di cui sono usciti sei volumi dal 2004
al 2008. Come studioso ha pubblicato diversi saggi,
lungo tre linee di ricerca: da un lato i testi che sulle
relazioni fra musica e mass media (Il musical ieri e
oggi, Il jazz-film, Il cinema dei Beatles), dall'altro gli
scritti sulla storia jazzistica (Una storia del jazz, Tutti
for Louis, Miles Gloriosus), dall'altro ancora le analisi
sulla popular music (Musica e mondo giovanile, Senti
un pop). In parallelo è attivo nell'ambito della jazzpoetry con recital e concerti assieme ad alcuni tra i
maggiori jazzmen italiani (Carlo Actis Dato, Franco
D'Andrea, Alberto Mandarini, Gaetano Liguori); di
questa esperienza performativa sono testimonianza i
romanzi Cinquanta. Secondo Novecento e A Charlie
Chan piace il jazz? e i sei atti unici raccolti nel volume
Teatro Jazz. In qualità di critico musicale, infine,
collabora alle testate 'Musica Jazz', 'Ritmo',
'Veneziamusica', 'Il Giornale della Musica', 'Itinerari
Mediali'.
Programma
Informazioni
Tel. 0131 250299 – fax 0131 326763
[email protected]
www.conservatoriovivaldi.it
CONSERVATORIO “ANTONIO VIVALDI”
STORIA DELLA POPULAR MUSIC
Pop Music: la forma canzone e i modelli
europei e angloamericani.
Pop Music: glocal/global, il caso italiano
Rock Music: la storia, dal r’n’r al giunge
Rock Music: l’attualità tra ‘stili’ e
subculture
Black Music in USA: r’n’b, soul, funky,
hip-hop
Black Music out USA: reggae, samba,
afrobeat
World Music: ethnic music, intorno al Terzo
Mondo
World Music: folk music, le identità tra
Nuovo Mondo e Vecchio Continente
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 50
Esterni: € 80
DIRITTO
E LEGISLAZIONE DELLO SPETTACOLO
KATIA AMOROSO
30 Settembre - 2 / 7 / 8 / 14 Ottobre
orario 16 - 19
La masterclass è gratuita per gli Studenti interni
dei Corsi sperimentali, se prevista quale modulo
obbligatorio nei PdSt.
SCADENZA ISCRIZIONI - 15 settembre
Katia Amoroso. Diplomata in pianoforte con il
M° De Ascaniis con il massimo dei voti e la lode,
ha seguito contemporaneamente il Corso
Biennale per Maestri Accompagnatori al
Conservatorio di Ferrara. Si è laureata in
Musicologia e Beni Musicali con tesi sulle
fondazioni liriche italiane sotto la guida del Prof.
Pinamonti. Ha lavorato dal 2003 al 2005 al Gran
Teatro del Liceu come responsabile musicale del
Dipartimento di Audiovisivi. Dopo aver
frequentato il Master in Management dello
Spettacolo organizzato dalla SDA Bocconi, ha
svolto un tirocinio in Direzione Marketing al
Teatro alla Scala. Attualmente è Responsabile
della
Biglietteria
del
Festival
MITO
SettembreMusica.
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 50
Esterni: € 80
ANATOMIA E FISIOLOGIA VOCALE
EMMA GARZOGLIO
2 / 3 / 4 ottobre
orario 10-12 / 15-18
[email protected]
La masterclass è gratuita per gli Studenti interni
dei Corsi sperimentali, se prevista quale modulo
obbligatorio nei PdSt.
SCADENZA ISCRIZIONI - 15 settembre
Emma Garzoglio. Laureata in Logopedia.
Professore a contratto c/o la Facoltà di Medicina
e Chirurgia dell’Università degli Studi di
Genova, di “Logopedia nella patologia vocale”
del Corso di Laurea in Logopedia
Relatrice di tesi su: Il canto come arte vocale:
patologia e riabilitazione; Postura e voce; La
voce cantata ed altre sulla “Voce professionale”.
Docente nel Progetto “Vocalist e cantante”
presso il Conservatorio di Bergamo. Docente
presso l’Accademia della Canzone di San Remo,
Fondazione dell’Orchestra Sinfonica, durante i
corsi che si sono tenuti dall’8 al 20 Novembre
2004 in occasione della selezione delle voci
nuove per il Festival. Docente presso la Facoltà
di Lettere, su richieste del CUG (sezione coro
dell’Ateneo di Genova ), conferenze sul tema
“Dal respiro al canto”. Docente di Anatomia e
Fisiologia Vocale presso il Conservatorio Nicolo’
Paganini di Genova e presso il Conservatorio
Antonio Vivaldi di Alessandria anno 2006-2007
Programma
Visione globale degli organi della voce e
della parola
Cenni di anatomia e fisiologia della laringe
La cavità faringo-buccale: elementi
anatomici dei risuonatori e degli organi
articolatori
Il rilassamento
La voce e la postura
La voce e il respiro
Il soffio fonatorio
La voce ed il comportamento vocale
La voce e la parola
Dinamica della proiezione vocale
Il grounding o l’appoggio a terrra
Le disfonie funzionali ed organiche
La disfonia nei cantanti: la disodia
Cenni di riabilitazione
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 50
Esterni: € 80
ESTETICA DELLA MUSICA
Crisi di linguaggi e linguaggi di crisi
nella musica del Novecento
ANDREA LANZA
6 / 9 / 13 / 15 / 20 / 22 / 27 / 29 ottobre
orario 14,30 - 18
SCADENZA ISCRIZIONI - 22 settembre
La masterclass è gratuita per gli Studenti interni dei
Corsi sperimentali, se prevista quale modulo
obbligatorio nei PdSt.
Andrea Lanza è docente del Conservatorio di Torino,
dove tiene corsi sulla storia della musica moderna e
dirige la biblioteca. Le sue pubblicazioni recenti
riguardano Franz Joseph Haydn (Haydn, Bologna, Il
Mulino, 1999; Haydn: due ritratti e un diario, Torino,
EDT, 2001; Le sonate per pianoforte di Haydn, in
Lontano da dove, Milano, Longanesi, 2002) e la
musica del Novecento (El siglo Venti, Madrid, Turner,
1990; Il secondo Novecento, Torino, EDT, 1992; Le
Avanguardie musicali del secondo dopoguerra, in
Storia della musica, Torino, Utet, 2004; An outline of
Italian instrumental music in 20 th century, in
“Sonus”, Cambridge/ Mass., 2008). Dal 1999 cura la
collana “Musiche inedite e rare del ‘900”.
Bibliografia e letture suggerite
- P.Boulez: Tecnica musicale, in: ID., Pensare la musica
oggi, Torino, Einaudi, 1979, pp.30-147 (pagine scelte)
- L.Dallapiccola: Appunti, incontri, meditazioni, Milano,
Suvini Zerboni, 1970 (pagine scelte)
- A.Lanza: Il Secondo Novecento, Torino, EDT, 1991
- A.Lanza: Le avanguardie musicali del secondo dopoguerra
(1945-1960), in AAVV,
Storia della Musica, Torino, UTET, vol.IV, 2004, pp.121
224
- A.Lanza: Libertà e determinazione formale nel giovane
Hindemith,
in “Rivista Italiana di
Musicologia”, vol.V/1970,
pp.234-291
- G.Ligeti: Metamorfosi della forma musicale, in AAVV,
Ligeti, a c.di E.Restagno,
Torino, EDT, 1985, pp.223-242
- G.Ligeti: Musique et technique, in ID;: Neuf essais sur la
musique, Ginevra,
Contrechamps, 2001, pp.181-209
- A.Schoenberg: Composizione con dodici note, in ID: Stile e
idea, Milano, Feltrinelli,
1975, pp.105-140
- I.Stravinski: Poetica della musica, Pordenone, Studio Tesi,
1987 (pagine scelte)
- A.Weber: Verso la nuova musica, Milano, Bompiani, 1963
(pagine scelte)
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 80
Esterni: € 140
LINGUAGGI DI PROGRAMMAZIONE
PER IL LIVE ELECTRONICS
DAMIANO MEACCI
10 ottobre
orario 13 – 17
SCADENZA ISCRIZIONI - 22 settembre
La masterclass è gratuita per gli Studenti interni dei
Corsi sperimentali, se prevista quale modulo
obbligatorio nei PdSt.
Il seminario è dedicato all'utilizzo del live
electronics nella musica di Luciano Berio, in
particolare negli ultimi lavori: "Ofanim" , per
voce femminile, due cori di bambini, due gruppi
strumentali e live electronics e "Altra voce" per
mezzo soprano, flauto e live electronics. Entrambe,
nelle loro versioni tecnologicamente riviste per ogni
performance, soprattutto le più recenti, esemplificano
chiaramente l'approccio di Luciano Berio alla
composizione per live electronics , indissolubilmente
legato ai differenti contesti, e si prestano ad essere
guardate con l'occhio e l'orecchio del tecnico, del
compositore, dell'esecutore, dell'ascoltatore, che resta
comunque affascinato dal "continuo mutevole"...
- Principi di amplificazione e spazializzazione del suono
- Ramificazioni e accumulazioni: l'uso dell'harmonizer
- Memoria e continuità: relazione tra suono strumentale e
suono trasformato
- Algoritmi ed eventi musicali
- “Ofanim” e “Altra voce” di Luciano Berio
Damiano Meacci, musicista ed esperto di live
electronic, ha compiuto i suoi studi musicali presso il
Conservatorio di Musica di Firenze e il Conservatorio
di Musica di Bologna dove si è diplomato in musica
elettronica. Dal 1996 collabora con il centro Tempo
Reale di Firenze. In questo ambito ha lavorato alla
realizzazione di molti lavori tra cui le ultime opere con
elettronica di Luciano Berio. E’ stato esecutore
elettronico in alcune tra le sale e i teatri più prestigiosi
in Italia e all’estero: la Scala di Milano, il Lingotto di
Torino, il teatro di Châtelet di Parigi, la Queen
Elisabeth Hall di Londra, il Ravenna Festival, la
Carnegie Hall di New York, la Kioi Hall di Tokyo e
l’Auditorium
di
Roma.
All’interno
della
collaborazione con Tempo Reale ha lavorato alla
realizzazione di grandi installazioni e grandi eventi
musicali. Insegna musica elettronica al conservatorio
D. Cimarosa di Avellino e tiene abitualmente corsi
presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna e
Tempo Reale.
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 30
Esterni: € 50
Uditori: € 20
TECNICHE DELLA COMUNICAZIONE
GUIDO BELLODI
16 / 17 ottobre – 20 / 21 novembre
orario 10-13 / 15-18
La masterclass è gratuita per gli Studenti interni dei
Corsi sperimentali, se prevista quale modulo
obbligatorio nei PdSt.
SCADENZA ISCRIZIONI – 29 settembre
Il corso, largamente impostato all’interattività tra
discenti e docente, si articola in tre segmenti.
Il primo, di carattere introduttivo e generale, parte dai
principi generali dell’economia per illustrare le basi
del marketing, il sistema dei mass media, le diverse
discipline codificate della comunicazione (pubblicità,
relazioni pubbliche, promozioni etc.) ed il loro ruolo
strategico all’interno del marketing mix.
Il secondo segmento, di taglio pratico-applicativo,
comprende alcuni esempi concreti di applicazione
delle tecniche di marketing e comunicazione e
soprattutto esamina la possibilità di trasferirle al
mondo della musica, e di offrire quindi ad un giovane
musicista una leva in più per presentarsi al suo
“mercato” di riferimento, cioè al mondo dello
spettacolo.
La terza parte, infine, consiste in una esercitazione
pratica (role playing), dove gli allievi, divisi in gruppi
di lavoro, potranno verificare quanto appreso
elaborando un caso concreto proposto dal docente.
[email protected]
Guido Bellodi. Laureato in Scienze Politiche,
giornalista, lavora in comunicazione dal 1967, prima
alla Mondadori, poi con Aldo Chiappe, uno dei
pionieri delle relazioni pubbliche in Italia, quindi per sei anni - a “la Rinascente”. E’ stato partner,
Presidente e Amministratore Delegato di “Chiappe
Bellodi”, una delle strutture di consulenza
protagoniste dello sviluppo della comunicazione
d’impresa in Italia, di cui ha avviato il processo di
internazionalizzazione e successivamente di MS&L
Mavellia Bellodi, una della maggiori agenzie italiane
di RP. In quasi quattro decenni di attività
professionale ha seguito progetti complessi
di
comunicazione integrata, gestito situazioni di crisi,
affrontato tematiche istituzionali, di marketing e di
prodotto per conto di imprese, associazioni, istituzioni
ed altri enti italiani e multinazionali, capitalizzando
quindi una vastissima esperienza.
Molto attivo nelle associazioni, è stato tra i fondatori
di FERPI e di Assorel della quale è stato per due volte
Presidente. A livello internazionale, è stato per due
volte presidente di ICCO, l'organismo internazionale
che federa le associazioni nazionali di agenzie di RP.
E’ spesso relatore o moderatore a convegni in Italia e
all’estero; ha contribuito a molteplici iniziative
culturali e formative nell’area delle relazioni
pubbliche ed ha un vasto background di docenza in
istituti pubblici e privati (es. ISFORP, Regione
Lombardia, Accademia di Comunicazione, Università
della Svizzera Italiana, Conservatorio di Alessandria,
Università di Messina, Ateneo Impresa).
Mozart, Sinfonia n.39 – ultimo movimento
Mendelssohn, Sinfonia “Italiana” – primo movimento
Beethoven, Sinfonia n.9 – Scherzo
Schumann, Sinfonia n.2 – Scherzo
Verdi, Ouverture “La forza del destino” – passo di
terzine
Strauss, “Don Juan” – prima pagina
Bartòk, Concerto per orchestra - finale
Per informazioni dettagliate sul master:
Allievi interni: € 80
Esterni: € 140
Uditori: € 70
IL VIOLINO E I PASSI D’ORCHESTRA
ROBERTO RANFALDI
17 / 18 / 24 / 25 / 31 ottobre – 3 novembre
orario 10 – 12 / 15 - 18
SCADENZA ISCRIZIONI - 29 settembre
Programma
Copia dei materiali può essere richiesta presso la
Segreteria del Conservatorio
Roberto Ranfaldi. Violino di spalla dell’Orchestra
Sinfonica Nazionale della Rai, è nato ad Alessandria
dove si è diplomato con il massimo dei voti al
“Vivaldi”. Si è perfezionato negli Stati Uniti con E.
Rosenblyth ed in Svizzera con C. Romano. È stato
invitato a collaborare come violino di spalla
dall’Orchestra del Teatro alla Scala, dall’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e da
altre; inoltre collabora con alcuni tra i migliori
complessi da camera italiani. Con l’OSN Rai nel 2000
ha eseguito il Concerto Gregoriano di Respighi e nel
2002 le Quattro Stagioni di Vivaldi, di cui sono stati
realizzati due CD per l’etichetta Videoradio. Svolge
attività didattica presso l’Accademia Internazionale
“Perosi” di Biella e la Scuola di Alto Perfezionamento
di Saluzzo ed è spesso chiamato in qualità di
componente di giurie di concorsi nazionali ed
internazionali. In qualità di solista si è esibito in
numerosi concerti, accompagnato da Orchestre quali:
OSN della Rai, Schweizer Streichorchester di
Engelberg, European Union Chamber Orchestra ed
altre. In campo cameristico è da sottolineare la sua
collaborazione
con
musicisti
dei
Berliner
Philharmoniker. Suona un violino Enrico Rocca del
1903 ed un Giuseppe Rocca del 1839.
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 80
Esterni: € 140
Uditori: € 70
IL CORNO INGLESE,
REPERTORIO E PASSI D’ORCHESTRA
CHIARA SEDINI
collaborazione pianistica
Gianni Scotta
20 / 21 / 22 / 23 / 24 ottobre
orario 11 – 13 / 14,30 – 17,30
25 ottobre
orario 19 – 22 (concerto finale)
SCADENZA ISCRIZIONI - 6 ottobre
Il seminario è aperto a tutti i diplomati e diplomandi in
oboe purchè abbiano già
affrontato le prime
esperienze con il corno inglese sia in ambito
orchestrale che nella musica da camera; in generale è
indispensabile siano in possesso del compimento
inferiore di oboe.
Verterà sullo studio della tecnica strumentale,
lavorazione dell’ ancia, repertorio e passi difficili e
assolo d’orchestra.
Programma passi d’orchestra
Il Signor Bruschino: dall’Atto 1 - Andante
Guglielmo Tell: Sinfonia
Verdi
Otello: dall’Atto IV
Un ballo in Maschera: dall’Atto II
Macbeth: dall’Atto IV
Aida: dall’Atto IV
Wagner Tristano e Isotta: dall’Atto III
Berlioz Ouverture “Carnevale Romano”
Dvoràk Sinfonia “Dal Nuovo Mondo” II movimento
Sibelius “Il cigno di Tuonela” Andante molto sostenuto
Strawinski
Le Sacre du printemps
Ravel
Concerto in sol per pianoforte e orchestra II mov.
Rossini
Sostakovic
Respighi
Sinfonia 11°
“Fontane di Roma”
“Pini di Roma” I pini della Via Appia
J.Rodrigo
“Concerto de Aranjuez” II movimento
Franck
Sinfonia in Re min.
de Falla El Sombrero de Tres Picos
Debussy La Mer
Repertorio
Hindemith
Sonata per corno inglese e pianoforte
Mozart
Adagio per c.i. violino viola e cello
Donizetti Concertino
Yvon
Sonata per c.i. e pf
Tomasi
“Evocation” per corno inglese solo
Bellafronte
“Indian” per c.i. e pf
Lalliet
Fantasia per c.i.
Ravel
Pièce en forme de habanera per c.i. e pf
Bozza
Lied per c.i. e pf
Chiara Sedini, milanese, allieva di G. Calderoni, D.
Dini Ciacci e I. Goritzki, ha svolto la sua attività nel
ruolo di corno inglese con alcune delle maggiori
orchestre italiane, tra le quali: Orchestra del Teatro
alla Scala, RAI di Milano, Toscanini di Parma, Solisti
Veneti, Orchestra Regionale Toscana, Teatro Massimo
di Palermo, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro
Regio di Torino e Orchestra dell’Accademia di
S.Cecilia. Ha suonato sotto la guida di maestri quali:
Muti, Giulini, Prètre, Inbal, De Burgos, Mehta,
Chung, Ozawa e Pappano. Attiva in campo solistico e
cameristico, senza esclusione di repertori, svolge
un’intensa attività in Italia e all’estero. E’ titolare della
cattedra di oboe presso il Conservatorio di
Alessandria.
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 80
Esterni: € 140
Uditori: € 70
L’AMPLIFICAZIONE SONORA
DELLA MUSICA SINFONICA
GIORGIO CARLIN
25 ottobre
orario 10 - 13 / 15 - 18
La masterclass è gratuita per gli Studenti interni dei
Corsi sperimentali, se prevista quale modulo
obbligatorio nei PdSt.
SCADENZA ISCRIZIONI - 6 ottobre
Argomenti del corso:
•analisi delle diverse situazioni in cui si renda
necessaria un'amplificazione sonora degli
strumenti musicali e le particolarità che questa
deve avere nel campo della musica sinfonica.
•le caratteristiche, per sommi capi, dei microfoni
utilizzabili per l'amplificazione e degli altoparlanti
necessari per i diversi ambienti in cui si è
chiamati ad effettuare una diffusione sonora.
• cenni di acustica ambientale, dei problemi che
pone e dei modi per affrontarli.
•spazialità del fronte stereofonico e “profondità”
del campo sonoro.
•“grandi amplificazioni” (di cui si faranno solo
alcuni cenni, anche storici) e “piccole
amplificazioni”, di cui si parlerà più diffusamente
facendo esempi concreti riferiti ai diversi
strumenti musicali e dando alcune dimostrazioni
pratiche.
•sperimentazione concreta da parte degli stessi allievi di
alcune semplici tecniche che potranno essere loro utili
anche a livello “amatoriale”.
La lezione presuppone negli studenti competenze molto
semplici di matematica, geometria e fisica, e - nel campo
dell'elettronica ed alta fedeltà - niente di più di quello che
una/un ragazza/ragazzo degli ultimi anni di un Conservatorio
conosce. Le lezioni avranno sempre un riferimento alle
esperienze concrete che l'autore ha affrontato in 37 anni di
professione come tecnico del suono alla RAI di Torino e
saranno gestite attraverso un dialogo costante con gli allievi.
Bibliografia: dispense fornite dal docente e scaricabili
liberamente dal sito del conservatorio qualche settimana
prima dell'inizio del corso.
Giorgio Carlin. Nato a Torino nel 1946 è figlio di un
musicista dell’ Orchestra Sinfonica della RAI. Per un
paio d’anni ha lavorato nel reparto di acustica
dell’Istituto di ricerche Galileo Ferraris. Dal 1970
opera come tecnico del suono alla RAI e, nel
frattempo, si laurea in Storia e Critica del Cinema con
il prof. Aristarco. E' stato responsabile delle riprese
audio dell’orchestra della RAI di Torino sia nelle
diverse sedi che in esterna. Un'opera del maestro
Luciano Berio, della quale ha curato ripresa sonora e
montaggio, ha vinto un “Premio Italia”. Recenti lavori
impegnativi che si possono ricordare sono stati la
ripresa dell'opera “Le nozze di Figaro”, al Teatro
Comunale di Firenze per un DVD della TDK, il
“Concerto di Capodanno 2004”, in mondovisione dal
Teatro La Fenice di Venezia ed il “Concerto di Natale
2004” , sempre in mondovisione, dalla Basilica di
Assisi.
Nel 2005 è stato docente di un Master presso il
Dipartimento di musica elettronica del Conservatorio
musicale di Alessandria.
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
[email protected]
Interni / Esterni € 40
LE SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE
DI BEETHOVEN
CRISTIANO ROSSI – violino
MARCO VINCENZI - pianoforte
27 / 28 / 29 / 30 ottobre
orario 10,30 – 12,30 / 15 - 18
SCADENZA ISCRIZIONI - 6 ottobre
Cristiano Rossi. Discende da una famiglia di Artisti
bolognesi ed inizia precocissimo lo studio del violino,
diplomandosi sedicenne al Conservatorio di Bologna,
alla scuola di Sandro Materassi. Intraprende subito
l’attività concertistica, vincendo importanti concorsi
nazionali e internazionali, come quelli di Vittorio
Veneto e Monaco di Baviera. Cristiano Rossi ha al suo
attivo innumerevoli recital ed importanti concerti in
tutte le città italiane, in Europa, Sud America, Stati
Uniti e Giappone, per i teatri più prestigiosi. Ha
partecipato ai Festival internazionali di Venezia,
Strasa, Spoleto, Varna, Dubrovnik, suonando con
famosi direttori quali Ahronovitch, Chailly, Oren,
Pesko, Renzetti, Soudant, Delman. È stato invitato a
partecipare a diverse manifestazioni, ricevendo vari
importanti premi, fra cui il Diapason d’Oro della RAI.
Numerose le sue registrazioni di concerti pubblici
radiotelevisivi per RAI, BBC, RSI, DRF e altre
emittenti. Docente di violino al Conservatorio di
Firenze per oltre vent’anni, attualmente si dedica a
corsi di perfezionamento per giovani concertisti.
Marco Vincenzi. Genovese, si è diplomato in
pianoforte col massimo dei voti e la lode presso il
Conservatorio della sua città. In seguito ha studiato
con Maria Tipo al Conservatorio Superiore di
Ginevra, ottenendo il Prix de Virtuosité nel 1986;
nello stesso anno si è diplomato in composizione e
laureato in lettere moderne col massimo dei voti e la
lode. Distintosi in numerosi concorsi, ha vinto quelli
internazionali di Stresa e della Sommerakademie del
Mozarteum di Salisburgo. Svolge attività nei
principali centri italiani, in Austria, Francia,
Germania, Gran Bretagna, Olanda, Romania e
Svizzera. In ambito cameristico, prosegue una
collaborazione da più di quindici anni con Cristiano
Rossi ed è richiesto come partner da alcuni dei
migliori archi italiani. I suoi otto CD sono stati
recensiti molto favorevolmente dalle più importanti
riviste europee ed americane. Collaboratore di
importanti volumi e riviste musicali, è titolare di
pianoforte principale presso il Conservatorio di
Alessandria, direttore del Centro Studi Musicali
Ferruccio Busoni di Empoli e direttore artistico del
Concorso Internazionale “A. Speranza” di Taranto.
Per informazioni dettagliate sul master:
[email protected]
Allievi interni: € 80
Esterni: € 140
Uditori: € 70
***********
PER GLI ALLIEVI DEGLI ISTITUTI E DELLE
SCUOLE
CONVENZIONATE
CON
IL
CONSERVATORIO DI ALESSANDRIA, LA
TASSA DI FREQUENZA CORRISPONDE A
QUELLA DEGLI ALLIEVI INTERNI
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SARANNO RILASCIATI CERTIFICAZIONI E/O
ATTESTATI - CON OBBLIGO DELL’80% DELLA
FREQUENZA – UTILI PER EVENTUALE
RICHIESTA ATTRIBUZIONE CFA.
