INIZIATIVE ORGANIZZATE IN OCCASIONE DELLA MOSTR A
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ENRICO PROMETTI
dal mito dalla storia dalla strada
5 aprile - 2 giugno 2014
Bergamo – Convento di San Francesco – Piazza Mercato del Fieno 6/a
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Punti di vista: l’Africa nello sguardo di Tito e Sandro Spini, Carlo Leidi, Walter Barbero
Mostra fotografica promossa dagli Amici del Museo Storico di Bergamo
a cura di Manuela Bandini e Rosanna Paccanelli
In collaborazione con Alfonso Modonesi
Inaugurazione 18 aprile ore 18.00
Apertura dal 19 aprile al 18 maggio 2014
Il viaggio e il suo racconto
Laboratori a cura di Claudio Visentin
Ogni viaggio comincia nell’immaginazione, si svolge nella realtà e continua nel suo racconto. Attraverso la
conoscenza degli strumenti tradizionalmente utilizzati per raccontare il viaggio – fotografia, scrittura e
disegno – i partecipanti a questi laboratori impareranno a osservare, capire, sentire e narrare i luoghi visitati.
Perché, come scrive Proust, “Il vero viaggio di scoperta non consiste nel cercare nuove terre, ma nell’avere
nuovi occhi”.
I laboratori, organizzati in collaborazione con La Scuola del viaggio, si terranno a Bergamo, Convento di San
Francesco, Piazza Mercato del Fieno 6/a.
Con il contributo dell’Associazione Amici del Museo Storico di Bergamo e dell’Ordine degli architetti,
pianificatori, paesaggisti e conservatori della Provincia di Bergamo
Fotografia di viaggio con Michele Ferrari
Sabato 10 maggio, h.15.00 – 19.00
Domenica 11 maggio, h.9.00 – 13.00
Scrittura di viaggio con Guido Bosticco
Sabato 17 maggio, h.15.00 – 19.00
Domenica 18 maggio, h.9.00 – 13.00
Carnet di Viaggio con Stefano Favarelli
Sabato 24 maggio, h.15.00 – 19.00
Domenica 25 maggio, h.9.00 – 13.00
Ciascun laboratorio sarà a numero chiuso (20 partecipanti), per consentire la massima interazione tra
docente e studenti.
È prevista una quota d’iscrizione di € 40 per ogni seminario o di €. 100 per l’intero ciclo.
Le iscrizioni si ricevono, entro il 3 maggio, presso la segreteria della Fondazione Bergamo nella storia.
Per informazioni: 035 247116 o [email protected].
La Scuola del Viaggio (www.scuoladelviaggio.it) è un’associazione senza fini di lucro che promuove una visione del
viaggio sostenibile e responsabile. Fondata nel 2005, propone regolarmente i suoi laboratori all’interno dei principali
Festival italiani dedicati al viaggio e nelle librerie di tutta Italia.
Michele Ferrari (1960), fotografo, ha realizzato reportage (Gente Viaggi, Sorrisi e Canzoni, Sette del Corriere della sera,
Azione…), copertine di dischi (Zucchero, Biagio Antonacci, Gianni Morandi…) e campagne pubblicitarie. È stato capo
dipartimento di “Fabrica” nel periodo di Oliviero Toscani. È autore del progetto Dividirimini. Ha scritto i libri Il segno
dell’elastico (Pendragon 2005) e Gianni Morandi Diario di un ragazzo Italiano (Rizzoli 2007). Attualmente è regista nella
fiction Centovetrine.
Guido Bosticco (1972), tiene corsi di scrittura creativa e sulle professioni dell'editoria all'Università di Pavia. Ha
pubblicato Riempire i vuoti. Un manuale (soggettivo) di scrittura e comunicazione (2007); La tromba a cilindri. La musica,
io e Pasolini (2008) e "PPP. Il mondo non mi vuole più e non lo sa (2012). Giornalista professionista, è socio fondatore di
“Epoché”, un'agenzia che si occupa di comunicazione istituzionale e politica e progettazione culturale.
Stefano Faravelli (1959), è pittore, filosofo e orientalista. Trae ispirazione dalle sue letture preferite - atlanti,
enciclopedie e manuali di zoologia - e dai lunghi viaggi in Africa, e nel vicino, medio ed estremo Oriente. Ha ricevuto un
premio speciale alla Biennale du Carnet de Voyage di Clermont-Ferrand e ha risvegliato anche in Italia l'interesse per
queste opere, frutto di immediatezza e riflessione, nelle quali si compendiano - con strumenti semplici e sensibili come
l'acquerello e la calligrafia - il talento, lo studio e la passione. I suoi carnet di viaggio raccontano Mali, Cina, India ed
Egitto (pubblicati da EDT), e Giappone (De Agostini).
Visite guidate gratuite alle opere di Prometti
5, 26 aprile, ore 16.00
17,31 maggio, ore 16.00
Gradita la prenotazione
Info tel. 035.247116 – [email protected]
Laboratorio e concerto a cura del mediatore museale Dudù Kouate
17 maggio, ore 15.00: visita - laboratorio per ragazzi e adulti, invitati a realizzare oggetti con materiali di
riciclo (prenotazione tel. 035.247116 – [email protected])
23 maggio, ore 20.00: Aperitivo nel chiostro e Concerto - Concetto “Omaggio a Enrico Prometti”.
Bergamo - Museo di Scienze Naturali - Piazza Cittadella – Sala Curò
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ò
Arte, cura, memoria: dialoghi con l’Africa
Ciclo di conferenze promosso dagli Amici del Museo di Scienze Naturali di Bergamo
a cura di Rosanna Paccanelli e Maria Grazia Recanati
in collaborazione con Lina Quirci
Ore 17.30 – ingresso libero
Martedì 8 aprile
Giovanna Parodi da Passano
Collezionare arte africana: anatomia di una passione
Qual è il senso profondo della ricerca di chi colleziona arti africane?
Collezionare arte africana, è una maniera di assecondare quali desideri, di esorcizzare quali terrori? Quali proiezioni, fantasie, si
riversano su questi oggetti? In altre parole, quale “rivelazione”, quali meraviglie vanno cercando i collezionisti di arte africana?
Meraviglie. Il corsivo non è casuale.
È cosa fin troppo nota che l’Africa offra facilmente il destro ai più svariati desideri dell’altrove e quanto il mito perduri. E indubbiamente
la potenza dei sentimenti che l’arte tribale mobilita in chi la colleziona ha anche a che fare con la permanenza della percezione esotica
dei “feticci d’Oceania e di Guinea” (l’espressione è di Apollinaire) in coloro che vivono sotto “l’impero delle maschere”, ossia nei
“posseduti” dalle arti africane (Bonnain 2001). Fra questi non mancano i collezionisti italiani di arte africana, un ristretto ma agguerrito
gruppo di conoscitori che nel nostro Paese vanta antenati importanti, quali i granduchi di Toscana.
L’Africa, o quantomeno la sua rappresentazione, occupa un posto preminente nell’immaginario occidentale. Che l’Africa sia la prima
fonte di meraviglie - “ex Africa sempre aliquid novi” scriveva già Plinio il vecchio - emerge dall’intera storia del mercato e del
collezionismo dell’arte africana detta tradizionale o tribale. Una storia frutto di meccanismi di selezione e di percezione, orientati da
molteplici livelli di discorso, di intenzione e di potere, e condizionati dalla forza di permanenza di un immaginario passato, esotico e
seducente, diventato parte integrante della nostra cultura.
Non va dimenticato che nel momento in cui l’Occidente comincia a prendere seriamente in considerazione l’arte non-occidentale è in
pieno corso la mistica coloniale dell’ “Altro selvaggio” con tutto quanto essa comporta in termini di appropriazione e di ambiguità. La
“sacralizzazione estetica” da parte dei primitivisti-modernisti è la proiezione dell’immaginario europeo coloniale sull’arte degli Altri.
Giovanna Parodi da Passano è docente di Etnologia e Antropologia del Turismo nel corso di laurea triennale in Scienze geografiche
per il territorio, il turismo ed il paesaggio culturale, e di Culture ed estetica dell’Africa nel corso di laurea magistrale in Antropologia
culturale ed Etnologia presso l’Università di Genova.
Africanista di formazione, attualmente si occupa dei culti legati ad associazioni di maschere e dell’estetica della rappresentazione nello
spazio culturale yoruba sudoccidentale; della musealizzazione di oggetti e memorie inerenti ai culti afro-cubani; di arte contemporanea
africana; di turismo e patrimonio in Africa. Su questi temi negli ultimi anni ha pubblicato studi e partecipato a convegni internazionali.
Martedì 15 aprile
Ivan Bargna
L'arte, l'Africa e noi: transiti di persone, cose e immagini
L'identità delle arti africane è aperta e mutevole, si costruisce nel punto di incrocio fra l'Africa e l'occidente, fra creatività culturale e
ricezione estetica, fra pratiche di espropriazione e riappropriazione, in una continua reinvenzione della modernità così come della
tradizione, in un transito incessante di persone, cose e immagini. Avvicinarsi alle arti africane a partire dalle prospettive offerte
dall'antropologia e dalla ricerca sul campo, offre la possibilità di apprendere qualcosa di più degli altri ma anche di noi stessi, riflettendo
sugli stereotipi e pregiudizi che circondano l'Africa, sia quando viene disprezzata, sia quando viene esaltata e ospitata in musei e
gallerie. L'antropologia colloca così le produzione artistiche nei loro mutevoli contesti culturali e di vita, mostrando come si trasformino
quando l'occidente vi posa gli occhi e ci mette le mani e gli effetti di rimbalzo che questo provoca nelle zone di produzione.
Ivan Bargna, già docente di Arte africana all’Università di Torino, attualmente insegna Antropologia estetica all’Università di Milano
Bicocca e Antropologia culturale all’Università Bocconi. Si occupa di antropologia dell'arte con particolare riferimento all'arte africana
tradizionale e all'arte contemporanea globale. Ha fatto parte del comitato scientifico per la progettazione del Museo delle Culture di
Milano (Spazio Ansaldo) ed è stato curatore di mostre tra cui L’Africa delle meraviglie. Arti africane nelle collezioni italiane (Palazzo
Ducale e Castello d’Albertis, Genova 2011). Fa attualmente parte del comitato scientifico per la progettazione del Padiglione Zero di
Expo Milano 2015 e del Laboratorio Expo promosso dalla Fondazione Feltrinelli. Tra le sue opere: Arte in Africa, Jaca book, Milano
2008 (Imhof Verlag, Petersberg, 2008; Editions du Rouergue, Rodez, 2008); Africa, Electa Mondadori, Milano (Parthas, Berlin, 2008;
Africa, University of California Press, Berkely, Los Angeles ); Arte africana, Jaca Book, Milano 1998, 2003, 2008 ( Zodiaqve, St Léger
Vauban, 1998; Antique Collector’s, London, New York, 2000; Libsa, Madrid, 2000).
Venerdì 9 maggio
Marco Aime
Sahael, tra passato e presente
La relazione si baserà sulla costruzione dell'immagine "turistica" dei dogon, fondata sull'etnografia francese della scuola di Marcel
Griaule e sulle ricadute di questa immagine. Come reagiscono oggi i dogon al fenomeno turistico? Si tratta di un atteggiamento passivo
oppure di una risposta vivace e consapevole? Il soggetto ci consente inoltre di riflettere su tematiche come quelle dell'autenticità e della
tradizione, termini spesso usati senza una consapevolezza precisa del loro significato.
Marco Aime insegna Antropologia culturale presso l'Università di Genova. Ha condotto ricerche sulle Alpi e in Africa occidentale. Oltre
a numerosi articoli scientifici ha pubblicato: Le radici nella sabbia (EDT, 1999); Diario dogon (Bollati Boringhieri, 2000); Sapersi
muovere. Pastori transumanti di Roaschia, in collaborazione con S. Allovio e P.P. Viazzo (Meltemi, 2001); La casa di nessuno. Mercati
in Africa occidentale (Bollati Boringhieri, 2002); Eccessi di culture (Einaudi, 2004), L'incontro mancato (Bollati Boringhieri, 2005); Gli
specchi di Gulliver (Bollati Boringhieri, 2006); Il primo libro di antropologia (Einaudi, 2008); Timbuctu (Bollati Boringhieri, 2008); La
macchia della razza (Ponte alle Grazie, 2009; Elèuthera, 2012); Gli uccelli della solitudine (Bollati Boringhieri, 2010); Verdi tribù del
Nord (Laterza, 2012); L'altro e l'altrove. Antropologia, geografia e turismo (con D. Papotti); Cultura (Bollati Boringhieri, 2013).
È autore anche di alcune opere di narrativa: Taxi brousse (Stampalternativa, 1997, II ed. 2001); Fiabe nei barattoli. Nuovi stili di vita
spiegati ai bambini (EMI, 1999); Le nuvole dell'Atakora (EDT, 2002); Nel paese dei re (Nicolodi, 2003); Sensi di viaggio (Ponte alle
Grazie, 2005); Gli stranieri portano fortuna (Epoché, 2007); Il lato selvatico del tempo (Ponte alle Grazie, 2008); Rubare l'erba (Ponte
alle Grazie, 2011); African graffiti (Stampalternativa, 2012); All'avogadro si cominciava a ottobre (Agenzia X, 2014); I piccoli viaggi di
Beppe Gulliver (EMI, 2014).
Venerdì 16 maggio
Piero Coppo
Tra visibile e invisibili: oggetti che curano,
con proiezione del video Oumar, Fabbro dogon
A partire dalla metà del secolo corso, le osservazioni etno-antropologiche ed etnopsichiatriche, liberate dalla presunzione evolutiva ed
etnocentrica, hanno permesso un nuovo approccio alle culture locali, dette “tradizionali”, in Africa come altrove nel mondo. I sistemi di
cura messi a punto da parte delle popolazioni native in secoli di lavoro sono stati studiati cercandone la logica e il senso, fuori da ogni
intenzione gerarchica e riduttiva.
Una particolare attenzione è stata dedicata agli oggetti che curano. Quelli che i portoghesi sbarcati sulle coste africane nel XV secolo
chiamarono feitiços, “fatticci”, e che poi sono diventati nelle gallerie europee e americane dall’800 in poi preziosi manufatti artistici, sono
spesso oggetti di potere, strumenti di cura, di veggenza, di influenza sul mondo. Scriveva Picasso a proposito delle maschere rituali:
“Non sono sculture come le altre. Proprio per niente. Sono oggetti magici… Di sicuro alcuni avevano inventato i modelli, altri li avevano
imitati, si tratta della tradizione, no? Ma tutti i feticci servivano alla stessa cosa. Erano delle armi….”
Come venivano e vengono costruiti, messi a punto questi oggetti che a volte sono strumenti, apparecchi che iniziati ed esperti usano
nelle divinazioni, per la cura, per sortilegi e stregonerie?
Un filmato inedito documenta la costruzione di uno di essi da parte di Oumar, fabbro Dogon.
Piero Coppo, medico, etnopsichiatra, ha lavorato e lavora in Africa (Mali, Somalia, Marocco), in Guatemala e in Perù, in attività di
ricerca sulle medicine locali e in programmi per la loro articolazione con la medicina che si riferisce alla scienza. In Italia lavora come
psicoterapeuta in Toscana e dirige la Scuola di specializzazione in etnopsicoterapia e il Corso di Mediazione Etnoclinica del Centro
Studi Sagara (www.centrosagara.it). È presidente di ORISS, associazione di volontariato che promuove attività in Mali e in Burkina
Faso (www.oriss.org). Ha pubblicato numerosi articoli scientifici su riviste italiane e straniere e diversi libri, tra i quali: Negoziare con il
male, stregoneria e controstregoneria dogon (Bollati Boringhieri, 2007) e Le ragioni degli altri. Etnopsichiatria ed etnopsicoterapia
(Cortina, 2013)
Venerdì 23 maggio
Alessandra Pioselli
Poetiche della traduzione. Artisti contemporanei dal continente africano
Considerando che la traduzione culturale sia una complessa forma di significazione, sulla scorta di Homi Bhabha, artisti al bivio tra più
culture come Mounir Fatmi, Zineb Sedira, Loulou Cherinet o Romuald Hazoumé, hanno lavorato sulla circolazione dei segni e dei
simboli, sugli slittamenti che comporta il passaggio tra differenti contesti geografici, linguistici, sociali, politici, religiosi. L’incontro si
concentrerà sulle opere di alcuni artisti che, legati a diverse aree del continente africano, mettono in atto una pratica della traduzione
per rivelare la necessità di negoziare continuamente il termine identità.
Alessandra Pioselli è curatore, critico d’arte e direttore artistico dell’Accademia di Belle Arti “G. Carrara” di Bergamo dove insegna
Storia dell’arte contemporanea. Insegna inoltre al Master in Economia e management dell’arte e dei beni culturali del Sole24Ore.
Collabora con “Artforum” (NY). Si occupa in particolar modo dei rapporti tra l’arte e lo spazio urbano e sociale su cui ha scritto saggi e
realizzato progetti espositivi. Nel 2011 ha co-curato la mostra Fuori! Arte e spazio urbano 1968/1976 (Museo del Novecento, Milano).
Ha collaborato con il Festival del Cinema africano, d’Asia e America Latina di Milano co-curando nel 2008 la rassegna Around the
border.
Con il contributo della Famiglia Perolari, in ricordo di Aldo Perolari e per la valorizzazione della sua
collezione etnografica donata alla Città di Bergamo nel 1989.
Visite guidate gratuite alla sezione etnografica del Museo di Scienze
13, 27 aprile, ore 10.30
11, 25 maggio, ore 10.30
Gradita la prenotazione
Info tel. 035.286011 > www.museoscienzebergamo.it
