La leggenda di Walt Disney - Reggio Iniziative Culturali

Free Opera Trio
Paola Matarrese - soprano
Marco Graziani - chitarra
Roberto Bartoli - contrabbasso
La Leggenda di Walt Disney
Biancaneve (1937)
With a smile and a song
Whistle while you work
Someday my prince will come
Il libro della giungla (1967)
The bare necessities (strumentale)
Cenerentola (1950)
So this is love
Bibbidi - Bobbidi - Boo
A dream is a wish your heart makes
...
Pinocchio (1940)
When you wish upon a star
Lilli e il vagabondo (1955)
This is the night
Gli Aristogatti (1970)
Everybody wants to be a cat (strumentale)
Mary Poppins (1964)
Chim chim cher-ee
Feed the birds
A spoonful of sugar
Questo progetto nasce dalla mia passione per i films e le canzoni di Walt Disney (1901 – 1966)
che mi accompagna dai miei primi anni di vita. La sua era una forte personalità: grande amore per
il lavoro, modestia e nello stesso tempo tenacia unite ad una profonda umanità e ad un singolare
senso dell’umorismo. In lui convivevano gioco e desiderio di rinnovamento continuo insieme ad un
pieno riconoscimento dei propri limiti, per questo sempre poi pronti ad essere sfidati e superati. Il
suo talento di abile disegnatore e fumettista era maturato sin dalla sua infanzia, legata alle
scorribande in campagna e ad un profondo amore verso i più disparati animali domestici, che
diventarono la sua prima fonte di ispirazione. Grazie ad una profonda conoscenza dell’universo
infantile ed alla collaborazione costante ed instancabile di esperti disegnatori, Disney riuscì ad
interpretare, con schietto intuito ed aderenza immediata, le caratteristiche degli uomini e degli
avvenimenti del suo tempo, stilizzandoli nei suoi irresistibili disegni animati.
Walt Disney piaceva e piace ancora sia ai grandi che ai piccini perché, quando girava un film, lo
faceva come piaceva a lui e non tentava di compiacere nessuno. In questo modo le sue storie ed i
suoi personaggi interessavano tutti: i piccoli si divertivano con gli animali umanizzati e le loro
favole, i grandi si ritrovavano in quei caratteri ed in quelle favole.
La musica dei film prodotti da Walt Disney ha avuto una grande influenza sulla cultura musicale
popolare, molto maggiore di quanto si pensi. Il grande successo planetario dei film di animazione
Disney, successo che si è mantenuto costante nei decenni, rinnovandosi continuamente anche
grazie alla diffusione relativamente recente degli Home Video, ha fatto sì che la musica semplice e
comunicativa di questi film abbia conosciuto una diffusione senza paragoni nell’ambito della
musica di massa.
Paola Matarrese
Il soprano Paola Matarrese è uno degli esempi di eclettismo più straordinari del panorama
musicale italiano: già protagonista del 19° Zecchino d’Oro, studia canto lirico e cameristico e popmusical con L. Cottifogli, L. De Lisi, E. Battaglia, W. Matteuzzi, G. Banditelli, M. Andalò, E. D’Aleo
e si diploma brillantemente in Canto pop, Canto Lirico, in Musica Vocale da Camera e Didattica
della Musica. Si perfeziona all’Académie d’Eté di Nizza e ai Corsi di Liederistica di Acquasparta.
Vincitrice del Premio Piero Boni, per giovani cantanti lirici, protagonista di alcuni importanti
allestimenti operistici (Il Barbiere di Siviglia, Così fan tutte, Le Nozze di Figaro, Didone ed Enea,
Serva Padrona, Gianni Schicchi), si è distinta nel panorama nazionale del Musical in Trouble in
Tahiti di L. Bernstein e nel ruolo di Grizabella in Cats di A. L. Webber. Grazie alla sua versatilità
vocale nel repertorio lirico e moderno italiano, è spesso invitata a cantare per la promozione della
cultura italiana all’estero. E’ Docente di Canto per i Corsi Base (Lirica e Popular) presso il
Conservatorio di Rovigo e detiene la Cattedra di Canto pop presso la Nuova Scuola Comunale di
Musica di Imola. Approfondisce da anni la sua competenza tecnico-vocale e fisiologica
collaborando con il Prof. Franco Fussi in convegni e pubblicazioni. Nel campo della Liederistica e
della canzone popolare d’autore ha tenuto centinaia di concerti in Italia e all’estero grazie ad un
vastissimo repertorio, con frequenti incursioni nel teatro e nel camerismo contemporanei e
numerose prime esecuzioni (C. De Pirro, A. Furgeri, L. Ronchetti, A. Tarabella, A. Melchiorre, R.
Tagliamacco, P. Molino, L. Belloni). Ha all’attivo la registrazione di vari CD (Fotogrammi – Film in
Musica, La leggenda di Walt Disney, Nova Cantica, Dreaming, Requiem, Consonanze per
ABEditore, MUSIC 4 a while - 2013).
L’ultima evoluzione concertistica è dedicata ad una commistione della vocalità e dei generi: nel
2012 nascono ”Music 4 a while” (repertorio dall’aria barocca, al jazz classico, fino al pop) e
“L’universo di Faber” (contributo al compositore in chiave colta).
Cura la direzione artistica del XII Festival di Musica da Camera di Bentivoglio (2008 - Bo); dal 2009
l’ideazione, la conduzione e la direzione artistica della rassegna musicale “A passo di Musica” per
il Comune di Sasso Marconi (Bo) e del format Non solo note... con concerti e interviste a
prestigiosi ospiti del panorama musicale e culturale (Mirella Freni) presso la Sala FalconeBorsellino di Bologna; L’Ora delle Fantasie - Viaggio ideale nel mondo del melodramma- con il
tenore Cristiano Cremonini, 2010, Teatro Castel Maggiore (Bo).
Marco Graziani, chitarra
Diplomatosi in chitarra classica presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara, ha proseguito
con un percorso di studio personalizzato di chitarra jazz con maestri quali Tomaso Lama, Donovan
Mixon, Augusto Mancinelli, Ino Marocci (pianista) e Fabio Petretti (sassofonista); ha inoltre
frequentato i corsi di Siena e Ravenna Jazz con Jim Hall, Scott Henderson, Pat Martino, Pat
Metheny, Bruno Tommaso e Giancarlo Schiaffini. Interessato da sempre a generi musicali come il
jazz, il blues e la musica etnica, ha partecipato a numerosi Jazz Festival nazionali ed ha all’attivo
diverse incisioni. Dal 1982 ad oggi ha stretto importanti collaborazioni con musicisti di varia
estrazione: tra questi il contrabbassista Roberto Bartoli con cui ha condiviso un lungo percorso
artistico fatto di concerti e studi approfonditi sul linguaggio improvvisato (The band, Trio Tzigano,
formazioni varie) e con Claudio Zappi e Stefano Ricci nel progetto “SWINGINTRE”, una rilettura di
brani classici del periodo swing. Ha suonato inoltre con Fabrizio Puglisi, Luisa Cottifogli, Roberto
Faenzi, Simone Zanchini, Emiliano Rodriguez, Angelo Adamo, Nelson Machado, Maurizio
Piancastelli, Carlo Chiarelli, l’orchestra jazz del conservatorio di Bologna, Jack Warlath (tromba di
Mingus), Roberto Vecchioni. Dal 1985 insegna chitarra moderna ed è attualmente docente presso
la Nuova Scuola di Musica “Vassura Baroncini” di Imola dove tiene corsi individuali di chitarra
acustica ed elettrica e propone laboratori di approfondimento (Blues, Jazz, Canzone
D’autore). Dal 2012 è il chitarrista del Free Opera Trio con Paola Matarrese.
Roberto Bartoli, contrabbassista, compositore
Nato ad Imola (Bo), diplomato in contrabbasso al Conservatorio di Pesaro nel 1980, studia poi
arrangiamento e composizione jazzistica con Bruno Tommaso. Ha collaborato con numerosi
musicisti tra cui Massimo Urbani, Dave Shnitter, Charles Davis, Steve Grossman, Tomaso Lama,
Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Gabriele Mirabassi, Mauro Negri, Fabrizio Meloni, Mario Marzi,
Marco Tamburini, Ettore Fioravanti, Simone Zanchini, Luciano Biondini, Achille Succi, Vasko
Atanasovski, Stefano Battaglia, partecipando a festival internazionali in Italia, Francia, Svizzera,
Austria, Germania, Belgio, Spagna, Portogallo, Slovenia, Croazia, Bulgaria, Russia, Libano,
Tunisia, Etiopia.
Ha pubblicato, tra gli altri, i CD: Amaremandorle con il gruppo TAO e Paolo Fresu, edito dalla
etichetta tedesca Y.V.P.,Terre di Mezzo con il trio Rodriguez-Zanchini-Bartoli, edito dalla italiana
Philology, Astolfo sulla Luna con Antonio Marangolo ed il Collettivo Leòn, Pulcherrima ignota con
l'E Bairàv Ensemble, edito da Zecchini Editore, Faro con E.Rodriguez, S.Zanchini ed E.Fioravanti
edito dalla Wide Sound, Anche se solo un miraggio, ci vuole coraggio, una suite per contrabbasso
solo edita dalla etichetta Stella Nera, Medinsud e Malmediterraneo con il gruppo Cantodiscanto,
Jazz Back con A. Marangolo e la Sebastian Coleman Gallery, La musica del vento, con Fabrizio
Meloni, l'E Bairav Ensemble ed I Virtuosi Italiani, Da Napoli a Buenos Aires con l'ensemble della
soprano internazionale Barbara Ulricca Theler, Non posso riposare con Paola Sabbatani, ed.
Bruno Alpini-Stella Nera, Tirodarco con S.Maiore, D.Sillato e A.Succi, pubblicato dalla italiana El
Gallo Rojo. E' autore delle musiche di diversi lavori teatrali: Lo scialle e Canti per Elefanti con
Elena Bucci, Gordon Pym con Enzo Vetrano e Stefano Randisi, Party con la Compagnia Teatrale
della Luna Crescente. Recentemente è stato invitato a tenere una lezione al Conservatorio di
Musica di Addis Abeba (Etiopia).
Ha partecipato tra gli altri ai festival: Clusone Jazz 2001 e 2009; Along came jazz (Tivoli) 2000,
2001, 2007; Cassero Jazz (Castel San Pietro, Bo) diverse edizioni; Rossini Opera Festival
(Pesaro), 2001; Sagra Musicale Malatestiana, (Rimini) 2002; Fano jazz by the sea (Fano) 2007;
Levico Jazz Festival 2008 e 2009; Ambria jazz (Sondrio), 2009; Crossroad Festival, Imola 1999;
Jazz U Lapidariju (Pores-Croazia); Black and White Festival, Torino 1999; A/Parte Festival,
Bologna 2001; Percuotere la mente, Rimini 2002; Santarcangelo jazz Festival 2008; Pravda
Festival, Mosca 1990; Cristal Jazz Fest., Maaseik (Belgio); Folkest (Udine); Carpino folk Festival
2001, ed inoltre a Beiruth, Tunisi, Addis Abeba, Siviglia, Valencia, Ginevra, Berna, Monaco,
Stoccarda, Bruxelles, Ljublijana, Maribor, Graz, Vienna, Barcellona.
Con l’E Bairàv Ensemble di Fabrizio Meloni si è esibito al Teatro alla Scala di Milano, presentando
tra l’altro alcune sue composizioni dedicate a Bela Bartòk. Dal 2012 è il contrabbassista del Free
Opera Trio con Paola Matarrese.