Nota informativa n. 1
Curricula artisti Lucrezia Borgia, Gaetano Donizetti
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Francesca Dotto, Lucrezia Borgia
Ha 25 anni, è nata a Treviso, ha conseguito la maturità classica e si è diplomata in flauto traverso al
Conservatorio di Bologna nel 2006. Nel 2007 ha intrapreso lo studio del canto con il soprano Elisabetta
Tandura con la quale continua a perfezionarsi, dedicandosi parallelamente ad un’attività concertistica
che spazia dal repertorio lirico a quello sacro e sinfonico.
Nel 2011 ha vinto il primo premio al concorso “Premio nazionale delle arti” indetto dal MIUR e si è
diplomata con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto.
Nel 2012 è stata finalista al Concorso Voci Verdiane a Busseto, al Concorso Corradetti a Padova, ha
vinto il secondo premio al Concorso Callas a Verona e ha debuttato al Teatro La Fenice a Venezia
interpretando il ruolo di Musetta ne La Bohème di Puccini. La stagione 2013 è iniziata con la ripresa
della produzione de La Bohème (Musetta) al Teatro La Fenice cui farà seguito il debutto nella Lucrezia
Borgia (protagonista) al Teatro Verdi di Padova e quello ne La Traviata (Violetta) al Teatro Verdi di
Sassari.
Tra i prossimi impegni nella stagione 2014 La Bohème (Musetta) e Don Giovanni (Donna Anna) al
Teatro La Fenice, La Traviata (Violetta) al Teatro La Fenice e al Teatro Petruzzelli di Bari e La
Rondine (Magda) al Teatro del Giglio di Lucca.
Paolo Fanale, Gennaro
E’ nato a Palermo nel 1982. Nel 2007 debutta a Padova come Don Ottavio in Don Giovanni.
Nel 2008 interpreta Orfeo in Orphée et Eurydice di Gluck a Bologna, Ferrando in Così fan tutte al
Théâtre des Champs-Élysées di Parigi diretto da Jean Christophe Spinosi, ruolo poi ripreso a Valencia
per il suo debutto in Spagna.
Nel 2009 canta Don Giovanni a Dublino, interpreta Fenton in Falstaff a Strasburgo e debutta in
agosto alla Finnish National Opera di Helsinki con Così fan tutte.
Nella Stagione 2009/10 debutta in Lucia di Lammermoor a Reggio Calabria ed interpreta la Messa in
do maggiore op. 86 di Beethoven alla RAI di Torino. È poi Fenton con Daniele Gatti al Teatro des
Champs Elysées di Parigi, Romeo in Roméo et Juliette a Verona, canta nel Requiem di Mozart
all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma diretto da Yuri Temirkanov, ne’ La vedova allegra a
Napoli e infine in Rodelinda al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca.
Inizia la stagione 2010/11 a Helsinki con L’elisir d’amore, seguito da Rigoletto a Nizza, Caën e Lacoste,
Die Entführung aus dem Serail (Belmonte) a Trento, Pisa e Rovigo, Così fan tutte ad Ancona e alla
Staatsoper di Berlino, Mozart e Salieri di Rimskij-Korsakov a Torino con l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI, Idomeneo (Arbace) a Parigi e Die Zauberflöte (Tamino) ad Oslo.
Nel 2012 ha cantato: Roméo et Juliette a Piacenza, Bolzano, Modena e Torino, L’elisir d’amore a
Sassari, Il burbero di buon cuore al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Thaïs (Nicias) con Placido
Domingo a Valencia, Don Giovanni a Torino e Firenze, Mignon a Ginevra e due concerti in tour a
Bologna e Salisburgo con L’Orchestra Mozart e Claudio Abbado.
Tra i suoi progetti recenti e futuri troviamo: Gianni Schicchi e Tabarro al Theater an der Wien di
Vienna, Gianni Schicchi e Falstaff alla Royal Opera House - Covent Garden di Londra diretto da
Antonio Pappano, Falstaff a Parigi e lo stesso titolo in una nuova produzione al MET di New York,
Les Troyens (Hylas) al Teatro alla Scala di Milano diretto da Antonio Pappano.
Teresa Iervolino, Maffio Orsini
Nasce a Bracciano (Rm) il 14 Maggio 1989 e già da bambina dimostra un certo interesse per la musica e
all'età di 8 anni inizia a studiare pianoforte, conseguendone il compimento inferiore.
Successivamente attratta dall'opera decide di dedicarsi al canto lirico, continuando parallelamente lo
studio del pianoforte e affiancando quello di composizione.
Nel 2007 viene ammessa al Conservatorio D.Cimarosa di Avellino dove consegue nel 2011 il diploma
di canto con il massimo dei voti e lode e successivamente si perfeziona con una serie di Colajanni,
Alfonso Antoniozzi, Daniela Barcellona, Bernadette Manca Di Nissa, Bruno Nicoli e Stefano Giannini.
Inizia già nel 2008 ad esibirsi in una serie di concerti lirico-sinfonici nel territorio campano.
Vincitrice di numerosi concorsi tra cui nel 2012 il 63° concorso per giovani cantanti lirici d’Europa
2012 ASLICO, ed il Concorso lirico Internazionale “Città di Bologna”, successivamente il Concorso
lirico Internazionale “Maria Caniglia” 2012, e l’As.Li.Co. 2013 per il ruolo di Tancredi.
Fa il suo debutto al Teatro Filarmonico di Verona a Maggio 2012 con Pulcinella di Stravinskj al quale
seguono quelli di Maddalena nel Rigoletto a Chieti, di Isabella ne’ l’Italiana in Algeri a Como e
Ravenna e di Miss Bagott ne’ Il piccolo spazzacamino a Torino,
Tra i suoi impegni recenti e futuri: Fidalma ne’ Il matrimonio segreto a Spoleto, il ruolo protagonista in
Tancredi nei Teatri del Circuito Lombardo e Clarice ne’ La pietra del paragone al Théâtre du Châtelet a
Parigi.
Mirco Palazzi, Alfonso I d’Este
Nato a Rimini, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte per poi dedicarsi al canto, diplomandosi con
lode e menzione d’onore al Conservatorio Rossini di Pesaro, sotto la guida di Robleto Merolla. Ancora
studente, vince il 2° premio al Concorso Ferruccio Tagliavini, il 1° premio assoluto e dei premi “Teatro
dell’Opera di Roma” e “Orchestra Sinfonica della Karinzia” al Concorso R. Zandonai, nonché il 1°
premio assoluto ed il premio “Circolo Lirico G. Verdi” al Concorso Masini di Reggio Emilia.
Debutta nel ruolo titolo del Don Giovanni di Mozart a Riva del Garda (diretto da Karabtchevsky) e,
nel 2001 al Festival di Wexford in Jakobin di Dvoŕak, inciso da Fonè.
Inizia subito una brillantissima carriera che lo porta ad esibirsi a: Bologna, Napoli, Scala di Milano
(Stabat Mater diretto da Chailly e Don Giovanni), Regio di Parma, Ravenna, Catania, Montecarlo,
Trieste, Genova (Lucia di Lammermoor, con la regia di Vick), Festival di Edimburgo (Zelmira ed
Adelaide di Borgogna, incise da Opera Rara), Busseto, Staatsoper di Stoccarda, Salonicco, Torino, Bari,
Roma, Firenze, Mosca (Petite Messe Solennelle e Il viaggio a Reims), Festival di Spoleto, Ancona,
Gewandhaus di Lipsia e Barbican di Londra (Petite Messe di Rossini diretta da Chailly con incisione
dvd), Rossini Opera Festival (Otello, Zelmira, Demetrio e Polibio, Ciro in Babilonia, Tancredi, Stabat
Mater, Petite Messe), Royal Festival Hall e Drury Lane di Londra (Pia de’ Tolomei e Diluvio universale
incise da Opera Rara), Venezia, Palermo, Megaron di Atene, Festival Donizetti di Bergamo, Rovigo
(Maria Stuarda), Sassari (La pietra del paragone), Avignon, St. Gallen (Il diluvio universale, La
Damnation de Faust), Liceu di Barcelona, Washington (Incoronazione di Poppea, Lucia, Linda di
Chamounix), Liege (Lucrezia Borgia), Santa Cecilia (Lord Sydney ne Il viaggio a Reims diretto da
Nagano), Konzertgebouw di Amsterdam (Guillaume Tell diretto da Olmi e Caterina Cornaro), Dallas
Opera e Teatro Regio di Torino (Leporello in Don Giovanni), Koln, Wildbad e Parigi (Stabat Mater
diretto da Chung), Verona (La gazza ladra), Jesi (Macbeth), Bilbao (Maria Stuarda).
In ambito concertistico ricordiamo inoltre: Requiem di Mozart a Torino, Genova, Anversa ed alla Verdi
di Milano, Stabat Mater di Rossini a Catania, Bolzano e Pesaro diretto dal M° Zedda, Messa
dell’Incoronazione di Mozart diretta da Christopher Hogwood a Bologna e la Messa da Requiem di
Verdi in Messico ed a Liverpool, la Messa di gloria di Puccini con la Regionale Toscana. E’ stato più
volte ospite nei Recital della Rosenblatt Series a Londra a St. John's Smith Square accompagnato da
Vincenzo Scalera.
Tra i suoi prossimi impegni: Maria Stuarda al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Stabat Mater e Messa
da Requiem di Verdi diretto da Gianandrea Noseda a Stresa ed in tournée in Giappone con il Teatro
Regio di Torino, Italiana in Algeri al Filarmonico di Verona, Guglielmo Tell al Regio di Torino diretto
da Noseda con la regia di Vick, Il Trovatore (Ferrando) al Konzertgebouw di Amsterdam, Le nozze di
Figaro (Figaro) alla Dallas Opera.
La sua discografia comprende: Zelmira, L’esule di Granata, Sofonisba, Adelaide di Borgogna e Il
Diluvio Universale (Opera Rara), Lucia di Lammermoor (dvd Raitrade), Jakobin di Dvorak (Fonè) ed
un Recital (Bongiovanni).
Tutti gli altri volti e le voci di Lucrezia Borgia:
Vittorio Zambon (tenore)
Jeppo Liverotto
Orfeo Zanetti (tenore)
Oloferno Vitellozzo
Wiliam Corrò (basso)
Don Apostolo Gazella
Andrea Zaupa(baritono)
Gubetta
Matteo Mezzaro (tenore)
Rustighello
Gabriele Nani (baritono)
Ascanio Petrucci
Massimiliano Catellani (basso)
Astolfo
Tiziano Severini, Direttore d’orchestra
Nato a Roma, dove ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di S. Cecilia (violino, composizione
e direzione d'orchestra) perfezionandosi poi all’Accademia con Pina Carmirelli. Altri maestri sono stati
Arthur Grumiaux, Corrado Romano a Ginevra, Salvatore Accardo all’Accademia Chigiana di Siena
(diploma di merito in violino) e Franco Ferrara (direzione d’orchestra). Dopo il brillante debutto nel
1982 a Milano in una produzione As.Li.Co. de Il Flaminio di Pergolesi, è stato nominato direttore
artistico del Teatro Comunale di Treviso e direttore principale dell’Orchestra Filarmonia Veneta.
Da allora è stato chiamato a dirigere le più importanti orchestre sinfoniche (Orchestra della RAI di
Roma, Milano e Torino) e nei principali teatri italiani: il Teatro alla Scala di Milano (La Bohème e
Tosca), il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro
Regio di Parma, il Teatro S. Carlo di Napoli, il Teatro Comunale di Bologna; è stato invitato dai più
prestigiosi festival italiani ed internazionali quali il Festival della Valle d'Itria di Martina Franca, il
Ravenna Festival, la Stagione Estiva dell’Arena di Verona. Nel 2000 ha inaugurato il Festival Pucciniano
di Valencia e nel 2001 ha inaugurato il 63° Festival di Strasburgo (Aida). All’estero ha diretto allo
Staatsoper di Vienna (Tosca, con Pavarotti e Kabaivaska), al Bercy di Parigi, all’Opéra di Lione,
all'Opéra di Marsiglia, all’Opernhaus di Zurigo, al Teatr Naradowy di Varsavia, al Teatro Nacional São
Carlos di Lisbona, a San Francisco, alla Carnegie Hall di New York, al Bolshoj di Mosca, a Santiago del
Cile, al Teatro Colon di Buenos Aires (inaugurazione con Il Ballo in maschera), al Teatro Municipal di
Rio de Janeiro e alla Kansai Opera di Kyoto (per il 50° anniversario).
Dal luglio 2004 al 2008 è stato Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia a
Udine dove ha realizzato nell’arco di un’intensa attività sinfonico-concertistica progetti di ampio ed
originale respiro, tra cui il programma per il 250° anniversario della nascita di Mozart e il Manfred di
Schumann. Nello stesso periodo viene piu’ volte invitato dall’Accademia Teatro Alla Scala per concerti
con i giovani cantanti lirici, collaborazione nata nel 2004 con l’opera La Parisina che apre la stagione
lirica del Teatro Donizetti di Bergamo.
Ha registrato per la Virgin Classics il video de La Bohème interpretata da Luciano Pavarotti, Mirella
Freni e Nicolai Ghiaurov a San Francisco.
La sua produzione discografica annovera titoli quali Giulietta e Romeo di Vaccai (Premio della Critica),
Nozze Istriane di Smareglia, la versione integrale di Anna Bolena con Dimitra Theodossiu, Sonia
Ganassi e Fabio Sartori (accolta da critiche entusiastiche in tutto il mondo), I lombardi alla prima
crociata,Lucrezia Borgia per la Dynamic e Ginevra di Scozia di Mayr per Opera Rara. Ha inciso
inoltre un CD live dedicato interamente all’opera sinfonico-corale di Mascagni con l’Orchestra e il Coro
del Teatro Verdi di Trieste, La Scala at the Bolshoj e Die schöne Galathee di Suppè, Le portrait de
Manon di Massenet e Segreto di Susanna di Wolf-Ferrari con l’Orchestra e il Coro della Fenice di
Venezia.
Giulio Ciabatti, regista
Dopo molteplici esperienze di teatro, maturate negli incontri con diverse scuole e discipline, nel 1999 al
Teatro Verdi di Trieste firma la regia de la "Lucia di Lammermoor" di Donizetti (Bonfadelli-Alvarez).
L'opera, accolta da uno straordinario successo di pubblico e di critica, viene applaudita nel 2003 al
Centre of Performing Arts di Osaka e al Bunkamura di Tokyo. Gli stessi riconoscimenti valgono,
pochi anni dopo, alla "Madama Butterfly" di Puccini proposta al Teatro Verdi di Trieste, al Pafos
Aphrodite Festival di Cipro, al Sejong Centre di Seoul in Corea e allo Cankariev dom di Lubjana
(Slovenia) insieme a una nuova produzione della "Manon Lescaut". Nel 2007 e nel 2009 mette in
scena due opere di rarissima esecuzione: "I sette peccati capitali" di Brecht-Weill e "Trouble in Tahiti"
di Bernstein. Rappresenta l'"Otello" e il "Falstaff"di Verdi in Italia, Spagna, Francia, Belgio, Croazia,
Bulgaria, Olanda. Al Teatro Massimo di Palermo ha messo in scena l' "Adriana Lecouvrer" (DessìArmillato) diretta dal M° Renzetti. ..."da sempre impegnato a spingersi oltre i confini della rappresentazione per
giungere a sfiorare quello spazio in cui appare qualcosa di indicibile, la traccia inafferrabile di un destino già realizzato,
preferendo alla soluzione catartica l'interrogazione silenziosa ". Ha firmato la regia di "Suor Angelica" con
Amarilli Nizza e di "Gianni Schicchi" con Nicola Alaimo. Ha rappresentato "Cavalleria Rusticana" e
"Pagliacci" diretti dal M° Arena al Teatro Bellini di Catania e "Samson et Dalila" al Colisue di Porto
(Portogallo). Al fianco di cantanti di fama e prestigio internazionale ha messo in scena "Tosca, Boheme,
Turandot, Il Barbiere di Siviglia (Paisiello e Rossini), Le nozze di Figaro, Carmen, don Pasquale". Ha
affrontato l'originale drammaturgia de "La voix humaine" di Poulenc, protagonista femminile una
straordinaria ed emozionante Daniela Mazuccato e ha rappresentato "la Medium" di Menotti in due
diverse edizioni. Nel 2012 la "Lucia di Lammermoor" (Cantarero-Costello) viene riproposta in un
nuovo allestimento al Teatro della Maestranza a Siviglia in Spagna. Insieme al M° Yannis Kokkos, uno
dei più grandi rinnovatori del teatro d'opera del Novecento, ha collaborato alla realizzazione della
"Medea" di Cherubini nell'antico teatro greco di Epidauro ( opera riproposta poi in Italia e Francia ) e
alla messa in scena del "Re Ruggero" di Szimanowskj. Da sempre si è impegnato nella riproposizione
del repertorio cameristico dando alle scene atti unici e singspiele raramente eseguiti ( Der Esels
Schatten, opera incompiuta di R.Strauss, La Maga di A.Goldfaden, uno dei principali esponenti del
teatro yiddish, Abu Hassan opera pima del giovanissimo Weber, Monsieur Choufleuri di Offenbach...).
Ha diretto anche la prima rappresentazione dell'opera moderna Mr Hyde del M° G.Coral e ha
collaborato alla realizzazione di "Demoni e fantasmi notturni della città di Perla".
Lorena Marin, Costumista
Nasce a Noale (VE) e frequenta gli studi di sartoria e taglio prima a Treviso, poi a Venezia e infine a
Parigi, si forma e perfeziona i suoi studi con Dada Saligeri, e Doretta D’Avanzo Poli. Dopo diverse
esperienze nel mondo della moda, per oltre dieci anni (fino al 2003) è responsabile di una Sartoria
teatrale a Venezia, in questo periodo ha l’opportunità di lavorare alla produzione cinematografica di
alcuni film tra i quali: Farinelli, Elisabeth, Casanova. Collabora anche alcuni spot pubblicitari e con
registi e scenografi quali Pasquale Grossi, Hugo De Ana, Gianfranco De Bosio, Lauro Krisman, Dante
Ferretti, Maurizio Balò. Nel 2004 collabora con il Maestro Pier Luigi Pizzi per la realizzazione dei
costumi dell’opera La Gioconda di A. Ponchielli per l’inaugurazione del Festival 2005, il rapporto di
collaborazione con il Maestro Pier Luigi Pizzi, continua poi nel tempo, ed in qualità di sua assistente, a
partecipa a produzioni operistiche in alcuni tra i maggiori e teatri lirici d’Europa: Torino Teatro Regio,
Teatro alla Scala con La Vedova Allegra, Comunale di Bologna Don Giovanni di Mozart, Die Tode
Stadt Korngold, La Fenice di Venezia, Teatro Real di Madrid, Macerata Opera, Teatro San Carlo di
Napoli, Liceu di Barcellona. Nel 2008 partecipa alla produzione di Fidelio di L van Beethoven con la
direzione di Claudio Abbado e la regia di Daniele Abbado. Nel 2009 partecipa alla produzione teatrale
Mozart di S. Guitry regia di P. L. Pizzi accanto a Jean Sorel per il Festival dei Due Mondi a Spoleto. Da
marzo 2011 è impegnata come docente presso l’Accademia per l’Opera Italiana a Verona. Va
evidenziata inoltre la prestigiosa collaborazione con la celebre sartoria Tirelli, la storica sartoria teatrale
e cinematografica che ha fatto la storia del nostro cinema e del nostro teatro, realizzando i costumi per i
più grandi registi e costumisti del mondo.
Orchestra di Padova e del Veneto
Si è costituita nell’ottobre 1966 e nel corso di quarant’anni di attività si è affermata come una delle
principali orchestre da camera italiane nelle piú prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. È
formata sulla base dell’organico del sinfonismo ‘classico’. Peter Maag – il grande interprete mozartiano
– ne è stato il direttore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti Claudio
Scimone (dalla fondazione al 1983), Bruno Giuranna (dal 1983 al 1992), Guido Turchi (1992-93) e,
come direttore musicale, Mario Brunello (2002-2003). L’attuale programmatore artistico dell’Orchestra
è Filippo Juvarra (Premio della Critica Musicale Italiana Franco Abbiati 2002). Nella sua lunga vita
artistica l’Orchestra annovera collaborazioni con i nomi piú insigni del concertismo internazionale ed è
l’unica Istituzione Concertistico-Orchestrale (ICO) operante nel Veneto. Realizza circa 120 concerti
l’anno, con una propria stagione a Padova, concerti nella regione Veneto, in Italia per le maggiori
Società di concerti e Festival, e tournée all’estero. A partire dal 1987 ha intrapreso una vastissima
attività discografica realizzando oltre cinquanta incisioni per le piú importanti etichette europee.
L’Orchestra di Padova e del Veneto è sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione
del Veneto, Provincia di Padova e Comune di Padova e Fondazione Antonveneta.
Dall’ottobre 2011 ha acquisito la natura giuridica di «Fondazione».
