GIOVEDÍ 14 e SABATO 16 LUGLIO
ORE 21.00
MADAMA BUTTERFLY
Tragedia giapponese in tre atti di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Musica di Giacomo Puccini
Maestro concertatore e Direttore d’orchestra
Matteo Beltrami
Regia
Renato Bonajuto
Disegno luci
Ivan Pastrovicchio
Maestro Del Coro
Mauro Rolfi
Orchestra Carlo Coccia
Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus Novara
CENTRO EVENTI MULTIFUNZIONALE IL MAGGIORE
Via S. Bernardino, 49 – 28922 Verbania Pallanza
PERSONAGGI e INTERPRETI
Madama Butterfly / Cio-Cio-San (soprano) CINZIA FORTE
Pinkerton tenore) IVAN DEFABIANI
Suzuki (mezzosoprano) PATRIZIA PATELMO
Sharpless (baritono) VALDIS JANSON
Goro, nakodo (tenore) JORGE JUAN MORATA
Lo zio Bonzo (basso) ELIA TODISCO
Il Principe Yamadori (tenore) LORENZO MALAGOLA BARBIERI
Kate Pinkerton (mezzosoprano) SIMONA DI CAPUA
MATTEO BELTRAMI
Il quarantenne Matteo Beltrami ha festeggiato a maggio di quest'anno i suoi primi 20 anni di
carriera. Ha diretto nei maggiori teatri italiani (Teatro dell'Opera di Firenze, La Fenice di Venezia,
San Carlo di Napoli, Massimo di Palermo, Carlo Felice di Genova, Filarmonico di Verona, Coccia
di Novara, Bellini di Catania, Regio di Parma, Comunale di Reggio Emilia, Comunale di Treviso,
Ponchielli di Cremona, Grande di Brescia, Civico di Como, Fraschini di Pavia, Politeama di Lecce,
Pergolesi di Jesi, dell'Aquila di Fermo, della Fortuna di Fano, Ventidio Basso di Ascoli Piceno, del
Giglio di Lucca, Goldoni di Livorno, Verdi di Pisa, Ente De Carolis di Sassari, Comunale di Rovigo,
Comunale di Vicenza) ed europei (Opera House di Dresda, Stoccarda, Essen, Darmstadt,
Lubecca, Riga, Montpellier, Bilbao e Concert Hall di Monaco di Baviera, Amburgo e San
Pietroburgo).
Diplomato in violino al Conservatorio “N. Paganini” di Genova e in Direzione d’Orchestra al
Conservatorio “G. Verdi” di Milano, debutta a vent’anni come direttore a Genova eseguendo Il
Trovatore di G. Verdi. In diciassette anni di carriera debutta oltre quaranta titoli operistici spaziando
dal barocco a prime assolute di opere contemporanee dirigendo nella maggior parte dei teatri
italiani (Maggio Musicale Fiorentino, San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, Massimo di
Palermo, Filarmonico di Verona, Carlo Felice di Genova, Verdi di Trieste, Bellini di Catania, Coccia
di Novara, Sociale di Como, Fraschini di Pavia, Grande di Brescia, Ponchielli di Cremona,
Comunale di Treviso, Sociale di Rovigo, Verdi di Pisa, Giglio di Lucca, Goldoni di Livorno, Alighieri
di Ravenna, Festival Verdi di Parma, Politeama Greco di Lecce, Della Fortuna di Fano, Pergolesi
di Jesi, De Carolis di Sassari, Dal Verme di Milano, Comunale di Vicenza, Festival della Valle
d'Itria Martina Franca, Festival Puccini di Torre del Lago). Non sono mancati prestigiosi impegni
all’estero (Staatstheater di Stuttgart, Semperoper di Dresden, Aalto-Theater di Essen, Staatsheater
di Darmstadt, Staatstheater di Lübeck, Teatro dell’Opera di Montpellier, Teatro Arriaga di Bilbao,
Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, Sächsische Staatskapelle Dresden, Festival
Spoleto/Charleston (U.S.A), Nordwestdeutsche Philharmonie, Orchestra Filarmonica Nazionale
Lettone, Orchestra Statale dell’Hermitage, Orchestra Sinfonica di Goyania). Docente dal 2007 al
2013 presso il Conservatorio “G. da Venosa” di Potenza, è abitualmente invitato come membro
della giuria in concorsi lirici internazionali. I prossimi impegni sono "Così fan tutte" di Mozart al
Teatro Regio di Parma, "Il barbiere di Siviglia" di Rossini alla Semperoper di Dresda e al Teatro
dell'Aquila di Fermo, "Un ballo in maschera" e "Rigoletto" di Verdi all'Aalto Theater di Essen.
RENATO BONAJUTO
Inizia la sua carriera come assistente di Beppe de Tomasi lavorando nei più prestigiosi teatri
italiani ed esteri con i grandi nomi della lirica. Nel 2004 diventa assistente di Luciano Pavarotti per
“La bohème” di Giacomo Puccini al Teatro della Fortuna di Fano.
Ha al suo attivo più di novanta regie d'opera lirica tra le quali si ricordano “Il matrimonio segreto” di
Domenico Cimarosa e “La traviata” di Giuseppe Verdi al Teatro Arriaga diBilbao, “Il Barbiere di
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Siviglia” di Gioachino Rossini al Teatro Coccia di Novara, “Carmen” di Georges Bizet al Teatro
della Fortuna di Fano, “Rigoletto” di Giuseppe Verdi al Teatro Goldoni di Livorno, “Aida” allo stadio
di San Siro di Milano, Pagliacci di Ruggero Leoncavallo ad Ascoli Piceno. Dal 2009 è ospite dei
Festival estivi di Firenze (Opera Festival), Massa Marittima (Lirica in piazza), Sarzana (Spiros
Argiris). Presenza abituale in giurie di concorsi di canto internazionali ha tenuto masterclass
presso i conservatori di Potenza e Darfo Boario Terme, Cantiere lirico di Livorno, Opera studio LTL
(circuito dei teatri toscani) e ha preparato i finalisti dei concorsi “Spiros Argiris” di Sarzana, “Ritorna
Vincitor di Ercolano, "Gianluca Ricci" di Cattolica. Nel 2006 cura e allestisce la mostra “Mafalda
Favero una donna, una voce”. Inoltre collabora con Pippo Baudo per riportare la Lirica in tv, nelle
trasmissioni di Rai 1 "Tribute - Serata d'onore" (2009) e "Tour de chant" di Domenica in (2010). Nel
2012 assieme a Renato Bruson allestisce l'opera Falstaff di Verdi. Nel 2013 all'opera di stato di
Istanbul mette in scena deL'impresario teatrale di Mozart e Prima la musica e poi le parole di
Salieri, inaugura la stagione lirica del Teatro Verdi (Pisa) conLa forza del destino di Verdi e al
Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno allestisce Un ballo in maschera. Nel 2014 firma le regie
diPinocchio, opera lirica di Nathalia Valli, al Teatro Verdi (Pisa) in collaborazione col Festival
Puccini di Torre del lago, Tosca diGiacomo Puccini al Teatro Goldoni di Livorno, Il Barbiere di
Siviglia all'Ente Luglio Musicale Trapanese, La Traviata al Teatro Sociale di Mantova e Madama
Butterfly al Teatro Bonci di Cesena. Nel 2015 mette in scena Cendrillon di Pauline Viardot
eTurandot di Puccini al Luglio Musicale Trapanese, La voix humaine di Francis Poulenc con
protagonista Tiziana Fabbricini al Festival orizzonti di Chiusi.
CINZIA FORTE
Soprano lirico di agilità, Cinzia Forte è lodata dalla critica internazionale per l’eleganza non
comune del fraseggio e la notevole presenza scenica. Apprezzata interprete belcantista,
recentemente ha aggiunto nuovi ruoli al suo repertorio interpretando con successo la Contessa
d'Almaviva ne “Le Nozze di Figaro”, Desdemona in “Otello” e Anna Bolena. Cinzia Forte è
presente sui cartelloni dei principali teatri italiani ed europei quali: il Teatro alla Scala, il San Carlo
di Napoli, la Fenice di Venezia, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Regio di Torino, l’Opera di
Roma, il Rossini Opera Festival, il ROH Covent Garden, il Royal Concertgebouw, il Liceu di
Barcellona, il Teatro de La Maestranza di Siviglia, l’Opernhaus di Zurigo, il Théâtre des ChampsElysées di Parigi, l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, la Deutsche Oper di Berlino e il Teatro Real
di Madrid.
IVAN DEFABIANI
Studia canto presso il conservatorio G. Verdi di Torino. Successivamente si perfeziona con i
maestri William Matteuzzi, Pier Antonio Rasolo e Walter Borin. Frequenta il Conservatorio di
Milano nel terzo anno del triennio accademico con i docenti: Luigi Petroni e Monica Bozzo. In
qualità di artista del coro collabora periodicamente con il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro
Regio di Torino, il Teatro dell’Opera di Roma. In qualità di solista ha interpretato le opere “Lucia di
Lammermoor” (“Normanno”) presso il Teatro Comunale di Faenza (2011), “Tosca” (“Spoletta”)
presso il Teatro Superga di Nichelino (2013) e presso il Teatro Alfieri di Asti (2013), “Rigoletto”
(”Matteo Borsa”) presso il Conservatorio di Milano, Sala Verdi e presso il Teatro Civico Politeama
di Saluzzo (2013), “La Cambiale di Matrimonio” (“Edoardo Milfort”) per Ticino Musica ed inoltre
presso il Teatro Sociale di Amelia e presso il Teatro Secci di Terni (2013), “Turandot”
(“L’Imperatore Altoum”) presso il Teatro Comunale di Imperia (2014), “Rita” di G. Donizetti
(“Beppe”) presso il Teatro di Gardone Valtrompia (2014), “Missa in C” di Mozart presso Verano
Brianza (2014). Nell’Estate 2015 ha esordito presso l’Arena Sferisterio di Macerata (“Matteo Borsa”
in “Rigoletto”). E’ stato inoltre protagonista del “Progetto Trussardi” presso il Palazzo Cusani di
Milano. Intensa la sua attività concertistica nel corso della quale interpreta sempre più
frequentemente il repertorio Verdiano. Prossimamente debutterà nel ruolo di Fritz Kobus nella
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produzione de “L’Amico Fritz” di P. Mascagni, nel Teatro Municipale di Piacenza, Alighieri di
Ravenna e Pavarotti di Modena.
PATRIZIA PATELMO
Il Mezzosoprano Patrizia Patelmo ha entusiasmato il pubblico di tutto il mondo con le sue
interpretazioni passionali di Azucena ed Amneris. La sua voce è forte e potente, ricca di colori. E'
veramente una forza della natura con le interpretazioni meravigliose ed intriganti dei ruoli che porta
in scena. Patrizia Patelmo ha ricevuto grande acclamazione critica nella produzione del
“Trovatore” del Festival di Bregenz. Un altro ruolo particolarmente consono alla sua voce è
Amneris in “Aida” che ha interpretato al Connecticut Opera, all'Auditorium Nazionale Madrid, a
Portsmouth in Virginia e all'Opernfestspiele di Heidenheim (dove è stata anche un'acclamata Eboli
nel “Don Carlo”) e recentemente in due eventi: “Aida in flammen” a Konigstein (Francoforte) e a
Rohrdorf (Monaco). Si è diplomata in Pianoforte sotto la guida del M° Vera Pulvirenti al
Conservatorio di Vibo Valentia, dove ha conseguito anche il diploma di Canto col massimo dei voti,
la lode e la menzione d’onore. Ha appreso le basi del canto dal M° Francesco Celso,
perfezionandosi successivamente all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Carlo Bergonzi,
ed a Milano con Renata Scotto, Leyla Gencer e Franca Mattiucci. Vincitrice del V Concorso
Nazionale “Musica Insieme” Catania1998, del XXXV Concorso Internazionale per Voci Verdiane di
Busseto 1995, Finalista mondiale Pavarotti International Voice Competition 1995, Vincitrice del
Concorso AS.LI.CO di Milano 1993, del Concorso Internazionale “M. Del Monaco” Di Marsala
1992, della borsa di studio per il ruolo di Tigrana nell’Edgar di Puccini presso l’Accademia Chigiana
di Siena 1992, del Concorso Nazionale A.M.A. Calabria 1992 E' stata Ulrica in "Un Ballo in
Maschera" al Florida Grand Opera di Miami, al Teatro Regio di Parma, al Palafenice di Venezia,
all' Opera Teatre di Metz ed al Colon di Bogotà. Ha cantato "Frugola" nel Tabarro a Milano diretta
dal M° Chailly, ha cantato all'Opera di Zurigo il ruolo di Fidalma in "Il Matrimonio Segreto” con
grande successo. Non è estranea all'opera tedesca: è stata infatti Ortrud in Lohengrin al Teatro
Regio di Parma. E’ stata una “Santuzza” molto apprezzata nella stagione 2010 del Teatro Bellini di
Catania. Altri ruoli debuttati sono stati: Margarita in "I Quattro Rusteghi" al Teatro Donizetti, Beppe
in "L'Amico Fritz" al Teatro Coccia di Novara, La Strega in "Haensel und Gretel" e Sara nel
"Roberto Devereux" al Teatro Regio Torino. Oltre i ruoli descritti ha cantato sul palco del Teatro
San Carlo di Napoli, del Teatro Comunale di Bologna, del Teatro Politeama di Lecce, del Teatro
Fraschini di Pavia, del Teatro Ponchielli di Cremona, del Teatro Sociale di Como, del Teatro
Comunale di Cagliari, del Teatro Bellini di Catania, del Teatro Tenerife in Spagna, del Teatro Verdi
di Trieste e dell'Accademia Santa Cecilia di Roma. Molto importante è l'incisione per Pantheon
della Messa di Requiem di Verdi con l'Orchestra Sinfonica della Fondazione "Arturo Toscanini" con
la direzione del M° Gandolfi ed il Coro del Teatro Regio di Parma. Ha inciso inoltre il “Falstaff” nel
ruolo di Quickly live dal teatro di Lecce per la Kicco Classic, Aida nel ruolo di Amneris da
Porthsmouth per la Premiere Opera, la Jolanta di Cajkovskij da Santa Cecilia (Roma) per Opera
Lovers, ed il DVD dell’Haensel und Gretel di Humperdinck per la Universal Music Italia.
Si è esibita con Bergonzi, Panerai, Manca Di Nissa, Banaudi, Licitra, Ballo, Aronica, Cedolins,
Ricciarelli, Nucci, e si è esibita sotto la direzione di notevoli Direttori d’Orchestra, quali Oren,
Bartoletti, Campanella, Campori, Chailly, Terkanov, Veronesi, Luisi, De Burgos, Palombo, e Registi
come Carsen, Mariani, Dall’Aglio, Marini, Miller, Pugelli, Arruga. Recentemente ha interpretato le
Folk Songs di Luciano Berio con l’ensemble ‘900 all’Auditorium Monteverdi di Mantova. Si è esibita
in un Omaggio all’Unità d’Italia alla Biblioteca Comunale di Vibo Valentia, nella Messa Dominicus
KV66 di W. A. Mozart a Catanzaro, San Marco Argentano (Cs), Crotone, Lamezia Terme, Vibo
Valentia, Soriano Calabro e nella Messa in si minore BWV 232 per soli coro e orchestra a Vibo
Valentia, Crotone, Cosenza, Catanzaro, Reggio Calabria. Svolge un’intensa attività concertistica in
Italia e all’estero (Spagna, Germania, Austria, Cina). E’ reduce da una tournèe di concerti con
orchestra in Sud Africa. Attualmente insegna Canto al Conservatorio di Vibo Valentia ed ha
pubblicato “Fare Musica con Corpo ed Anima” edizioni Artemide.
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VALDIS JANSON
Nato a Riga, giovanissimo intraprende gli studi musicali come violinista. Successivamente inizia lo
studio del canto e dal 2002 si perfeziona al Conservatorio di Parma con M° Lucetta Bizzi.
Debutta nel 2004 come Antonio ne "Le Nozze di Figaro" al Teatro Magnani di Fidenza sotto la
direzione del M° Allemandi. Seguono altri numerosi debutti. In questi anni ha interpretato i ruoli di
Marcello e Schanaurd nella “Bohème”, Figaro ne “Le Nozze di Figaro”, “Gianni Schicch”i
nell'omonima opera, Alfio nella “Cavalleria Rusticana”, “Don Giovanni” nell'omonima opera di
Mozart (All'Opera Nazionale di Macedonia), Enrico in “Lucia di Lammermoor”, Ping in “Turandot”,
Don Alfonso e Guglielmo in “Così fan tutte”, Il Barone di Trombonok nel “Viaggio a Reims” di
Rossini, Capulet in “Romeo et Juliette” di Gounod e molti altri ruoli. Ha cantato nei teatri, tra i quali:
La Scala di Milano, Theater an Der Wien, Carlo Felice di Genova, Regio di Parma, Filarmonico di
Verona, Rossini di Pesaro, Comunale di Bologna nonchè nei teatri di Modena, Ferrara, Piacenza,
Salerno, Reggio Emilia, Lucca, Pisa, Livorno, Ravenna, Bolzano, Jesi, Treviso, Savona, Trapani,
Ascoli Piceno, Como, Brescia, Cremona, Pavia ed altri nonchè presso: Auditorium della
Conciliazione di Roma, Auditorium Manzoni di Bologna, National Centre of Performing Arts di
Pechino, Lincoln Center di New York etc. Ha vinto numerosi concorsi lirici internazionali tra i
quali:Giuseppe Di Stefano – 2006, As.Li.Co – 2009, Concorso IIOP a Verona (2009 e 2010)
,Secondo Premio al Concorso Zandonai (2012). Ha collaborato con i seguenti direttori d'orchestra :
Daniele Gatti, Fabio Luisi, Daniel Oren, Elio Boncompagni, Stefano Ranzani, Filippo Maria
Bressan, Antonello Allemandi, Gareth Morrell, Julian Reynolds, Johannes Wildner, Asher Fisch,
Giuseppe Sabbatini, Aldo Sisillo, Roberto Tolomelli, Stefan Anton Reck, Paul Nadler, Marco
Guidarini e registi: Gianfranco De Bosio, Lamberto Puggelli, Peter Stein, Emilio Sagi, Jean Louis
Grinda, Michal Znaniecki, Peter McClintock, Ivan Stefanutti, Guy Montavon. Fra gli ultimi impegni
si evidenziano Enrico in Lucia di Lammermoor al Teatro Bolshoi di Mosca e Il Conte di Almaviva
ne Le Nozze di Figaro al Teatro Verdi di Pisa. E' attivo anche come interprete di musica da camera
russa e vanta recitals in Italia, Gran Bretagna e in Lettonia. Ha inciso per Bongiovanni e Rai Trade.
JORGE JUAN MORATA
Nato a Valencia, ha studiato tecnica e repertorio di canto con Carlos Chausson. Ha inoltre
partecipato a lezioni di Rockwell Blake, Margreet Honig, Ricardo Visus, Raúl Gimenez, Ana Luisa
Chova, tra gli altri. Ha al suo attivo numerosi premi: Premio internazionale Arca d’Oro Giovani
Talenti di Torino, Premio Generazione Barocco 2011 e nel 2012 con Le Parlement de Musique. E’
stato selezionato nella "III Curso de Interpretación Vocal Barroca del CNDM" per fare un concerto
con Eduardo López Banzo nel "Ciclo Músicas Históricas de León" del "CNDM". Come solista,
Jorge si è esibito in festival e teatri in Germania, Belgio, Slovenia, Spagna, Francia, Olanda,
Ungheria, Italia, Polonia e Stati Uniti, come l'Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música di
Valencia, Teatro Arriaga di Bilbao, Teatro Gayarre de Pamplona, Early Music Festival di
Whashington e Connecticut, Festival de Brezice de Eslovenia, Festival Poznań barocco, Festival di
Musica di Paderborn, Festival Kasteelconcerten d'Olanda, OT Templom Festival de Györ,
Quincena Musical de San Sebastián, Saint-Cyprien Festival , Sarrebourg Festival International de
Musique, Marchesato Opera Festival de Saluzzo, Teatro Giuseppe Verdi di Acquiterme, Grand
Théâtre de Provence, Musikfestspiele di Potsdam o il Ciclo de Cantatas de JS Bach de la
Comunidad de Madrid. Si esibisce regolarmente con La Chimera (Eduardo Egüez), Euskal
Barrokensemble (E. Solinis), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Le Tendre Amour
(Esteban Mazer y Katy Elkin), Nova Lux Ensemble, Arsys de Bourgogne (Mathieu Romano) o
Capella Saetabis (Rodrigo Madrid) e Recondita Armonia (Lixsania Fernandez). Nel suo repertorio
di "Don Giovanni" di Mozart e "Bastien und Bastienne"; "L'elisir d'Amore" di Donizetti, come
Nemorino e in "Rita, le mari battu", come Beppe; Handel's "Aci e Galatea", come Damon; Rossini
"L'occasione fa il ladro" e "Il Barbiere di Siviglia"; come Pastore e Apollo nel Monteverdi's "Orfeo";
Seymour Barab's "The Toy Shop", come Paolo; Rousseau's "Le Devin du Village", come Colin;
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Tomás de Torrejón y Velasco's "La Púrpura de la Rosa"; Grandval's "Le Médecin Amoureux"; e la
prima di David Gálvez "El Guardainfante", e ancora di Rossini "Petite Messe Solennelle",
"Johannes Passion" (Evangelista), "Matheus Passion" (Evangelista e Arias), e diverse cantate di
Bach J.S; "Magnificat" di Vivaldi; di Mozart "Krönungs-Messe", "Missa in do minore" e "Requiem";
"Jephte" di Carissimi, "Notus in Giudea" di Charpentier, Fernando Sor's "Cantata a la duchessa de
l'Albufera", "Preclarum Calicem" di Martínez Báguena e cantata di José Vivo "Mare Dolorosa".
ELIA TODISCO
Nato a Torre del Greco (Napoli) il 20 febbraio 1967, risiede in Spagna dal 2004. Ha iniziato lo
studio del canto con il maestro tenore Nunzio Todisco. Ha debuttato nel 1993 nell'opera "Gianni
Schicchi", nel ruolo di Simone per il "Progetto Giovani del Festival Puccini" di Torre del Lago. Tra
le interpretazioni più importanti ricordiamo lo Zio Bonzo in "Madama Butterfly", il ruolo del
protagonista della favola scenica "Zabok", "Carmen" (Zuniga). "Jeanne d'Arc au bûcher"
(Honegger), "Una cosa rara" (Podestà), "I Puritani" (Lord Walton), "Andrea Chenier" (Roucher),
"Tosca" (Angelott), "Aida" (Il Re ), "Manon Lescaut" (Geronte di Ravoir), "Un ballo in maschera"
(Tom), "Otello" G. Verdi (Lodovico) "I Capuleti e i Montecchi" (Capellio), "Adriana Lecouvreur"
(Principe di Bouillon) "Les Syndicat de perles" (Nourabad), "Il Barbiere di Siviglia" (Don Basilio), Le
Bailli in "Werther", "Requiem" G. Verdi "Standard" (Oroveso), "Lucia di Lammermoor" (Raimondo)
"La Fanciulla del West" (Ashby), "La Sonnambula" (Conte Rodolfo), Ferrando ne "Il Trovatore",
Zaccaria in "Nabucco", "I Lombardi alla Prima Crociata" (Pagano), "La Bohème" (Colline ), "Gianni
Schicchi" (Simone), "Roméo et Juliette" (Capuleti), "Macbeth" (Bank), "Turandot" (Timur)
"Requiem" di Mozart, "Guillaume Tell" (Melchtal), "I due Foscari" (Loredano). Ha cantato nei più
importanti teatri in Europa e in Asia: Torre del Lago, Jesi, Trieste, Mantova, Ljubljana, Catania,
Livorno, Valencia, Lecce, San Gallo, Salerno, Como, Pavia, Tenerife, Sabadell, Perelada, Girona
Palma de Mallorca, Nizza, Santander, Baltimora, Buenos Aires, Messina Treviso, Guadalajara
(Spagna), Bilbao, Lleida, Madrid, Siviglia, Mahon, Oviedo Las Palmas, Verona, San Marino,
Trento, Savona, Pamplona, Livorno, Rovigo, Valladolid, Cosenza, La Coruña, Murcia, Bolzano,
Teramo, Fermo, Pisa, Daegu (Corea), Skopje (Macedonia).
LORENZO MALAGOLA BARBIERI
Lorenzo Malagola Barbieri, basso-baritono, conseguita la maturità in ambito scientifico, si dedica al
canto lirico studiando alla R. Accademia Filarmonica di Bologna con i maestri Sergio Bertocchi e
Paola Molinari e frequentando i corsi ordinamentali di canto dell’Istituto Superiore di Studi Musicali
O. Vecchi – A. Tonelli di Modena sotto la guida di Tiziana Tramonti dove si diploma con lode.
Dottore in Musicologia presso l’Università di Pavia, sta continuando gli studi specialistici nella
facoltà di Cremona. Dopo l’inizio dell’attività teatrale come mimo e figurante, nel maggio del 2009
si è classificato terzo al concorso di canto lirico Rami Musicali di Empoli. Il suo debutto canoro è
avvenuto nel doppio ruolo di Chato e del Desengaño dell’opera barocca La purpura de la rosa di
Thomas Torrejon con L’Accademia degli Impossibili. A gennaio del 2010 debutta il ruolo di Uberto
ne La serva padrona con l’Orchestra Sinfonica Verdi di Milano; ricopre poi il ruolo di Masetto in
Don Giovanni con l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. Ha recentemente debuttato il ruolo di
Don Basilio ne Il barbiere di Siviglia rossiniano e il Dottor Grenvil ne “La traviata” al Teatro
dell’Opera del Casinò di San Remo. Nel novembre scorso ha debuttato al Ravenna Festival nel
ruolo del Sicario in “Macbeth”, con la direzione di Nicola Pazkowski e la regia di Cristina
Mazzavillani Muti. Ha debuttato ne Il ballo delle ingrate (Plutone) al Museo della musica di Bologna
e il “Re Enzo” di Respighi nel ruolo del Podestà. Ha cantato il Requiem mozartiano a Cremona con
il Coro Costanzo Porta diretto da Antonio Greco ed il ruolo di Fiorello nella nuova produzione de Il
barbiere di Siviglia prodotto dall’Opera Studio LTL nei teatri di Livorno, Lucca e Pisa diretto da
Nicola Pazkowski e con la regia di Alessio Pizzech. Ha cantato di nuovo Fiorello nei teatri di
Savona, Auditorium Bologna e Modena con la regia di Aldo Tarabella. Ha vinto il concorso Claudio
Barbieri che gli ha permesso di debuttare di recente ne “La bohéme” ed inoltre è stato selezionato
dall’Òpera Estudio di Tenerife per sostenere il ruolo del protagonista ne “Le nozze di Figaro”, che
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ha debuttato a Tenerife e che canterà di nuovo al Teatro Comunale di Bologna a maggio 2016.
Canterà inoltre all’Opera di Tenerife nel Werther/Johann.
SIMONA DI CAPUA
Simona Di Capua, laureata con Lode in Canto, diplomata in Pianoforte Principale, ha conseguito il
Master di I Livello in “Avviamento al Teatro Lirico” e frequentato l’Accademia Celletti a Matina
Franca. È solista nella Cantata BWV 80 di J. S. Bach in alcune Cattedrali di Puglia. Vince
numerosi Concorsi Internazionali quali Don Matteo Colucci, Città di Barletta, P. Argento, Valerio
Gentile, Van Westerhout. Notata As.Li.Co debutta Gretel e Sabbiolino nell’opera Hansel und Gretel
di Humperdinck, Bimba nel Lupus in Fabula di Sargenti e Der Knabe in Die Zauberflote di Mozart
esibendosi nei Teatri del Circuito Lombardo. Vince il Premio Spiros Argiris Il Barbiere di Siviglia e
debutta Berta presso La Cittadella in Sarzana che interpreta nuovamente allo Stresa Festival e
presso il Teatro Rosetum di Milano. Per il 37° Festival della Valle d’Itria interpreta Chiarella nel
Convitato di Pietra di Tritto. È Miss. Rowan nel Piccolo spazzacamino di Britten presso il Teatro
Alighieri di Ravenna. Debutta Annina ne “La Traviata” di Verdi presso il Teatro Petruzzelli di Bari,
ruolo che replica presso il Teatro dell'Opera di Firenze diretta dal M° Mehta. E' Kate Pinkerton
nella “Madama Butterfly” di Puccini presso il Teatro Petruzzelli di Bari. Debutta Alisa nella “Lucia di
Lammermoor” di Donizetti presso il Teatro dell'Opera di Firenze sotto la direzione del M°
Carminati. Tra i suoi prossimi impegni citiamo il debutto della Prima conversa nella “Suor Angelica”
di Puccini presso il Teatro dell’Opera di Firenze.
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