L`ARTE DAL - Liceo Majorana
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Come l’arte si è evoluta nei vari ambiti nel corso dei secoli 1200 1300 1900 oggi 1400 1800 1500 1700 1600 ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1200 1300 MUSICA ARCHITETTURA Il XII secolo: Guerra civile inglese (1135-1154) Nascono gli Ordini Mendicanti Affermazione dei signori di Svevia L'università si diffonde in Europa 1173: Avvio dei lavori per la costruzione della Torre di Pisa Alcuni Comuni del nord Italia costituiscono la Lega Lombarda per contrastare l'imperatore. Continua la crescita economica e si sviluppano le città. Il XIII secolo: Vittoria di Gengis Khan: inizio della pax mongolica, riapertura dei commerci europei con la Cina. IV Crociata: Costantinopoli cade per la prima volta in mano all'occidente: nasce l'Impero Latino d'Oriente. Egemonia delle Repubbliche marinare sul Mediterraneo: Venezia in testa. Nascita delle banche. Affermazione delle monarchie nazionali. La corruzione nella chiesa dilaga: vi si oppongono i santi al suo interno e i Catari, i Pauperisti e i Valdesi all'esterno. Fioritura delle arti nell'Italia meridionale a opera di Federico II. Papa Innocenzo III promuove una crociata contro i Catari. Aragonesi e Angioini in Sicilia: Vespri Siciliani A causa di un terremoto crolla il Faro di Alessandria CIMABUE Il pittore fiorentino Cenni di Pepo soprannominato Cimabue fu uno dei principali protagonisti della pittura italiana della fine del Duecento. La pittura di Cimabue è caratterizzata da due parametri fondamentali: la maggiore resa volumetrica delle figure attraverso un chiaroscuro di grande forza plastica; la ricerca di una umanizzazione delle figure che rompe definitivamente con la ieraticità delle immagini bizantine. Tra il 1277 e l'80 Cimabue lavora nella Basilica di San Francesco ad Assisi, dove esegue gli affreschi delle vele sopra il presbiterio e quelli delle pareti del transetto. Questa Crocifissione si trova sul transetto sinistro della Basilica. È una scena che è tutta uno scontro: di masse, di forme, di linee, che corrisponde a uno scontro di sentimenti: odio e dolore. I due gruppi si accalcano, mormorano, gridano, si agitano, c'è un gran senso di confusione. Eppure la composizione segue un ordine molto razionale. È divisa in 5 parti: al centro la croce, che taglia e definisce lo spazio; in alto ai 2 lati i gruppi degli angeli. In basso la stessa quantità di spazio è occupata dai 2 gruppi di folla. Cristo è raffigurato sulla croce sagomata abbandonato al peso del corpo, con il capo reclinato, gli occhi chiusi, l'espressione affaticata e sofferente ma dignitosa, il corpo magro, le gambe protese in avanti con le ginocchia e i piedi inchiodati a un unico chiodo. Il Crocifisso di Rimini è un dipinto a tempera e oro su tavola attribuita a Giotto, databile al 1301 circa e conservato nel Tempio Malatestiano di Rimini. Nel 1200 la musica aveva molte origini: da quella popolare a quella nobile. Veniva suonata a diversi scopi e da diverse persone e aveva moltissimi utilizzi; dall'allietare la corte, a insegnare ai guerrieri a combattere e ad indottrinare il popolo. La musica, poteva essere di tanti tipi: da quella suonata di sottofondo ai monaci lettori per allietare la corte, a quella da ballare più popolana, fatta di strumenti ormai perduti e vere e proprie canzoni con "testi" cantati. Strumenti principali: l'organistrum il tamburello cornamusa Liuto (anche se era uno strumento da nobili) Flauto Dulcimer ( anche se era uno strumento da nobili) Viella (antenato del moderno violino e viola) l'Organetto (l'attuale Armonica) Il trovatori più celebri furono: •Uc de Saint Circ •Sordello da Goito (che compose anche per Carlo I D’Angiò, Re di Napoli) Il gotico in Italia (dal XII al XVI secolo) è caratterizzato da un compromesso tra romanico e gotico (francese), senza eccessivi slanci in altezza e riduzioni scheletriche delle masse murarie. Rispetto agli altri paesi del centro e nord Europa, dove ha avuto un ampio sviluppo, in Italia lo stile Gotico ha avuto una durata minore, non viene mai adottato integralmente, ed è comunque spesso filtrato attraverso una particolare visione più classica. Sulle strutture solide, massicce, semplici delle costruzioni romaniche s'innestano o si sovrappongono elementi gotici. Possono essere: - Elementi strutturali, come archi acuti, volte a ogiva, pilastri a fascio, archi rampanti; - Elementi ornamentali, come cornici, portali, finestre, ecc. Basilica di San Francesco La basilica di San Francesco ad Assisi, è il luogo che dal 1230 conserva e custodisce le spoglie mortali del santo serafico. Voluta da papa Gregorio IX Nell'anno 2000 la basilica è stata inserita nella Lista del patrimonio dell'umanità dell'UNESCO. La basilica è formata da due chiese sovrapposte, legate a due diverse fasi costruttive: la prima legata al romanico umbro, di derivazione lombarda, la seconda legata al gotico di matrice francese. La basilica superiore La basilica superiore presenta una facciata semplice a "capanna". La basilica superiore contiene la più completa raccolta di vetrate medievali d'Italia. Lo straordinario risultato finale è dovuto al contributo essenziale di artisti di altissimo livello come Cimabue e Giotto, le cui sperimentazioni hanno fatto, della basilica di Assisi, uno dei luoghi più importanti per l'evoluzione dell'arte italiana ed europea tra il Duecento e il Trecento. L'architettura interna mostra i caratteri più tipici del gotico italiano: archi a sesto acuto che attraversano la navata, poggianti su semipilastri a fascio, dai quali si diramano costolature delle volte a crociera ogivali e degli arconi laterali che incorniciano le finestre. La fascia inferiore è invece liscia, e venne predisposta fin dall'inizio per la creazione di una bibbia per i poveri, rappresentata dalla decorazione didascalica ad affresco della vita del santo. La basilica inferiore Alle decorazioni della basilica hanno collaborato i più illustri artisti del tempo da Giotto a Cimabue a Simone Martini. La basilica inferiore ha la funzione di chiesa commemorativa, sottolineata anche dalla presenza della cripta. Appare ancora quasi romanica: è priva di elevazione, le crociere sono larghe, i pilastri sono bassi e grossi per sostenere il grave peso della chiesa superiore. Ma che siamo ormai in un periodo gotico è reso palese dal forte distacco dei costoloni dalle vele, che fa risaltare l'ossatura in maniera più sentita che nel romanico. ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1400 MUSICA Rinascimentale ARCHITETTURA Il XV secolo fu un'epoca di grandi sconvolgimenti economici, politici, religiosi e sociali. In ambito politico ci furono la questione orientale, segnata dall'espansione dell'Impero Ottomano, e un'altra occidentale, caratterizzata dalla nascita degli Stati moderni, tra cui le monarchie nazionali di Francia, Inghilterra e Spagna. In ambito economico e sociale, con la scoperta del Nuovo Mondo, avvengono espansioni coloniali che allargano a dismisura l'orizzonte del mondo europeo. In ambito religioso avvenne la Riforma protestante, ovvero lo scisma fra chiesa cattolica e protestante. • Crocifisso del Brunelleschi è estremamente elegante nell’impostazione della figura. Il dolore di Cristo è molto composto nell’espressione e dal modo in cui apre le braccia, da come tiene le gambe e il corpo sembra quasi di vedere un quadrato dentro un cerchio. La tecnica è ancora quella medioevale del legno dipinto policromo. Il crocifisso di Donatello è molto diverso. E’ più tozzo nelle proporzioni del corpo e più rude nel volto. Donatello riesce , in questo modo, a portare il dolore di Cristo vicino alla gente comune. La croce di Gesù campeggia al centro della composizione, mentre ai lati si trovano i due ladroni crocifissi su alberacci tortuosi. In primo piano si trovano i dolenti, Maria e san Giovanni, colti in un momento di preghiera e di composto dolore. Attorno ad essi si trovano numerosi dettagli simbolici,tutti oscuri presagi di morte. Lo sfondo è composto da un paesaggio con un lago che si perde in lontananza, popolato da numerosi animali e tracce della presenza umana, come le rovine di un edificio antico, un castello, delle mura abbandonate. Si tratta di richiami al mondo classico. In esso, su fondo oro, è rappresentata la Crocifissione, con ai piedi della croce la Madonna e San Giovanni, in piedi, e la Maddalena inginocchiata e con le braccia protese verso l’alto. Sulla croce è raffigurato un alberello, simbolo dell’albero della vita.Si ha la sensazione che la figura del Cristo presenti un errore anatomico: non ha il collo. In realtà il pannello era collocato nella parte alta del polittico, e pertanto chi lo guardava ne aveva una visione dal basso verso l’alto. Coerentemente con questo punto di vista, Masaccio cercò di rappresentare la figura del Cristo come se anche noi stessimo ai piedi della croce. In questo caso, infatti, la sporgenza dello sterno ci impedirebbe la visione del collo. Masaccio tenne conto di ciò, e costruì la figura del Cristo con il busto sporgente e la testa più arretrata. Altezza da terra :105,50 m diametro:45,50m. Anni di costruzione:1420-1434. Firenze La chiesa gotica a pianta basilicare è divisa in tre navate,e presenta una configurazione a “trifoglio”,in quanto l'abside e il transetto hanno una forma poligonale. Basandosi sul Pantheon Brunelleschi progettò una cupola autoportante in grado cioè di reggersi da sé durante la costruzione. La grandiosa cupola si imposta su un tamburo ottagonale con oculi, che una superficie pari alla larghezza delle tre navate. È formata da otto vele che scaricano il loro peso sul tamburo, che a sua volta lo trasmette ai quattro poderosi piloni di base. La cupola è composta da due calotte: la cupola interna, più piccola e robusta,sostiene quella esterna;l'andamento dei mattoni , disposti a spina di pesce secondo una tecnica usata dai romani è visibile salendo i gradini tra le due calotte. Simbolo del Rinascimento fiorentino, la maestosa cupola di Santa Maria del Fiore domina la città. L a musica rinascimentale è la musica classica composta in Europa nel corso del Rinascimento, approssimativamente tra il Quattrocento e il Cinquecento. L a scuola che si sviluppò prese il nome di scuola franco fiamminga. I principali musicisti di questo periodo sono: Johannes Martini e Pierre de L a Rue LINK A YOUTUBE ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1500 MUSICA ARCHITETTURA Il secondo Cinquecento costituisce una seconda fase del Rinascimento caratterizzata dal ruolo che la Controriforma ebbe nell'ambito letterario, con l'impegno della Chiesa a controllare e indirizzare lo sviluppo della cultura e con la crescente perdita di potere e di autonomia degli intellettuali laici. A ciò si aggiunse la progressiva tendenza verso un classicismo esteriore che trasformò i modelli e i principi in regole e precetti. Ne sono testimonianza le già ricordate discussioni sui generi letterari, soprattutto attorno alla poetica di Aristotele. A questa tendenza si affiancò, e si intrecciò, la propensione a combinare motivi disparati e a far emergere sensibilità nuove o in un rapporto dialettico con i canoni. Crocifissione Gavari Olio su tavola 1502-1503Cristo è sulla croce, tra le rappresentazioni del sole e della luna, tra due angeli in volo che, con vasi, ne raccolgono il sangue che cola dalle ferite nelle mani e nel costato. Ai piedi della scena si vedono quattro santi, da sinistra Maria, san Girolamo, la Maddalena e Giovanni apostolo. Sullo sfondo si intravede una città, forse Firenze . Inoltre è inedito il particolare della gambe di Cristo scorciate per una veduta ottimale da sinistra, coerentemente con la destinazione finale dell'opera lungo la navata della chiesa: si tratta di una raffinatezza ottica che appartiene al bagaglio urbinate del pittore, piuttosto che alla scuola umbra.I leganti utilizzati da Raffaello per i colori furono diversi: olio di noce per il cielo e olio di lino per i colori scuri; mentre il primo ingiallisce col tempo, il secondo tende a scurirsi. La grandiosa scenografia umana ha il suo centro in Cristo fulcro di una immaginaria ruota i cui raggi guidano il movimento dell'intera composizione. I numerosi personaggi sono disposti intorno alla croce in piccoli gruppi ciascuno con precise funzioni compositive . I protagonisti si muovono come in un palcoscenico all'aperto come se si stesse svolgendo una rappresentazione teatrale della passione. Tutti i gruppi sono coinvolti nella scena che rappresenta il grande evento della cristianità o come protagonisti dell'azione o come spettatori impegnati a guardare intensamente. La Basilica di San Pietro, le cui dimensioni sono di circa 130 metri di altezza per una lunghezza di circa 190 metri con una superficie totale di più di 22000 metri quadri, contiene alcune tra le maggiori opere d’arte al mondo oltre a 45 altari e 11 cappelle.La facciata, eretta da Carlo Maderno nel 1607-1614 è preceduta da una scalinata a tre ripiani realizzata da Gian Lorenzo Bernini con ai lati le colossali statue di San Paolo e San Pietro.L’interno della basilica è di dimensioni imponenti e grandiose sia per le proporzioni eccezionali che per l’insieme degli elementi architettonici e decorativi che la compongono. La navata mediana si presenta con un solo ordine di altissime lesene corinzie abbinate e addossate a pilastri fra i quali si aprono le arcate di accesso alle navi minori e alle cappelle laterali. Sopra la trabeazione si incurva l’enorme volta a botte cassettonata. Lungo la linea assiale della navata sono segnate sul pavimento a partire dall’abside, le lunghezze delle più grandi chiese del mondo. La cupola è impostata su quattro grandiose arcate voltate su altrettanti piloni a sezione pentagonale. Nelle quattro nicchie alla base dei pilastri della cupola si trovano altrettante statue. Nella prima cappella della navata destra, dietro un cristallo di protezione, si trova la Pietà di Michelangelo, realizzata dall’artista quando era ancora molto giovane, in un unico blocco di marmo di Carrara. Nell’abside, fra le due grandi lesene, è collocata la scenografica cattedra di S. Pietro del Bernini (che racchiude la cattedra in legno che la tradizione vuole appartenuta a San Pietro). ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1600 MUSICA ARCHITETTURA QUADRO STORICO Nel XVII secolo l'Italia vive un periodo di grave crisi economica, che si accompagna alla perdita quasi totale d'indipendenza politica, tuttavia, pur essendo in piena decadenza, lo stivale rimane per tutto il Seicento un centro importante della cultura europea. Nel 1600 l'arte è fortemente condizionata dal problema religioso: la Chiesa è ancora uno dei massimi committenti delle opere d'arte e le usa per affascinare e suggestionare i fedeli, esaltando la salvezza, raggiungibile solo con la fedeltà alla Chiesa ARTI FIGURATIVE Il fascino viscerale dello stile barocco deriva da un diretto coinvolgimento dei sensi. Nella pittura barocca non vi era sollecitazione dell'intelletto e sottigliezza raffinata come nel manierismo, il nuovo linguaggio puntava direttamente allo stomaco, alle viscere, ai sentimenti dell'osservatore o, più giustamente, dello spettatore. Veniva impiegata un'iconografia il più possibile diretta, semplice, ovvia, ma comunque teatrale. MUSICA Durante il Barocco sussistono tendenze musicali diverse. Firenze, Roma, Venezia e Napoli furono le città più importanti per la musica durante il periodo Barocco. Ecco gli avvenimenti più importanti: la Firenze nasce da un gruppo di intellettuali il melodramma , la cosiddetta Camerata fiorentina, che si riuniva presso la dimora del conte De Bardi; all'inizio il melodramma prese il nome di recitar cantando. l a Venezia nel 1637 fu inaugurato il primo teatro d'opera, il San Cassiano, così si passa dal teatro privato al teatro pubblico a pagamento. lP.S. : coincide con la musica del 700. ARCHITETTURA Caratteristiche fondamentali del Barocco sono le forme plastiche, la predilezione per le linee ricurve, le composizioni spaziali complesse, l'impiego di pittura, scultura e stucco nella composizione architettonica, il sapiente uso della luce naturale, l'accentuazione scenografica, e l'uso di specchi e materiali preziosi. Il Barocco, tuttavia, non si limitò a rivedere con nuovo gusto schemi antichi, ma creò una nuova concezione spaziale, con l'interpenetrazione tra le parti derivante da una visione spaziale unitaria, di cui sono esempi significativi la chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane e Sant'Ivo alla Sapienza del Borromini. ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1700 MUSICA (Del 1600) ARCHITETTURA QUADRO STORICO In generale il XVIII secolo ha posto le basi della società occidentale contemporanea. La Francia conobbe un processo di crisi economica e politica molto grave, che culminò nella Grande rivoluzione dell’89; l’Inghilterra invece si affermò come la più grande potenza economica, coloniale e politica; ci fu la crisi della Spagna; la crisi della Svezia e dell’Olanda che nel ‘700 subirono l’ascesa di Inghilterra, Russia e Prussia. Oltreoceano, nel 1776, nacquero gli Stati Uniti d'America, grazie alla dichiarazione d'indipendenza. Dal punto di vista economico, ci fu un primo sviluppo industriale e nacque il cosiddetto commercio triangolare, che implicava la tratta di schiavi in America. ARTI FIGURATIVE Il Rococò si orientò ad un recupero dell'esotico e del pittoresco, oltre che ad un gusto elegante, bizzarro e fantastico. Le linee da ondulate diventano estremamente mosse. I contrasti forti del barocco si stemperano e si noterà un abbandono dei temi grandiosi che avevano caratterizzato le ultime rappresentazioni barocche. Il gioco delle forme, dei colori e dei contenuti è l'elemento essenziale per l'arte rococò. Successivamente, forme più sobrie formeranno il cosiddetto gusto neoclassico. L'esaltazione dei valori della ragione, condurrà gli artisti verso un atteggiamento più analitico nei confronti dell'arte e si perverrà in alcuni casi, ad una rivalutazione della purezza dei canoni classici, visti come il risultato di una limpida razionalità di rigore ed insieme di armonia. È la conseguenza dell'illuminismo che avvicinerà anche l'arte al metodo di analisi razionale. ARCHITETTURA Neogotico: il neogotico è l'espressione diretta della cultura romantica che si diffuse in Europa a partire dalla fine del Settecento in contrapposizione all'Illuminismo. L'affermazione del sentimento in antitesi alla ragione e l'esaltazione della libertà del genio, indusse i romantici al rifiuto delle regole e dei modelli classici. Rococò: il rococò è uno stile sviluppatosi in Francia nella prima metà del Settecento. Si distingue per l'eleganza e la sfarzosità delle forme, caratterizzate da ondulazioni ramificate in riccioli e lievi arabeschi floreali. Sono espresse soprattutto nelle decorazioni, nell'arredamento, nella moda e negli oggetti. Caratterizzato da grazia, eleganza, gioiosità e luminosità si poneva in contrasto con la pesantezza e i colori forti del barocco. Neoclassico: con neoclassico si intende lo stile architettonico che riprende ideali e apparato formale dell'architettura classica greca e romana. L'illuminismo portò razionalità e funzionalità in architettura, portando un'ottica lineare rispetto a quella pittorica precedente. ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1800 MUSICA ARCHITETTURA L’affermazione del principio di nazionalità è concretamente realizzato in numerosi processi di unificazione nazionale (Italia, Germania, Grecia, ecc.) e il sorgere e il consolidarsi del liberalismo si possono ritenere caratteristiche di fondo dell’Ottocento. È anche vero che molte delle posizioni politiche ottocentesche trovano la loro genesi e la loro incubazione nell’esperienza della rivoluzione francese: la prospettiva liberal-borghese (alla fine vincente), che rapporterà e condizionerà gli “immortali principi” agli interessi della borghesia; quella democraticopopolare (o giacobino) che propugnerà forme di democrazia avanzata; quella egualitario-comunista, che si fonderà sulla radicale negazione del diritto di proprietà. Per quanto riguarda l’Italia, l’assetto nato dalla Restaurazione viene lentamente modificato e poi travolto dal movimento risorgimentale, che porta nel 1860, dopo tre “guerre d’indipendenza”, all’unità territoriale. Nel panorama europeo assume importanza decisiva la rivoluzione industriale, che trasforma radicalmente l’assetto della società, crea non solo nuove tecniche di lavoro ma nuovi valori (la competitività concorrenziale, il profitto) e porta alla nascita della classe operaia, che prenderà progressivamente coscienza dei propri interesse del proprio ruolo antagonistico alla borghesia. Teorici di questa sua funzione storica furono K. Marx e F. Engels, che dalla metà del secolo (Il Manifesto del partito comunista è del 1848) elaborano una nuova visione della storia, una filosofia, volta non solo a conoscere il mondo, ma anche a trasformarlo: al marxismo sono collegati la nascita e lo sviluppo di organizzazioni operaie e di movimenti politici che tanta parte avranno nella storia della seconda metà del secolo. La rivoluzione industriale, ha influenzato enormemente la tecnica d’ architettura di questo secolo. I pochi monumenti interessanti dell’ 800 sono proprio quelli che, senza camuffarsi dietro ornamenti che fanno sembrare il monumento antico, mettono in luce le strutture portanti, realizzate con elementi metallici prefabbricati industrialmente e assemblati in cantiere. Già dalla seconda metà del settecento si hanno alcuni esempi di questa architettura, con la costruzione di una serie di ponti in ferro. E’ in questo periodo che comincia la distinzione fra ingegneria e architettura: la prima è definita il frutto della tecnica e del calcolo, la seconda invece della fantasia. Questa distinzione però è falsa, perché una costruzione si ottiene con la fusione delle due discipline. Proprio per una di queste occasioni viene eretto nel 1851 il Crystal Palace di Londra opera di Joseph Paxton, costituito da elementi di ghisa che formavano una grande ossatura metallica chiusa da lastre di vetro. Ciò che colpi molto fu la totale assenza di elementi ornamentali e la funzionalità di ogni parte. L’ opera più famosa, nel campo dell’architettura è la Tour Eiffel, costruita in soli due anni da Alexander-Gustave Eiffel . Nell‘800 e nei primi del ‘900, con la costruzione di teatri nelle città, la musica si diffuse anche fra i ceti popolari minori. In Italia, l'Ottocento fu il secolo del melodramma, con Rossini, Bellini ma soprattutto Verdi. Nel resto del mondo la musica è Nell'architettura della prima metà dell'Ottocento si impone inizialmente la tendenza neoclassica. Ben presto si manifestano tendenze architettoniche che propongono il recupero di "stili" di epoche precedenti, caratterizzate dal prefisso “neo”, che vengono definite anche con il termine revivalismo. ARTI FIGURATIVE QUADRO STORICO 1900 oggi MUSICA ARCHITETTURA Il XX secolo è stato teatro di numerosi cambiamenti che hanno portato un profondo sconvolgimento della politica mondiale, della società, degli usi e dei costumi. Scoppiata nel 1914, causata da un lungo periodo di tensione tra le potenze europee e scoppiata con l’assassinio di Francesco Ferdinando erede al trono d’Austria. Fu una guerra di logoramento che causò un altissimo numero di morti tra i soldati in trincea. L’Italia entrò in guerra nel 1915 presentando truppe assolutamente inferiori in numero ed armamenti alle altre potenze europee. La guerra terminò nel 1918 con Austria e Germania al collasso economico, lasciando dietro di se numerosi problemi. Tra le due Guerre lo spazio per il lutto è poco, in Italia sale al potere Benito Mussolini (1922), dal partito fascista. In una Germania, uscita al collasso economico dalla Prima Guerra Mondiale, si afferma al potere Adolf Hitler, un uomo dal grande carisma (come Mussolini) che guida la Germania ad un riarmo e emana delle leggi razziste a scapito della popolazione di fede ebraica, dando inizio alle prime persecuzioni. Nel 1939 Hitler fa esplodere la Seconda Guerra Mondiale invadendo la Polonia così Francia e Gran Bretagna dichiararono guerra a Germania ed Italia (alleate). Fu una guerra sostanzialmente diversa dalla Prima, non fu una guerra di logoramento, ma combattuta molto più strategicamente. Le Forze Alleate e la Russia posero fine a questo conflitto ed allo sterminio della popolazione ebrea tacitamente eseguito nei campi di concentramento nazisti (circa 6 milioni di ebrei sterminati) nel 1945. Vennero sganciate le prime bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki per costringere il Giappone alla resa. La fine della Seconda Guerra Mondiale stravolge l’ordine politico mondiale. USA e URSS si pongono in testa al mondo, spaccandolo tra paesi filosovietici e filoamericani. V’è una decolonizzazione dell’Africa che origina il Terzo Mondo. In tutto il Mondo vi è una violenta inflazione dovuta alla poca disponibilità dei beni. La Guerra Fredda fu una situazione, più che una guerra dovuta alla contrapposizione del blocco filoamericano (gran parte del continente americano ed Europa dell’Ovest) a quello filosovietico – comunista (Russia ed Europa dell’Est). Fu un periodo di grande tensione e si temeva una Terza Guerra Mondiale con il nucleare. La fine simbolica della Guerra si ha nel 1989 con la caduta del muro di Berlino, che divideva Germania Est e Germania Ovest, e con il crollo dell’URSS. Nell’arte del Novecento il “Volto di Cristo” è stato interpretato da numerosi artisti come più vicino alla condizione dell’uomo contemporaneo, perché il XX secolo è stato terribile, difficile da dimenticare, afflitto da guerre, genocidi, governi totalitari e persecuzioni razziali. Pablo Picasso nel 1930 dipinge una “Crocifissione” che preannuncia “Guernica”. Picasso con il suo stile cubista rivela come le atrocità della guerra portano solo morte, dolenza e tormento nella vita dell’uomo. La Crocifissione, come “Guernica”, grava sulla sciagura belligerante, divenendo punto di riferimento per parecchi pittori In Italia Renato Guttuso, con la sua “Crocifissione” di impianto cubista e di vigorosa espressività, ha raccontato le vergogne del Nazismo e della guerra Nel 1999 Giuliano Vangi modella, con argento, oro, bronzo e nichel, un Crocifisso per il Presbiterio di Padova, tributario nell’aspetto alla scienza tecnologica. L’opera manifesta la vittoria della vita sulla morte, la Risurrezione, e lo stesso artista a proposito delle braccia dice: “Spalancate non nel supplizio, ma piuttosto in quest’abbraccio redentivo per l’intera umanità”. BLUES RAP METAL REGGAE ROCK EDM USA (New York), 1970/1980 Tipicamente il rap consiste di una sequenza di versi molto ritmati, incentrati su tecniche come rime baciate, assonanze ed allitterazioni. Chi scandisce tali versi, cioè il rapper, lo fa su una successione di note ("beat") realizzata tramite il beatmaking, suonata da un DJ. Stati Uniti, primi anni del Novecento Il blues è una forma di musica vocale e strumentale la cui forma originale è caratterizzata da una struttura ripetitiva di dodici battute e dall'uso, nella melodia, delle cosiddette blue note. Stati Uniti, Regno Unito, anni cinquanta e sessanta. Le sonorità del rock si improntano prevalentemente sull'utilizzo di strumenti elettrici, in particolare la chitarra elettrica, che in genere viene accompagnata da una sezione ritmica costituita da basso elettrico e batteria. Regno Unito, tra la fine degli anni sessanta e i primi anni settanta. Il metal è un genere musicale derivato dal rock, è caratterizzato da ritmi fortemente aggressivi e da un suono potente, ottenuto attraverso l'enfatizzazione dell'amplificazione e della distorsione delle chitarre, dei bassi, e, spesso, persino delle voci. in Europa e negli USA tra gli anni settanta e novanta attraverso la club culture. L’EDM abbraccia tutti quei generi musicali da ballo elettronici prodotti principalmente per discoteche, rave e festival dove la musica viene principalmente riprodotta dai disc jockey (Dj). Giamaica, seconda metà degli anni sessanta, più precisamente tra la fine del 1967 e il primo 1968. Esso inoltre, almeno nelle sue forme classiche, trae elementi dalla musica popolare giamaicana (mento, calypso) ma soprattutto dagli influssi R&B e soul nordamericani in voga negli Stati Uniti in quell'epoca. L'architettura del Novecento può essere schematizzata in quattro grandi periodi storici: il periodo antecendente alla prima guerra mondiale; quello compreso tra le due guerre; un terzo compreso tra il 1945 ed il 1989, anno della caduta del muro di Berlino; un quarto che congiunge le tendenze dell'ultimo decennio del Novecento con quelle del XXI secolo. L'architettura moderna nasce con il voler miglior il mondo, che la rivoluzione industriale sta trasformando, affidandosi a partecipare alla democrazia e alla pianificazione(periodo Bell’Epoque). Antonio Gaudì Joseph Hoffman Carlo Scarpa Renzo Piano Alessandro Mendini Walter Gropius Le Corbusier
