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associazione culturale
Via di Mezzo, 23 – Sacrofano (RM) – 00060
Partita Iva e C.Fiscale 12676371003
PRESENTAZIONE
L'Associazione propone i seguenti corsi di strumento:
Chitarra – Pianoforte – Flauto
Gli insegnanti :
Pianoforte:
Flauto dolce e traverso
Chiatarra Classica ed Elettrica
Monica Ficarra - Carmine Diodoro
Stefano Cogolo - Calogero Giallanza
Paolo Petrucci
Il corso rientra nei Corsi Tradizionali e Pre-Accademici ed è costituito da due moduli
didattici:
–
–
mezz'ora individuale alla settimana
una lezione in coppia di 45 minuti alla settimana (stesso livello e stessa età)
I nostri corsi per i bambini sono una delle grandi soddisfazioni dell'Associazione
Orpheus. L'aver scelto di stravolgere la didattica rivolta ai bambini, ci ha permesso di
improntare i corsi alla ricerca di un percorso che faccia sì che lo strumento o la
didattica musicale, siano una espressione ludica.
Il bambino avrà la possibilità di proseguire gradualmente nei suoi studi attraverso
un lavoro continuativo, costante e adeguato alla sua età, acquisendo un bagaglio
sperimentale e teorico per affrontare un eventuale percorso di studio
professionale .
Il contenuto degli incontri è comune a tutte le fascia di età; cambia solo il suo
grado di approfondimento.
In poche parole, la musica è un divertimento e bisogna partire da li, in modo che il
bambino si incuriosisca e senta l'esigenza di impegnarsi scegliendo di studiare musica.
Pertanto la nostra didattica è una scommessa, che si rinnova di settimana in settimana
attraverso la frequenza, per poter capire insieme ai genitori, se sia o no il momento
giusto per cominciare lo studio dello strumento.
I programmi di studio sono quindi personalizzati, e variano a seconda di diversi
elementi come l'attitudine, il tempo a disposizione per lo studio, l'età ed altre
variabili.
I corsi di strumento proposti dalla nostra scuola di musica sono aperti a tutti:
sia a chi vuole prepararsi ad affrontare l'esame in Conservatorio, sia a tutti i
principianti, dando la possibilità libera di decidere in base alle esigenze e alle finalità
che si propone l'allievo.
FINALITÀ, OBIETTIVI E METODO DI LAVORO
Obiettivo del corso è arrivare ad ottenere una consapevolezza pratica e una piena
assimilazione di elementi principali del linguaggio musicale.
Tale obiettivo si realizza tramite un percorso didattico ormai più che ventennale, nel
quale si è voluto ovviare a certe rigidità del metodo tradizionale del solfeggio parlato.
Ogni corso prevede la descrizione di tecnica e solfeggio in maniera separata o
inclusiva alla lezione.
Nei primi due anni si arriva a conquistare attraverso l'esperienza vocale, ritmica e
musica in genere
– Conoscenza della notazione sul pentagramma
– Precisazione e accuratezza nella lettura ritmica
– Pratica del canto delle varie altezze e degli intervalli attraverso un repertorio
vario e stimolante
– Riconoscimento di timbri e diversi e conoscenza degli strumenti musicali
– Capacità di individuare il contesto storico e stilistico dei brani che si cantano e
si ascoltano
– Consapevolezza dell'aspetto armonico – verticale della musica
– Ruoli principali e funzioni del sistema tonale ( concetto di tonica, dominante e
sotto dominante)
– Sensibilizzazione alle varie forme e strutture musicali
– Utilizzazione di tutti i materiali studiati a fini compositivi
– Lettura ritmica
– Riconoscimento della pulsazione, degli accenti e del metro (andamento)
– Lettura progressiva delle varie figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti
– Scoperta della pulsazione e del ritmo attraverso la
– Memoria corporea ritmica.
– Propedeutica al solfeggio ritmico.
– Analisi di brani musicali e propedeutica alla lettura e alla scrittura della musica
– Rappresentare la musica con il proprio codice grafico
Nel corso inoltre viene data particolare importanza all'ascolto.
L'ascolto, infatti, è il veicolo principale con cui all'inizio si sperimentano e si imparano
a riconoscere gli elementi, le strutture,le forme e gli stili del linguaggio musicale.
E' fondamentale sviluppare l'abitudine ad un ascolto attivo, perchè troppo spesso la
musica è solo un sottofondo della nostra giornata!
Inoltre,durante gli incontri, l’insegnante registrerà le improvvisazioni e le esecuzioni
effettuate dai bambini. In questo modo, il bambino potrà:
Imparare ad utilizzare i mezzi tecnici di ascolto e di riproduzione della musica
(lettore CD, Mini disc, lettore MP3, microfono...),
-
Imparare a registrare e a riascoltare le proprie produzioni,
– Imparare a giudicare il proprio lavoro riascoltandolo
RIEPILOGO DEGLI OBIETTIVI PEDAGOGICI
Il primo passo è quello di avvicinarsi alla musica in modo graduale e giocoso.
L'approccio ottimale è quello dei corsi propedeutici di gruppo - dove si scopre
tutto l'universo musicale in modo divertente. La voce e il ritmo fanno parte di
una introduzione alla musica e le mani sono percussioni che battono. Il primo
strumento è la voce dell'uomo e il ritmo del corpo, non dimentichiamolo. Se
durante questa esperienza, il bimbo inizia a manifestare un particolare
interesse e molta attenzione verso una dimensione musicale si può sperimentare
lo studio di uno strumento”.
Per questo viene data particolare importanza alla musica di insieme, favorendo
la formazione di piccoli gruppi cameristici con gli allievi dei vari strumenti.
“L’educazione musicale è comunque una buona opzione ma non significa, per
forza, che tutti debbano diventare musicisti. Se i genitori ci credono, è
importante confermare quella scelta ogni giorno e rinnovarla insieme
Tutto dipende dalla sensibilità pedagogica dell'insegnante verso il bambino, il
modo in cui viene applicato un metodo è quello che fa la vera differenza”.
Insomma, la musica è una bella esperienza per tutti, anche per chi non aspira a
diventare un nuovo Mozart
I CURRICULA DEI NOSTRI INSEGNANTI.....
MONICA FICARRA – PIANISTA TASTIERISTA
e-mail [email protected]
Esperienze Professionali
2006/2016 Rai Radio Televisione Italiana
Consulenza Musicale trasmissioni televisive:
Voyager
Voyager ragazzi
Voyager storia
Sereno variabile
Porta a porta
Report
Telecamere
Catastrofi nel mondo
I Dieci comandamenti
Alle falde del Kilimangiaro
Gli incontri ravvicinati di Licia Colò
Alle falde del Kilimangiaro, sere d'estate
Affari tuoi
La pista
Maggio Musicale Fiorentino
I Visionari
Petrolio
Gazebo
Festival dei due mondi di Spoleto
Concerto Senato della Repubblica
2010/2012 Assistenza Musicale Registrazioni Colonne sonore
Orchestra Nazionale Sinfonia della Repubblica Ceca
M° Andrea Morricone
2006/2011 Orchestra Roma Sinfonietta
Piovani dirige Piovani
Laiatico Teatro del Silenzio (Andrea Bocelli)
La Cantata dei Cent’anni
Moretti racconta Moretti
1999/2011 Orchesta Aracoeli diretta dal M° Nicola Piovani
Pianista –Tastierista - Fisarmonicista
Il signor Novecento
Concerto Fotogramma
L’isola della Luce
La Pietà
La Cantata del Fiore
La cantata del Buffo
1999/2015 Registrazioni colonne sonore
Pianista - Tastierista
Maestro e Direttore Nicola Piovani
Maestro e Direttore Ennio Morricone
Maestro e Direttore Andrea Morricone
Maestro e Direttore Paolo Buonvino
Maestro e Direttore Pasquale Filastò
Maestro e Direttore Franco Piersanti
Maestro e Direttore Carlo Siliotto
Maestro e Direttore Piero Pintucci
2005 Festival di San Remo
Pianista
Maestro Sostituto Orchestra Leggera Rai
2003/2013 CD
Pianista - Tastierista
La Cantata dei Cent’anni
La Tigre e la Neve (N. Piovani)
Tributo a G. Falcone (N. Piovani)
La Stanza del figlio (N. Piovani)
Pinocchio (N. Piovani)
Non al denaro, non all’amore, nè al cielo (Morgan/De Andrè)
Odette tout le monde
L'industriale (A. Morricone)
La conquete
Piovani Cantabile
2003/2004 DVD musicali
Pianista - Tastierista – Fisarmonicista
Concerto Fotogramma (Nicola Piovani)
Giuro di dire tutta la varietà (Sabina Guzzanti)
2000/2015 Registrazioni Colonne sonore
Pianista – Tastierista
La tigre e la neve (regia : Roberto Benigni; Nicola Piovani)
Tributo a Giovanni Falcone (Nicola Piovani)
La stanza del figlio (regia : Nanni Moretti; Nicola Piovani)
Pinocchio (regia: Roberto Benigni; Nicola Piovani)
L'equipier (Nicola Piovani)
La mia casa è piena di specchi
Non al denaro né all'amore né al cielo (Morgan)
Odette tout le monde (Nicola Piovani)
Fascisti su Marte (Nicola Piovani)
La mia casa è piena di specchi (Nicola Piovani)
Lucia (Nicola Piovani)
Jouese (Nicola Piovani)
Il grande sogno (Nicola Piovani)
Tris di donne e abiti nuziali (Nicola Piovani)
Amore che vai amore che vieni (Nicola Piovani)
Welcome (Nicola Piovani)
Le code a changè (Nicola Piovani)
Elle s'appelle Sabine (Nicola Piovani)
Fauteuils d'orchestre (Nicola Piovani)
La conquete (Nicola Piovani)
Das Sams (Nicola Piovani)
Das Sams II (Nicola Piovani)
Das Sams III (Nicola Piovani)
Cinderella (AA.VV.)
Chef (Nicola Piovani)
Caos Calmo (P.Buonvino)
La donna della Domenica (A. Morricone)
Canone inverso (Ennio Morricone)
Gli equilibristi (F. Cerasi)
L'industriale (A. Morricone)
L'ultimo papa re (Nicola Piovani)
C'era una volta (Nicola Piovani)
La migliore offerta (Ennio Morricone)
Banana (Nicola Piovani)
Scuola di polizia (Nicola Piovani)
La trattativa (Nicola Piovani)
Una bella giornata (Nicola Piovani)
2002/2015 Tour Spettacoli Teatrali
Pianista - Tastierista – Fisarmonicista
Nostra Signora del Sud (Mannino/Freni)
Antigone (Brecth) - Università La Sapienza
I Fisici ( Durrermat) – Università La Sapienza
Le mosche (Brecth) – Università la Sapienza
Il minore (Regia di J. Gasman) - Auditorio Parco della Musica
Giuro di dire tutta la varietà (Tour Sabina Guzzanti)
Collaborazioni varie Teatro Ambra Jovinelli
Non al denaro né all'amore né al cielo (Tour Morgan)
Il cinema di Nanni Moretti – Auditorium Parco della Musica
Zoom – spartito teatrale
Concerto musica contemporanea – Auditorium Parco della Musica
Le mie colonne sonore – Auditorium Parco della Musica
1994/2014 Orchestra Sinfonica
Pianista – Tastierista
Orchestra Sinfonica di Palermo
Orchestra dell'Accademia nazionale di Santa Cecilia
Orchestra Conservatorio S. Cecilia
Orchestra Sinfonica Nazionale di Israele
Orchestra Nazionale della Rai
Orchestra Nazionale Sinfonica della Repubblica Ceca
Orchestra Internazionale del Cinema
Orchestra Roma Sinfonietta
1992/2008 Formazioni Cameristiche
Pianista
Trio Colosseum (pianoforte,flauto,violoncello)
Trio Youkali (pianoforte, arpa e voce)
Registrazioni radiofoniche “Radio tre suite”
Ensamble Colosseum – Festival Nuova Consonanza
Istruzione
1995 Università degli studi di Roma “Tor Vergata”.
Laurea in Lettere
Indirizzo Storia della Musica: “Nascita e diffusione della Musica
Elettronica in Italia dal dopoguerra ad oggi”
Votazione 110 e lode
1993 Conservatorio di Musica “Santa Cecilia”
Diploma di Musica da Camera (M° Marco Lenzi)
Votazione 9,50
1990 Conservatorio di Musica “Santa Cecilia”
Diploma di Pianoforte (M° Gabriella Galli Angelini)
Votazione 9,75
1988 Liceo Artistico “I Liceo Artistico via Ripetta”
Maturità artistica
Votazione 59/60
Corsi abilitanti 1990/2012
Didattica per bambini
Metodo Jaques-Dalcroze
Propedeutica dell'età evolutiva di Giovanni Piazza
Musicoterapia riabilitativa dall'infanzia all'adolescenza
Attività Didattica 1990/2016
Scuola Elementare Statale: U. Bartolomei; G. Alessi; Villaggio Olimpico;
Montessori S. M. Goretti; G. Ronconi
Insegnante di Educazione Musicale e Laboratorio teatrale
Educazione musicale (classi Curriculari)
Laboratorio musicale/teatrale (classi Curriculari)
Corsi di pianoforte (classi Extracurriculari)
PAOLO PETRUCCI – CHITARRISTA
Nome: Paolo Petrucci
Nato a: Roma il 14 Febbraio 1966
Residente a: Roma in via Bormida n. 5
Telefono: 3494975205
TITOLI DI STUDIO
Nel 1978 intraprende lo studio della chitarra privatamente.
Nel 1984 ottiene il diploma di Maturità Scientifica presso l'istituto S.
Giovanni Evangelista a Roma.
Dal 1986 al 1989 studia privatamente chitarra ed armonia jazz con il
maestro Fabio Zeppetella.
Nell’ estate del 1988 frequenta a Perugia i seminari estivi del Berklee
College of Music frequentando i corsi di chitarra jazz di Jim Kelly e John
Demian.
Dal 1990 si dedica per due anni anche allo studio della chitarra
classica con il maestro Filippo Reina.
Ha una buona conoscenza della lingua inglese sia parlata che scritta.
ESPERIENZE PROFESSIONALI
Inizia ad esibirsi nel 1981 suonando il basso elettrico con la
formazione rock Underground Arrows e dal 1984 al 1986, suonando la
chitarra, con il gruppo rock Modern Charms.
In seguito, dal 1988 in poi si esibisce frequentemente con varie
formazioni di Jazz, Rock e Blues in numerosi locali, teatri ed associazioni
culturali sia di Roma (il Big Mama, il Fonclea) che di tutta Italia.
Dal 1992 al 1999 collabora stabilmente in qualità di insegnante di
chitarra jazz, rock e blues presso l’Accademia Romana di Musica.
Dal 1996 collabora con l’associazione musicale Colosseum tenendo
corsi di chitarra per bambini presso la scuola elementare G. Ronconi.
Dal 1999 insegna chitarra jazz, rock e blues presso l’associazione
culturale Informarte dove, dal 2004 in poi, ha affiancato all’insegnamento
dello strumento l’organizzazione e la direzione didattica di laboratori di
musica d’insieme.
Nel 2000 partecipa al festival jazz di Tivoli con il quintetto jazz di
Valerio Antognelli e in duo con il pianista Vincenzo Lucarelli.
Nell’ estate del 2001, nell’ambito del festival delle Arti di Kranska
Gora, partecipa con l’ottetto del pianista e compositore Vincenzo Lucarelli
al progetto di musica e poesia “Urska”.
Nel 2003 e nel 2004 partecipa alla tournee estiva dello spettacolo di
Sabrina Guzzanti “Giuro di dire la Varietà” sotto la direzione musicale di
Nicola Piovani.
Dal 2009 insegna chitarra e tiene laboratori di musica d'insieme
anche presso la scuola di musica Accademia Nova.
Negli ultimi anni ha ripreso a suonare e ad insegnare anche il basso
elettrico.
STEFANO COGOLO – COMPOSITORE – FLAUTISTA
Stefano Cogolo, nasce a Roma nel 1963, compositore e flautista svolge
attività concertistica come solista e in numerose formazioni cameristiche.
Insegna presso diverse scuole di musica e scuole elementari della capitale.
Compone ed incide musiche per il cinema e documentari internazionali, co
particolare attenzione alla musica contemporanea.
CALOGERO GIALLANZA - FLAUTISTA
Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio "S. Cecilia" di
Roma .
Svolge un’intensa attività concertistica, in Italia e all’estero, i suoi
concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in
formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea
‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000,
Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium "Lisinski"
Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003,
Scottsdale Phoenix - Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003,
Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp
Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium
del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto
Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University
Louaize Beirut 2015 (Libano).
Nel 1999 incide con musiche proprie il CD "Mediterranea" (prodotto e distribuito da:
Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu,
con il quale ha fondato il "Duo Nesos". Nel 2001 incide il CD "Thalassa" in cui figura sia in
qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di
Ennio Morricone , prodotto da "Ostinati musica" e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e
private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui
figura come I° flauto solista, prodotto dall’etichetta : eXTensione – Roma. Nel 2007 incide
il CD “Al muhda ilayy” ( brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero
Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011
incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni)
prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed
Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per
un video di Aurelio Grimaldi per "Lisbona Expo 1998". Ha inciso anche per la Domani Musica.
Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, e per la Interactv. Sue
esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio - Rai Filodiffusione e da Radio Rai
International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e
storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.
E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati . Nel 2002, lo
spettacolo "Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal
vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna
Nazionale "Schegge d'Autore", del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP
(Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell'Istituzione Magna Graecia- Premio
Battipaglia.
Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del
Documentario "Favola del Vento e del Mare" di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD
cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione
Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.
Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione
musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato
il Premio Nazionale”Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una
Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di
Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.
Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio
Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su
proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.
Tel. +39 338 2893540
Fax +39 06 233248731
E-mail : [email protected]
P.E.C. : [email protected]
Home page : http://www.calogerogiallanza.net
http://it.wikipedia.org/wiki/Calogero_Giallanza