La musica nel Risorgimento
Pomeriggi musicali
a Villa Mirabello
10 marzo, 24 marzo, 7 aprile 2017
ore 17.30
Ingresso libero
Musei Civici di Villa Mirabello
Piazza Motta, 4
Varese
I Musei Civici di Villa Mirabello propongono, grazie alla
collaborazione dell’Associazione Varesevive e della Fondazione
Comunitaria del Varesotto, tre concerti dedicati al tema del
Risorgimento, periodo in cui la musica ebbe uno stretto rapporto
con gli eventi politici e sociali.
Il canto era diffuso presso tutti gli strati della popolazione ed era
mezzo di diffusione di idee patriottiche e sprono per la libertà.
È ben noto che gli stessi protagonisti del Risorgimento avessero
una predilezione per la musica: Garibaldi cantava con voce
baritonale arie favorite di Verdi e Donizetti, Mazzini amava
accompagnarsi con la chitarra.
Attraverso brani di musica strumentale e vocale – la cantante
era sempre immancabilmente la protagonista - sentiremo
rielaborazioni, fantasie e parafrasi di celebri arie d’opera di Verdi,
Bellini, Rossini che ci immergeranno nella magica atmosfera
dei salotti ottocenteschi luogo in cui artisti, letterati, musicisti,
cantanti e patrioti trascorrevano lunghe serate a discutere di
arte, letteratura, filosofia e ad ascoltare brani di buona musica.
I tre concerti sono caratterizzati da una introduzione storica
dedicata al rapporto tra musica e Risorgimento.
L’ Assessore alla Cultura
Arch. Roberto Cecchi
Venerdì 10 marzo ore 17.30
L’Opera in salotto
Guido Salvetti
musicologo, già Direttore
del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano
ab
Sung Hee Park, soprano
Giuseppe Nova, flauto
Andrea Bacchetti, pianoforte
Gioachino Rossini da Péchés de Vieillesse,
vol. VIII - Album
de château:
Tarantelle “Pur sang”
Gaetano Donizetti Sonata in do maggiore Adagio e Allegro
da Lucia di Lammermoor
“Regnava nel silenzio”
Lèo Delibes Le rossignol
Julius Benedict The gipsy and the bird
Wilhelm Popp - Giuseppe Verdi Fantasia sull’opera Rigoletto
Giuseppe Verdi dall’opera Rigoletto
“Caro nome”
Adolphe Adam dall’opera Le toréador
Variazioni su Ah vous dirai-je maman
Sung Hee Park soprano di coloritura, si esibisce in tutta Europa e in Asia.
È considerata uno straordinario talento musicale per la sua espressività e
perfezione nel virtuosismo abbinati a una tecnica unica e personale. La sua
carriera abbraccia i teatri internazionali di Corea, Spagna, Italia, Serbia,
Bulgaria, Belgio, Russia ed altri paesi ancora. Si è esibita come protagonista
in varie opere, tra le quali Il Flauto Magico, Le Nozze di Figaro, Rigoletto, Lucia di
Lammermoor, La Bohème, Il segreto di Susanna e L’elisir d’amore. Sung Hee Park
ha ottenuto il primo premio in numerosi concorsi internazionali, e in Italia ai
concorsi “Riviera Etrusca”(2005), “Padova” (2005), “Dino Caravita” (2005) e
“Vissi d’arte” (2006). E’ stata nominata Ambasciatrice per la Cultura e le Arti
dal Ministero della Corea.
Giuseppe Nova, uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua
generazione, dopo Diplomi in Italia e Francia alla celebre Scuola di Maxence
Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI.
Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e
master Class in Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina,
Tailandia, Singapore, Corea) esibendosi in celebri sale e festival come Suntory
Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma, Conservatorio di Pechino,
Castello Esterhàzy, Umbria Jazz, Smetana hall e Rudolfinum di Praga, Teatro
Filarmonico di Verona. Solista con i Virtuosi di Praga, Ensemble of Tokyo,
Filarmonica di Torino, Tübinger Kammerorchester, Orchestre de Cannes
Côte d’Azur, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestre Royal de Chambre
de Wallonie, Thailand Philharmonic. Registra per Camerata Tokyo e insegna
al Conservatoire de la Vallée d’Aoste. E’ invitato regolarmente quale Esperto
di strumento presso il Conservatorio superiore di Losanna e il Conservatorio
Superiore di Lione per le lauree Bachelor e Master of arts.
Nato nel 1977, ancora giovanissimo Andrea Bacchetti ha raccolto i consigli
di musicisti come Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski. Debutta a 11 anni
con I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. Da allora suona più volte nel
maggiori festival internazionali presso prestigiosi centri musicali: Konzerthaus
(Berlino), Salle Pleyel, Salle Gaveu (Parigi), Rudolfinum Dvorák Hall (Praga),
Teatro Coliseo (Buenos Aires), Ateneo Romano (Bucarest), Rachmaninoff Saal,
The Moscow State Philharmonic Society, Conservatorio di Mosca e molti
altri. In Italia è regolarmente ospite dei principali Enti: Teatro alla Scala, Sala
Verdi, Serate Musicali, Associazione Scarlatti Amici della Musica, Palermo,
Unione Musicale (Torino). Ha tenuto tournée in Giappone e Sud America.
Collabora con Rocco Filippini, Domenico Nordio, ed ha lavorato più volte con
il Quartetto Prazak, il Quartetto Ysaÿe, il Quartetto di Cremona ed il Quartetto
della Scala. Fra la sua discografia internazionale sono da ricordare le Suite
Inglesi di Bach, il CD “Berio Piano Works” (DECCA), il DVD Arthaus con le
Variazioni Goldberg di Bach, “The French Suite”, primo Cd della Complete
Bach Edition (Sony Music). Queste registrazioni hanno tutte ricevuto numerosi
riconoscimenti dalle più importanti riviste internazionali specializzate.
Venerdì 24 Marzo ore 17.30
Il salotto della contessa Clara Maffei
Chiara Nicora, musicista, Conservatorio Giuseppe Nicolini di Piacenza
ab
Paolo e Aurelio Pollice, pianoforte a 4 mani
con la partecipazione di Maria Chiara Cavinato, soprano
W. Amadeus Mozart Nozze di Figaro - Ouverture
Vincenzo Bellini Norma - Ouverture
da Norma “Casta Diva”
Paolo Serrao Fantasia sull’opera Aida di G. Verdi
Divertimento su Lucia
di Lammermoor di G. Donizetti
Gioacchino Rossini Barbiere di Siviglia - Ouverture
Giuseppe Verdi Traviata – Preludio
da Traviata “Addio del Passato”
Francesco Cilea
Adriana Lecouvreur
Danze del terzo atto
Giacomo Puccini da Gianni Schicchi
“O mio babbino caro”, aria
Turandot - “Nessun dorma”
Aurelio e Paolo Pollice, si sono diplomati in pianoforte rispettivamente presso
il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma (classe del M° Sergio Perticaroli) ed
il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano (classe del M° Antonio Ballista).
Dopo aver vinto, singolarmente, numerosi concorsi pianistici nazionali,
importanti, per la loro formazione musicale sono stati gli incontri con i Maestri
Vincenzo Vitale, Nunzio Montanari, Massimo Bertucci e Sergio Fiorentino.
Svolgono un’intensa attività concertistica che li ha portati nelle più importanti
città italiane per prestigiose società tra cui Roma (Palazzo Barberini),
Milano (Serate musicali), Napoli (Associazione Scarlatti), Palermo (Amici
della Musica), ed in Austria, Belgio, Bulgaria, Francia, Germania, Lettonia,
Lituania, Polonia, Portogallo, Romania, Russia, Spagna, Svezia, Svizzera,
Turchia, Israele, U.S.A. ed in Messico. Hanno eseguito numerosi concerti per
pianoforte a quattro mani e due pianoforti e orchestra con celebri complessi
come I Solisti di Sofia, I Solisti di Zagabria, la Camerata Russa, l’Orchestra
Filarmonica Polacca ecc. e registrato per Radio France, Radio Vaticana, RAI
Radio tre, e Radio Clásica de Radio Nacional de Espana.
Ospite di prestigiosi festivals (Festival Pianistico Internazionale di Napoli,
Festival Internazionale di Musica di Bilbao, Festival di musica da camera di
Berlino), il Duo ha presentato in prima esecuzione assoluta opere di Anzaghi,
Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino, Castiglioni, Lorenzini.
Come solista Aurelio Pollice si è esibito con l’Orchestra Filarmonica di
Volgograd, l’Orchestra Sinfonica di Saratov, l’Orchestra da Camera di Kaunas
e collaborato con direttori come Gediminas Dalinkevicius, Arà Marcosian,
Eduard Serov. Ha inciso con Arturo Bonucci un CD contenente l’integrale delle
opere per violoncello e pianoforte di Cilea, Longo Serrao.
Interessato ad esperienze di musica da camera ha collaborato con solisti e
formazioni di fama internazionale come il violoncellista Arturo Bonucci, il
trombettista Sandro Verzari ed il Quintetto d’archi Lituano.
Ha completato la sua formazione con studi di composizione e svolge attività
didattica presso il Conservatorio di Vibo Valentia.
Solista con l’Orchestra da camera di Bruxelles, l’orchestra da camera The
Seasons di Mosca, la Latvian Philharmonic Orchestra, le Orchestre Filarmoniche
di Bacau e Rimiciu Valsea e quelle Sinfoniche di Bucarest e Burgas, Paolo
Pollice affianca all’attività concertistica un’intensa ed appassionata attività
didattica presso il conservatorio di Vibo Valentia ed in corsi e master classes
in Italia ed all’estero (Bulgaria, Romania ed Ungheria) con allievi vincitori di
numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Si è, inoltre laureato in
musicologia presso l’Università di Bologna con il massimo dei voti e la lode con
una tesi sul canto certosino relatore il Prof. Nino Albarosa ed ha partecipato,
con proprie ricerche, a convegni internazionali di studio.
Venerdì 7 Aprile - ore 17.30
Il salotto di Cristina Trivulzio principessa di Belgioioso
Serena Contini, storica, Musei Civici di Varese
ab
Antonio Puglia, clarinetto
Mariano Meloni, pianoforte
con la partecipazione di Beatrice Binda, soprano
Gioacchino Rossini Sonata n. 3
Allegro, Andante, Moderato
Gaetano Donizetti “Eterno amore e fè”, aria da camera
Vincenzo Bellini “Vaga luna che inargenti”,
aria da camera
Fantasia di arie dall’opera
I puritani
Pietro Mascagni Intermezzo da Cavalleria Rusticana
Vittorio Monti Seconda Czardas
Giacomo Puccini Arie d’opera
Vincenzo Bellini “Venticel che l’ali d’oro”,
aria da camera
Giuseppe Verdi Fantasia su temi d’opera
Antonio Puglia. Nato a Sassari, si è diplomato brillantemente al Conservatorio
“F. Morlacchi” di Perugia nel 1974. Si è perfezionato all’Accademia Chigiana
di Siena con il M° Giuseppe Garbarino e con il M° Karl Leister. Per la musica
da camera con Piero Guarino, Riccardo Brengola, Radu Aldulescu e Bruno
Giuranna. E’ stato vincitore di Concorsi Nazionali ed Internazionali. È stato
ospite di importanti associazioni concertistiche in Italia, Spagna, Francia,
Germania, Olanda e in America, di recente ha effettuato una lunga tournée
in Messico. Ha collaborato come clarinettista con il Benthien Quartet di
Amburgo, il Sofia Concert di Sofia (Bulgaria) e i Solisti dell’Orchestra di
Vienna. Ha effettuato registrazioni per la Radio francese, la RAI, Radio
Colonia, Radio Vienna; ha inciso per le case discografiche Bongiovanni,
Edipan, Giulia e Sohring. Per oltre dieci anni è stato primo clarinetto solista
dell’Orchestra Sinfonica di Sassari ed ha collaborato, sempre come primo
clarinetto, con l’orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, con l’orchestra del
Sofia Concert (Bulgaria), il Divertimento Ensemble di Milano e l’Orchestra dei
Pomeriggi Musicali di Milano. Ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto nella
Stagione d’Opera e Balletto al Teatro alla Scala di Milano. Docente di clarinetto
al Conservatorio Statale di Musica Luigi Canepa di Sassari, ha tenuto corsi di
perfezionamento di Clarinetto e di Musica da camera sia in Italia sia all’Estero.
Da più di un ventennio si dedica alla direzione d’orchestra. Ha diretto concerti
sinfonici in Europa ed in America. Attualmente ricopre la carica di Direttore
della Scuola Civica di Musica di Oristano.
Mariano Meloni. Nato a Sassari, si è diplomato in Pianoforte col massimo
dei voti e la lode al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila nel 1981. Dal 1983
ad oggi è docente di Pianoforte Principale al Conservatorio “L. Canepa” di
Sassari di cui è stato Direttore incaricato dal 2000 fino all’anno 2005. Ha tenuto
oltre 700 concerti in veste di pianista, clavicembalista e organista in varie
formazioni cameristiche e corali e come solista al pianoforte nei seguenti paesi:
Italia, Austria, Francia, Germania, Gran Bretagna, Olanda, Spagna, Svizzera,
Vaticano, Messico e Argentina.
Specializzato nella pratica dell’Accompagnamento e della Musica da Camera
ha collaborato per otto anni con l’Accademia Strumentale di Fiati di Sassari,
dal 1987 ha fondato il Trio Mistral e collabora dal 1992 con il coro G. Rossini
di Sassari. Premiato in Concorsi Nazionali ed Internazionali è invitato
frequentemente a partecipare ad importanti Festivals e Rassegne Musicali.
Si è laureato in Discipline della Musica, Arti e Spettacolo presso la Facoltà di
Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna con una tesi sul Teatro Civico
di Sassari. Ha al suo attivo importanti incisioni discografiche e registrazioni
dal vivo effettuate in Italia per la RAI, Germania e Messico. Da diversi anni
è il direttore artistico dell’Associazione culturale “Amici del Conservatorio”
Orchestra Filarmonica della Sardegna che promuove apprezzate attività
musicali nel territorio e all’estero. Attualmente è Direttore della Scuola Civica
di Musica di Tempio Pausania.
Francesco Hayez, Ritratto della contessa Clara Maffei, circa 1845, olio su tela,
Museo Civico, Riva del Garda
Francesco Hayez, Ritratto della principessa Cristina Barbiano di Belgioioso Trivulzio,
1830 - 1831, olio su tavola, collezione privata
Direzione artistica: Chiara Nicora
Musei Civici di Villa Mirabello
Piazza della Motta 4 - Varese
info 0332 255485
www.varesecultura.it
www.comune.varese.it
