liceo scientifico statale

LICEO SCIENTIFICO STATALE
Enrico Fermi
Via Veneto, 43 – 08100 Nuoro
Tel. +39 (0)784 34590 Fax + 39 (0) 784 23193
e-mail [email protected]
Dirigente Scolastico Dr. Bachisio Porru
08100 - NUORO
PROGRAMMA SVOLTO
Materia: STORIA DELL’ ARTE
Corso: Liceo Scientifico
Indirizzo: Brocca
Classe: 5^ C
Insegnante: Giuditta Oggianu
Anno Scolastico 2009/2010
Storia dell’Arte
Analisi dell’opera d’arte
1. L’iconografia e l’iconologia
▪ Iconografia ed iconologia: etimologia ed ambito di studio;
▪ I concetti di: genere iconografico; tema iconografico; attributo iconografico (simbolo ed allegoria).
2. Lettura dell’opera d’arte
▪ Le principali scuole di pensiero ottocentesche e novecentesche per l’analisi sistematica dell’opera d’arte;
▪ Modello schematico per l’analisi di un dipinto, una scultura ed un’architettura (edificio).
3. Analisi di un dipinto: “Pittura murale del Tempio della nostalgia” Paul Klee
▪ 1° livello: Dati preliminari.
▪ 2° livello: Analisi dell’oggetto.
▪ 3° livello: Analisi del soggetto.
▪ 4° livello: Analisi del contesto.
▪ 5° livello: Sintesi e ricomposizione dei dati.
4. Analisi di una scultura: “Figura giacente in tre parti: drappeggio” Henry Moore
▪ 1° livello: Dati preliminari.
▪ 2° livello: Analisi dell’oggetto.
▪ 3° livello: Analisi del soggetto.
▪ 4° livello: Analisi del contesto.
▪ 5° livello: Sintesi e ricomposizione dei dati.
5. Analisi di un’architettura: “Il Bauhaus”
▪ 1° livello: Dati preliminari.
▪ 2° livello: Analisi dell’oggetto.
▪ 3° livello: Analisi del soggetto.
▪ 4° livello: Analisi del contesto.
▪ 5° livello: Sintesi e ricomposizione dei dati.
Il Seicento
6. Inquadramento storico
▪ Cenni sulla situazione politica in Europa ed in Italia: influenze spagnole e francesi; crisi agraria; marginalità della
penisola italiana rispetto alla politica dei grandi stati europei.
▪ Il trionfo della Chiesa cattolica: l’arte come fonte di istruzione e veicolo dei dettami sanciti dalla Controriforma.
▪ Il “viver cauto” degli intellettuali: la predilezione verso ambiti d’indagine marginali e non in contrasto con i dettami
della chiesa.
▪ Il mondo come spettacolo: la spettacolarizzazione dell’esistenza; la pratica artistica come incantamento e spettacolo,
utilizzata come veicolo di propaganda.
▪ Correnti artistiche: Classicismo, Naturalismo, Barocco.
▪ Barocco: etimologia e significato.
▪ La nascita della pittura di genere. La trasformazione dell’artista in professionista eclettico, capace di gestire varie arti e
di fonderle in un'unica creazione artistica senza distinzione di materiali, tecniche e soggetti.
7. Il Classicismo
▪ L’Accademia degli Incamminati: ispirazione e modelli; “Il discorso intorno alle immagini sacre e profane” del
Cardinale Paletti e la definizione dei nuovi canoni iconografici della Contro Riforma; la rivalutazione della pratica del
disegno dal vero e dell’istruzione generale di carattere umanistico e scientifico nella formazione dell’artista.
▪ I generi iconografici: paesaggio, ritratto, capriccio, scena di genere, veduta, natura morta.
▪ Ludovico Carracci: analisi opera “Annunciazione”;
▪ Agostino Carracci: analisi opera “La comunione di San Girolamo”;
▪ Annibale Carracci: analisi opere “I mangiatori di fagioli”, “Trionfo di Bacco e Arianna”, decorazione della volta della
Galleria Farnese, Palazzo Farnese, Roma; “La bottega del macellaio”, “Riposo durante la fuga in Egitto”.
8. Il Naturalismo
▪ Michelangelo Merisi: vita, opere, tematiche;
▪ Analisi opere: “Medusa”, “La canestra di frutta”, “Bacco”, “Giuditta che decolla Oloferne”, “Vocazione di San
Matteo”, “La conversione di San Paolo”, “La morte della Vergine”.
▪ Artemisia Gentileschi: “Giuditta che decapita Oloferne”.
9. Barocco
▪ Gian Lorenzo Bernini: vita, opere, tematiche;
▪ Analisi opere: “Apollo e Dafne”, “Estasi di Santa Teresa”, “Baldacchino”, “Colonnato di Piazza San Pietro”.
Dal Settecento al primo Ottocento
10. L’esperienza Rococò
▪ Cenni sulla contestualizzazione storica. I caratteri peculiari: la riscoperta della natura e l’“Arcadia”; la ricerca della
grazia e dell’eleganza; l’arte come piacere.
▪ La pratica della lavorazione e della decorazione del giardino: italiano, francese, inglese e giapponese.
Architettura. Analisi delle opere: “Palazzina da Caccia Stupinigi”, Filippo Juvarra; “Reggia di Caserta”, Luigi
2
Vanvitelli.
▪ I vedutisti veneti: l’utilizzo della camera ottica, la pittura di veduta, il capriccio.
Pittura. Antonio Canaletto: vita, opere, tematiche. Analisi opere: “SS. Giovanni e Paolo”, “Il ritorno del Bucintoro al
Molo nel giorno dell’Ascensione”, “Il Molo con la Libreria e la Chiesa della Salute sullo sfondo”.
Francesco Guardi: vita, opere, tematiche. Analisi opere: “Molo con la Libreria verso la Salute”, “Rio dei Mendicanti”.
11. L’epoca e la sua cultura
▪ Il dinamismo della società settecentesca; l’assolutismo illuminato; l’Illuminismo.
▪ L’età delle rivoluzioni; la rivoluzione industriale e l’affermazione di nuove classi sociali; mutamenti culturali e
nascita dell’opinione pubblica; l’affermarsi del principio di nazionalità.
12. Il Neoclassicismo
▪ L’Europa dell’arte; l’imitazione dell’antico e l’estetica del sublime.
▪ La pratica del Grand Tour.
▪ Un’architettura di forme pure; l’esempio della scultura classica; linearità e stilizzazione in pittura.
▪ Giovan Battista Piranesi: vita, tematiche, ideali estetici;
▪ Analisi delle opere: “Ponte del trionfo”, “Carcere VII”, “Fondamenta del Mausoleo di Adriano”.
13. La pittura neoclassica
▪ Jacques Louis David : vita, tematiche, ideali estetici e politici (studio del classico);
▪ Analisi opere: “Il giuramento degli Orazi”; “La morte di Marat”, confronto con l’opera “Carlotta Corday” di Baudry.
14. L’architettura neoclassica
▪ Caratteri generali, differenza tra architettura funzionalista ed architettura utopica; gli architetti dell’utopia;
▪ Ètienne-Louis-Boullée: vita, tematiche, ideali estetici;
▪ Analisi opere: “Progetto della sala di ampliamento della Biblioteca Nazionale”, “Progetto Museo”, “Cenotafio di
Newton”.
▪ Giuseppe Piermarini: analisi opera “Teatro alla Scala”, Milano.
15. La scultura neoclassica
▪ Antonio Canova: vita, tematiche, opere. L’importanza della funzione del sepolcro nell’opera di Canova, analogie con
l’opera Dei Sepolcri di Ugo Foscolo.
▪ Analisi delle opere: “Teseo e il Minotauro”, “Paolina Borghese come Venere vincitrice”, “Amore e Psiche”, “Le tre
grazie”, Monumento funerario di Maria Cristina d’Austria”.
16. Oltre il Neoclassicismo
▪ Francisco Goya: vita, tematiche, ideali;
▪ Analisi opere: “Il parasole”, “Il sogno della ragione produce mostri”, “La famiglia di Carlo IV”, “Il 3 maggio 1808:
fucilazione alla montagna del Principe Pio”, “Saturno che divora i suoi figli”, “Maja vestida”, “Maja desnuda”.
▪ La pratica dell’incisione: tecniche di incisione diretta (litografia e xilografia), metodi di incisione indiretta (cera molle,
acquatinta, acquaforte, punta secca).
▪ Jean-Auguste-Dominique Ingres: vita, tematiche, ideali;
▪ Analisi opera: “La Grande Odalisca”; “Il sogno di Ossian”.
Primo Ottocento
17. Il Romanticismo
▪ Definizione ed etimologia del termine.
▪ Le caratteristiche fondamentali del Romanticismo: le origini del movimento; le ragioni storiche e sociali; caratteri
costitutivi e grandi temi; influenza della storia e della letteratura; l’artista come genio e l’individualismo; il concetto di
natura; pittoresco e sublime.
▪ Il primato della pittura.
I pittori tedeschi. Caspar David Friedrich: “Croce sulla montagna (Pala Tetschen)”, “Viandante nella nebbia”.
I paesaggisti inglesi. John Constable: tematiche e tecnica pittorica, analisi delle opere “Barca in costruzione presso
Flatford”, “Studio di nuvole a cirro”, “La Cattedrale di Salisbury vista dai giardini dei vescovo”. William Turner:
tematiche e tecnica pittorica, analisi delle opere “San Giorgio Maggiore: primo mattino”, “Regolo”, “Ombra e tenebre.
La sera del diluvio”, “Luce e colore (la teoria di Goethe) : la mattina dopo il diluvio”.
Gli autori francesi. Theódore Géricault: “La zattera della Medusa ”, ritratti di alienati. Eugène Delacroix: “La barca di
Dante”, “La Libertà guida il popolo”, “Le donne di Algeri”.
18. Il Realismo
▪ Definizione ed etimologia del termine.
▪ L’Europa a metà dell’Ottocento: il trionfo della borghesia e la nascita del proletariato; la cultura del Positivismo; le
forme del Realismo; la poetica del vero; gli umili protagonisti della storia;
▪ Gustave Courbet, “Lo spaccapietre”, “Fanciulle sulla riva della Senna”, “Jo, la bella ragazza irlandese”. Jean –
François Millet, “Le spigolatrici”. Honoré Daumier, “Vagone di terza classe”.
19. L’architettura del ferro in Europa
▪ Definizione ed etimologia del termine.
3
▪ I nuovi materiali da costruzioni ed i vantaggi apportati alla pratica costruttiva; nuove forme architettoniche, padiglioni
espositivi e gallerie.
▪ Gustave-Alexandre Eiffel : analisi dell’opera “Torre Eiffel”.
Secondo Ottocento
20. Impressionismo
▪ Cinquanta anni di cambiamenti radicali; la pittura accademica; il Salon des Refusés; la situazione in Italia; il
Giapponismo; caratteri generali del movimento: temi, tecnica pittorica, la pittura en plein air.
▪ La fotografia: l’invenzione e il rapido sviluppo dell’utilizzo del nuovo mezzo espressivo; il rapporto contrastato con la
pratica pittorica; l’importanza del mezzo fotografico nel futuro sviluppo dell’arte.
▪ Teoria del colore; la legge dei contrasti simultanei dei colori del chimico Michel – Eugène Chevreul; il colore locale,
tonale e dell’ambiente.
▪ Cenni sul fenomeno del Giapponismo e sulla sua influenza nell’ambito dell’arte europea.
▪ Edouard Manet. Analisi delle opere: “La colazione sull’erba”, “Olympia”, “Il bar delle Folies – Bergère ”.
▪ Claude Monet. Analisi delle opere: “Impressione, sole nascente”, “La cattedrale di Rouen”, “Lo stagno delle ninfee”,
“La Grenouillère”.
▪ Edgar Degas. Analisi delle opere: “La lezione di ballo”, “La tinozza”, “L’assenzio”, “Piccola danzatrice di
quattordici anni (o Grande danzatrice abbigliata)”.
▪ Pierre – Auguste Renoir. Analisi delle opere : “La Grenouillère”, “Il Moulin de la Galette”, “Colazione dei
canottieri”.
21. Post Impressionismo
▪ Georges Seurat. Analisi delle opere: “Une baignade à Asnierès”, “Une dimanche après-midi à l’Île de la Grande
Jatte ”, “Il circo”.
▪ Paul Cézanne. Analisi delle opere: “Le grandi bagnanti”, “I giocatori di carte”, “La montagna Sainte-Victoire vista
da Bellevue”.
▪ Paul Gauguin. Analisi delle opere: “L’onda”, “Il Cristo giallo ”, “Da dove veniamo? Chi siamo? Dove siamo?”, “Aha
oe feii? (Come! Sei gelosa?)”.
▪ Vincent Van Gogh. Analisi delle opere: “I mangiatori di patate”, “Autoritratto con cappello di feltro grigio”, “Veduta
di Arles con iris in primo piano”, “Ritratto di Père Tanguy”, “Notte stellata (cipresso e paese)”.
8 Giugno 2010
Gli allievi
La Docente
Giuditta Oggianu
4