MARCELLO ALLULLI (sax)
improvvisazione
Il corso che propongo si ispira ad elementi della tradizione classica (strumentale e corale), afroamericana (jazz-blues),
classica indiana e improvvisativa europea.
Vi si apprenderanno elementi di tipo teorico (armonia, arrangiamento, composizione…), attraverso una modalità attiva
ed interattiva di tipo laboratoriale.
Il Laboratorio viene definito “PERFORMATIVO”: ogni allievo lavorerà con il proprio strumento, cercando di
riprodurre temi, sequenze armoniche e ritmiche, patterns, intervalli e soli di grandi interpreti di musica classica, pop,
rock e jazz. Si lavorerà attraverso l’utilizzo dell’udito senza l’aiuto di uno spartito, puntando ad abituare i musicisti di
formazione più accademica ad elaborare e interiorizzare, velocizzando l’apprendimento della musica, facendo
riferimento in particolar modo all’importanza dell’ascolto, che diventa strumento fondamentale:
Obiettivi:
Sviluppo di un orecchio interno solido che permetta all’allievo, tramite un metodo graduale, una maggiore
consapevolezza di quello che accade durante la “performance”, che lo renda in grado di apprendere informazioni
musicali orali in modo più veloce e produttivo
Sviluppo di una sensibilità ritmica forte, che gli permetta di concepire il flusso del tempo in modo rilassato,
contribuendo a migliorare la fantasia ritmica degli interventi e la fluidità e coordinazione delle soluzioni
Sviluppo dell’intonazione con il proprio strumento e con gli altri musicisti
Sviluppo della creatività dello studente attraverso l’elaborazione di melodie e piccoli soli su semplici sequenze
armoniche e patterns.
Agendo su questi parametri, l’allievo vedrà potenziarsi la capacità di eseguire, improvvisare e capire la musica. Il corso
si differenzia dalla normale prassi soprattutto per l’impiego di esercizi “ pratici”.
Si propone di capire e approfondire, come punto di partenza, il materiale conoscitivo già in possesso di ogni singolo
studente (intervalli, scale, accordi), per approdare alle analisi melodiche ed armoniche delle canzoni, standard, corali.
Come tutti sappiamo, nella musica è di fondamentale importanza l’uso dell’orecchio, per questo è anche definito “EAR
TRAINING” in quanto il musicista deve essere in grado di produrre un suono non “meccanicamente”, ma
“melodicamente”.
Tutto ciò che apprendiamo in musica deve, attraverso un processo d’interiorizzazione, essere ascoltato.
La voce è sicuramente lo strumento più utile e diretto per analizzare ogni singolo intervallo, far sì che quella scala o
motivo diventi un colore nitido e ben distinto, e ciò vale non solo per i cantanti, ma anche per gli altri musicisti: non si
tratta infatti di eseguire vere e proprie performance vocali, bensì di utilizzare il primo strumento che abbiamo, il più
vicino al nostro orecchio, per assimilare la musica ed appropriarsene.
Il corso, per l’originalità della metodologia proposta, può essere d’interesse:
·
per gli allievi di musica classica che hanno già acquisito le basi teoriche e pratiche relative al loro singolo
strumento ma hanno spesso difficolta’ nell’approccio allo strumento libero e svincolato dalla partitura ; imparare a
suonare in gruppo, ed improvvisare,
·
per musicisti che vogliono avvicinarsi alla musica attraverso un approccio più intuitivo e meno normativo.
A questo corso d’insieme potranno partecipare tutti gli studenti, diplomati e non, con il proprio strumento. Gli
allievi interessati potranno essere raggruppati in funzione del livello di percettibilità e di ascolto, tramite una breve
seduta di valutazione iniziale.
ENRICO ARCELLI (sax)
arrangiamento
Il seminario toccherà i seguenti punti:
1) Analisi:
a) Come approcciare una partitura
b) Come ridurre una partitura
c) Come creare un nuovo arrangiamento
2) I Materiali della Musica:
a) Come utilizzare gli elementi ritmici, melodici e armonici
b) Ecologia musicale: come utilizzare e riutilizzare le idee
3) Head Arrangement:
a) Creare un arrangiamento in gruppo
b) Dall'intuizione musicale allo sviluppo delle idee
FEDERICO CASAGRANDE (chitarra)
la forza del collettivo
Laboratorio musicale interamente dedicato alla musica d'insieme per piccoli gruppi. I brani, scelti fra repertorio di
musica originale dell'insegnante e brani più noti, saranno il punto di partenza per costruire insieme un sound di gruppo,
attraverso l'approfondimento di molteplici aspetti fra cui l'interplay tra i vari componenti del gruppo, elementi di
composizione e arrangiamento, lo studio e la pratica collettiva attraverso l'approfondimento degli elementi base: ritmo,
melodia e timbro.
FRANCESCO DIODATI (chitarra)
la forza del collettivo
Laboratorio musicale interamente dedicato alla musica d'insieme per piccoli gruppi. I brani, scelti fra repertorio di
musica originale dell'insegnante e brani più noti, saranno il punto di partenza per costruire insieme un sound di gruppo,
attraverso l'approfondimento di molteplici aspetti fra cui l'interplay tra i vari componenti del gruppo, elementi di
composizione e arrangiamento, lo studio e la pratica collettiva attraverso l'approfondimento degli elementi base: ritmo,
melodia e timbro.
ALESSANDRO PATERNESI (batteria)
laboratorio ritmico
Da alcuni anni, sia per esperienza personale sia per lo strumento che suono, mi sono concentrato sull'importanza del
ritmo, del tempo e dell'influenza che questi hanno sulla resa e sulla comunicazione di qualsiasi forma d’arte che abbia a
che fare con la musica.
Le mie esperienze didattiche sono divise in tre aree principali: l'insegnamento dello strumento (la batteria), della musica
d'insieme e del ritmo applicato alla danza.
Solo insegnando mi sono reso conto che persone volenterose di esprimersi attraverso queste discipline spesso non
intuiscono l'effetto che una singola nota, una frase o un movimento comporta all'interno del contesto ritmico, o ancora
la differenza che si otterrebbe se queste ultime avessero diversa durata o fossero ritmicamente in punti diversi.
A tal fine, ho elaborato alcuni esercizi utili ad acquisire consapevolezza del ritmo che si eseguono fisicamente attraverso
movimenti atti a produrre piccoli suoni (body percussion). Non è necessario inizialmente lo strumento musicale...
Ritengo che, in primis, sia importante comprendere a livello cognitivo cosa e come stiamo andando a performare per
applicarlo solo successivamente allo strumento, ai movimenti ecc.
In merito alla seconda fase del seminario (riservato a partecipanti di secondo livello) vorrei occuparmi delle
modulazioni metriche, dei cicli e delle sovrapposizioni. Il tutto sempre attraverso la tecnica della body percussion e,
perché no, anche con l’utilizzo dello strumento.
FRANCESCO PONTICELLI
contrabbasso, basso elettrico, musica d’insieme
Le lezioni di contrabbasso e basso elettrico si incentreranno su un'analisi di alcuni bassisti, che visto il tempo limitato
saranno tre o quattro: Paul Chambers, Charlie Haden, Scott La Faro, Pino Palladino. Si prenderà spunto da questi
musicisti per affrontare alcuni temi legati allo strumento: il linguaggio, il suono, la tecnica, il tempo. Si studieranno
anche le possibilità di arricchire il bagaglio dei timbri con l'uso di effetti, loop e quant'altro, per un'integrazione creativa
dell'elettronica nella musica d'insieme.
Riguardo il corso di musica d'insieme, il mio punto di vista è che l'improvvisazione d'insieme porti con sé un fascino
particolare, arcaico, poiché la musica esiste da decine di migliaia di anni e la scrittura è in confronto un fatto molto
recente.
Prima della scrittura dev'esserci stato uno scambio di tradizioni in forma orale. E la genesi di queste tradizioni deve aver
avuto origine da un approccio alla musica estremamente naturale.
Forse per questo, nell'improvvisazione in particolare, un musicista cerca il suo rapporto naturale con la musica... e con
gli altri! Si possono fotocopiare le parti, ma mai le interpretazioni; questa è la differenza tra un'intepretazione e un'altra,
nell'esecuzione di una musica scritta come nell'improvvisazione radicale, è il contenuto arcaico della musica, il cui
unico strumento d'indagine è la pratica.
L'elettronica può essere integrata in questo discorso per rompere certi schemi legati alla scrittura, penso ad esempio alla
possibilità di improvvisare usando solo il parametro del timbro.
ALFONSO SANTIMONE
pianoforte, improvvisazione, arrangiamento/orchestrazione,
live electronics, musica d'insieme
Nell'ambito delle musiche che hanno come baricentro l'improvvisazione, la pratica di gruppo è un'arte complessa e
stratificata.
Richiede a tutti i componenti della band di avere un approccio compositivo in grado di sviluppare un'improvvisazione
collettiva a partire da materiale scritto, da forme in cui la scrittura sia appena un insieme di indicazioni da seguire in
termini generici o a partire dall'improvvisazione stessa senza alcuna indicazione preordinata.
Richiede una coscienza e consapevolezza istantanea dei parametri legati al timbro, al ritmo, all'armonia, allo sviluppo
melodico, alla tessitura.
Richiede la capacità di ascoltare un insieme complesso di linee provenienti dai vari musicisti coinvolti nel gruppo.
Nello specifico caso in cui nel gruppo sia previsto qualche tipo di strumento elettronico generativo ( laptop,
sintetizzatori, campionatori, circuit bending, diy boxes etc. ) e/o di processo ( stomp boxes, effetti vari, laptop etc. ),
l'attenzione al parametro timbrico e testurale ( legato alla texture ) richiede un lavoro specifico.
L'elettronica trasforma gli strumenti in "iper-strumenti" moltiplicandone le possibilità timbriche, ritmiche, armoniche e
melodiche.
Troppo spesso si assiste ad un uso "decorativo" dell'elettronica quasi nel tentativo di "aggiornare" il sound di un gruppo.
Troppo spesso questo porta a esiti molto meno interessanti della musica elettronica "storica" connessa al lavoro dei
compositori accademici del '900 e anche della musica elettronica legata alla cultura underground dagli '80 ad oggi
(musica dance oriented, sperimentale, bed-room music etc. ).
Troppo spesso quando si discute di musica elettronica si finisce col parlare soltanto degli aspetti tecnici degli strumenti
utilizzati per produrla, aggirando il vero problema: l'aspetto del linguaggio.
Il percorso che faremo insieme sarà quello di inserire con consapevolezza l'elemento del suono elettronico nella
tessitura di un gruppo di improvvisazione in senso lato, investigandone la natura strutturale e linguistica.
FULVIO SIGURTA’
tromba, musica d’insieme
Analisi della performance alla luce delle tecniche di Tim Galloway e Barry Green.
Incontro/ confronto su come sviluppare il proprio potenziale performativo con l'ascolto e l'analisi delle auto-interferenze:
analisi delle paure da performance ed esercizi dedicati.
