Scarica da qui il programma completo del

21 Concerti ad ingresso gratuito in 18 luoghi diversi della Toscana,
La masterclass di sax con Javier Girotto
La presentazione del Libro “Ribelli nello spazio” di Bruno Casini
Il workshop di fotografia con Shoot for Change
Il decimo anno di Fotografando la Musica
Il Musicastrada Festival torna più ricco che mai, siamo al quattordicesimo
anno!!! Dal 14 Luglio al 21 Agosto...
Un viaggio nel viaggio nel cuore della Toscana, alla scoperta di luoghi dal
fascino unico, con concerti di musicisti provenienti da Francia, Inghilterra,
Austria, Brasile, Argentina, America, Portogallo, Mozambico, Svezia e
naturalmente Italia...
E tutto ad ingresso gratuito!!!
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I ristoranti e le botteghe aderenti al circuito Vetrina Toscana valorizzano i piatti e gli
ingredienti della tradizione pisana e toscana, la qualità delle piccole produzioni, la filiera
corta, la stagionalità delle colture, i vini a denominazione d’origine e gli olii extra-vergini
delle colline e dei monti Pisani.
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n.b. tutti i concerti (se non diversamente indicato) sono ad ingresso
gratuito ed iniziano alle 21 e 45
IN BREVE
> LUGLIO
14/07 - Barbara Furtuna + Riccardo Tesi e Maurizio Geri – Buti
18/07 - Triad Vibration - loc. Santo Pietro Belvedere, Capannoli
20/07 – Danny Bronzini Trio - loc. San Casciano, Cascina
20/07 - Raphael Wressnig feat. Igor Prado & Enrico Crivellaro - loc. San Casciano,
Cascina
22/07 - EVENTO COLLATERALE – MUSICA - Masterclass di Sax con JAVIER GIROTTO Montopoli (Pisa)
22/07 - Il Circo Quartet (Lello Pareti, Simone Zanchini, Giovanni Guidi, Javier Girotto) –
Montopoli
23/07 - EVENTO COLLATERALE - LIBRI - Bruno Casini presenta “RIBELLI NELLO
SPAZIO” - Castelfranco di Sotto (Pisa)
23/07 - Emma Tricca – Castelfranco di Sotto
24/07 - Frankie Chavez – Calcinaia
25/07 - 19th Street Red (in apertura “Arnesi”)– Calcinaia + After Party al White Rabbit: JAM
SESSION CON I DINOSAURI DEL BLUES – Dalle 23 e 30 in poi
26/07 - Les Anarchistes con la partecipazione straordinaria di Jacky Micaelli e U Ponticellu
in “Radio Liberaire” - Vicopisano
27/07 – Baro Drom Orkestar – Sasso Pisano (fuori da Musicastrada)
29/07 - Ivan Mazuze Quartet - Montopoli
30/07 – Tama Duo aka Mauro Palmas e Nando Citarella - loc. Montecalvoli, Santa Maria a
Monte
> AGOSTO
01/08 - Renzo Rubino – San Miniato
02-04/08 - EVENTO COLLATERALE - FOTOGRAFIA - “RACCONTARE STORIE” Workshop fotografico itinerante con Antonio Amendola
Shoot for Change – Pontedera
Montecastelli Pisano (Pisa)
02/08 - Orchestrada, l’orchestra di Musicastrada – Pontedera
04/08 - Trio Radiomarelli - loc. Montecastelli Pisano, Castelnuovo Val di Cecina
05/08 - Nema Problema Orkestar - Pomarance
06/08 - Leroy Emmanuel Trio – Monteverdi Marittimo
08/08 - Che! Tango Project – Guardistallo
10/08 - Luiz Lima BZ 4et - Casale Marittimo
14/08 - Derriere! – Castellina Marittima - EVENTO SPECIALE DI INUAGURAZIONE DEL
MUSICA W FESTIVAL!!!
19/08 - I Matti delle Giuncaie - Chianni
21/08 - Cesar Martignon and Mambokids - Santa Luce
> SETTEMBRE
FOTOGRAFANDO LA MUSICA 2013
TERMINE PRESENTAZIONE OPERE 30 SETTEMBRE 2013
IL PROGRAMMA COMPLETO DI DESCRIZIONI
ANTEPRIMA
14 Luglio – Piazza Divisione Acqui, Buti (Pisa)
BARBARA FURTUNA + RICCARDO TESI E MAURIZIO GERI (Corsica,
Italia)
La vocalità Corsa e quella Toscana; origini, affinità e diversità. Convegno aperto con
dimostrazioni + concerto
Evento inserito nell’ambito del progetto Transfrontaliero “Sonata di Mare”
> Ore 19.00 ℅ Sala Consiliare del Comune di Buti – Convegno aperto
I Barbara Furtuna, Riccardo Tesi e Maurizio Geri si confronteranno sulle origini, similitudini ed
affinità dei canti Corsi e Toscani. I Canti del Maggio rappresentano appieno la tradizione orale di
Liguria e Toscana, trovando nella nostra regione uno dei fulcri principali di sviluppo e
mantenimento degli stessi, mentre la polifonia corsa ha grandi affinità e collegamenti storici con
essi.
> Ore 21.45 – Concerto
I Barbara Furtuna sono uno dei gruppi più attivi della scena della polifonia Corsa. Nel loro
repertorio si ritrovano testi sacri e profani e canti della vecchia tradizione corsa. Il loro spettacolo
racconta la Corsica attraverso i canti della tradizione e le antiche polifonie sacre rimaste nella
memoria collettiva. I Barbara Furtuna riescono a far vibrare tutte le corde sensibili dell’identità
corsa e l’amore per questa terra selvaggia, indomita e fieramente ancorata alle proprie tradizioni.
La Formazione:
Jean Philippe Guissani, voce – André Dominaci, voce – Maxime Merlandi, voce
– Jean Pierre Marchetti, voce
www.barbara-furtuna.fr
Nel progetto “Tradizione Contemporanea” (Riccardo Tesi e Maurizio Geri duo) Tesi porta in dote
quanto ha saputo trarre in oltre trent’anni di carriera dalla sperimentazione sul suo organetto
malinconico e sognante, Geri si affianca con un chitarrismo lucido e poliedrico, ma anche con una
voce vibrante ed espressiva. Assieme, spaziando dalla musica tradizionale al jazz, passando per i
ritmi gitani e la canzone d’autore, attingendo alle più belle perle di un repertorio vastissimo che
hanno portato per il mondo in vent’anni di attività artistica, Tesi e Geri offrono una musica che
guarda avanti, ben memore di ciò che, alle sue spalle, le ha permesso di esistere: una musica che
è Tradizione Contemporanea.
www.riccardotesi.com – it.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Geri
18 Luglio – Piazza Castello, loc. S. Pietro Belvedere, Capannoli (Pisa)
TRIAD VIBRATION (Italia)
Un suono evocativo, un viaggio sonoro che esplora la storia dei popoli e raccoglie suggestioni dei
luoghi più lontani, delle sonorità più distanti, delle culture musicali più diverse. Tutto confluisce in
un sound che inizia da un disegno ritmico essenziale, che svuota la musica, per poi incontrare nel
suo percorso influenze Jazz, Elettroniche, World, contaminazioni che vanno dalla Drum’n Bass alla
House Music, dalla Black music alla Dance. I TriAd Vibration attraversano sonorità diverse che
affondano nelle radici del mondo, all’insegna della world-fusion più passionale, che nasce dalla
ricerca dell’essenza della musica. L’effetto è una musica libera e liberatoria, capace di ipnotizzare
e coinvolgere gli spettatori. Una sintesi originale e personale, una finestra spalancata sulle infinite
sonorità dell’universo musicale. L’elemento caratterizzante è il suono del didgeridoo, strumento
principe, il più antico strumento a fiato aborigeno, per questo motivo definiscono la loro musica con
il termine di “tribal jazz”.
www.triadvibration.biz
Line Up: Ezio Salfa, basso elettrico - Gennaro Scarpato, batteria e percussioni – ‘Tanni’ Walter
Mandelli, didgeridoo – Mauro Capitale, sax – Luca dell’Anna – Keyboards
20 Luglio – Piazza della Chiesa, loc. San Casciano - Cascina (Pisa) – ore 21.45
Danny Bronzini Trio (Italia)
Danny Bronzini, classe 1995 (!!!), è il nuovo talento del “Soul e Blues Made in Italy”. avendo già
suonato in alcuni prestigiosi festival come Pistoia Blues, Torrita Blues e Musicastrada. In questo
nuovo progetto Danny è affiancato da due dei musicisti con più esperienza nell’ambito della
musica afro-americana adesso in Italia: Carlo Romagnoli al basso e Davide Malito alla batteria. Il
blues è inequivocabilmente la matrice del sound del trio, anche se è il SOUL che alla fine
padroneggia, grazie all’incredibile voce di Danny, che nonostante la sua giovane età suona, ma
soprattutto canta, come se avesse sulle spalle una lunghissima esperienza. Lo ospitiamo di nuovo
perchè un talento come il suo va coltivato!!!
Line Up:
Daniele “Danny” Bronzini: chitarra e voce - Carlo Romagnoli: basso - Davide Malito: batteria e cori
www.musicastrada.it/2013/danny-bronzini-trio-2/
20 Luglio – Piazza della Chiesa, loc. San Casciano - Cascina (Pisa) – ore 22.15
Raphael Wressnig feat. Igor Prado & Enrico Crivellaro “Hammond Soul
meets Blues Guitar Masters” (Austria, Italia, Brasile)
L’ascesa di Raphael Wressnig a star nell’olimpo dei suonatori di Hammond (B-3), è un perscorso che è
iniziato con la sua stessa vita da “nomade” dello strumento, suonando in mezzo mondo, perennemente in
tour. Il suo viaggio lo porta adesso a collaborare con due dei più “emozionanti chitarristi” del momento sul:
Igor Prado, brasiliano, specialista dello swing e del jump blues ed Enrico Crivellaro padovano ma stabilitosi a
Los Angeles. Sostenuti dal suono possente di Rapahael e dalla batteria “fatback” di Yuri Prado, il concerto
sarà una vera e propria “master class” della chitarra Blues con Igor Prado e Enrico Crivellaro scatenati!
Soul-Jazz e Soul Classics, Funky Bombs & Greasy Blues!
Line Up:
Raphael Wressnig – Hammond B3 organ - Igor Prado – vocals, guitars - Enrico Crivellaro – guitars
- Yuri Prado – drums
raphaelwressnig.com - www.enricocrivellaro.com - www.facebook.com/pages/Igor-PradoBand/338549108428
EVENTO COLLATERALE - MUSICA - 22 luglio - Montopoli (Pisa)
Masterclass di Sax con JAVIER GIROTTO
Una masterclass di due ore con uno dei nomi più in vista del panorama jazzistico internazionale. Javier
Edgardo Girotto nasce a Cordoba nel 1965. Si iscrive al Conservatorio della sua città, collaborando
parallelamente con diversi gruppi e a 19 anni vince una borsa di studio del Berklee College of Music.
Durante questo periodo suona con Danilo Pérez, George Garzone, Hal Crook, Bob Moses, Herb Pomeroy e
a 25 anni si trasferisce in Italia, dove suona con Horacio “El Negro” Hernandez, Paolo Recchia, Daniele
Tittarelli, Gianni Savelli, Marco Siniscalco, Pietro Iodice, incidendo il suo primo cd. Nasce il gruppo Aires
Tango, un connubio tra tango e jazz con cui incide 7 dischi. Nel 1999 è la volta di Cordoba Reunion, formato
da 4 musicisti cordobesi, con cui incide un disco insieme a Mercedes Sosa e nel 2000 suona in duo, prima
con Daniele Di Bonaventura. Nel 2005 suona con l’Orchestre National du Jazz di Parigi e tra le formazioni
con cui si esibisce vi è l’elegante duo con Natalio Mangalavite, al quale si è aggiunta la voce di Peppe
Servillo, creando così il Trio G.S.M. Infinite sono le sue collaborazioni, da Enrico Rava a Roberto Gatto,
Gianluca Petrella, Kenny Wheeler, Tony Scott, Arto Tuncboyaciyan, Michel Benita, Carlo Rizzo, Aldo
Romano, Luis Agudo, Paolo Damiani, Nada, Paolo Fresu, Antonello Salis, Stefano Bollani, Gianni Coscia,
Michel Godard, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Ornella Vanoni, Jeff Ballard. Ha suonato nei più importanti
festival, teatri e jazz club italiani tra cui Umbria Jazz, Roccella Ionica, Jazz & Wine di Cormòns, Teatro Ambra
Jovinelli, Jazz Villa Celimontana, La Palma Club Fandango, Casa del Jazz, Auditorium Parco della Musica e
Quirinale di Roma, Teatro Piccinni di Bari, Ambasciata della Repubblica Argentina, Italian Cultural Institute di
Nairobi
Costo 30,00 Euro
INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI
www.musicastrada.it/2013/masterclass-di-sax-jazz-con-javier-girotto/
22 Luglio – Piazza San Matteo, Montopoli in val d'Arno (Pisa)
Il Circo New 4tet Lello Pareti Simone Zanchini Giovanni Guidi Javier
Girotto (Italia - Argentina)
Sulla scia dei suoi precedenti lavori pubblicati per Egea (Il Circo e Maremma), anche la musica di
questo nuovo quartetto di Raffaello Pareti presenta molteplici aspetti; “danzante, appassionata,
folle perfino”. Il lirismo di Javier Girotto, l’imprevedibilità di Giovanni Guidi, gli affreschi sonori di
Simone Zanchini impreziosiscono una scrittura ricca di sfumature e colori…E’ come se qualcosa di
Coltrane e Hermeto Pascoal si fondesse con i colori del Mediterraneo. Con una formazione
pienamente congeniale alle sue intenzioni, Lello Pareti inscena uno spettacolo che si dipana tra
atmosfere popolari e intimistiche, “volando sempre alto nel cielo tersissimo di un jazz che si sposa
volentieri con la festa di piazza tipicamente italiana”.
Line Up: Javier Girotto: sax - Simone Zanchini: fisarmonica - Giovanni Guidi: piano - Lello Pareti:
contrabbasso
WEB: www.raffaellopareti.com – www.simonezanchini.com – www.javiergirotto.com www.giovanniguidi.net
EVENTO COLLATERALE - LIBRI - 23 luglio – Castelfranco di Sotto (Pisa)
Bruno Casini presenta “RIBELLI NELLO SPAZIO”
Culture Underground anni Settanta - Lo Space Electronic a Firenze
In collaborazione con Collettivo Cani Bastardi e La Fototeca
Ore 19 aperitivo c/o Biblioteca di Castelfranco di Sotto
“Negli anni Settanta a Firenze si andava allo Space Electronic a vedere i concerti di Van Der Graaf
Generator, Atomic Rooster, Canned Heat, Quintessence, Area, Nucleus, Rory Gallagher. Si ballava
sulle note di Led Zeppelin, Free, Rolling Stones, Iron Butterfly. Si assisteva agli spettacoli totali del
Living Theatre di Judith Malina e Julian Beck. Si partiva per l’India, il Marocco, si partecipava ai
festival della rivista Re Nudo, si affollavano tutti quegli eventi sparsi per la penisola, i nostri primi
concerti distesi nel sacco a pelo, Genesis, Grand Funk Railroad, Frank Zappa, Emerson Lake&
Palmer, Joe Cocker.
La Firenze degli anni Settanta, con le sue piazze, i suoi locali, dalla Buccia al Banana Moon,
dall’Apis Niger al Tabasco. E poi i nostri dischi, rigorosamente in vinile, i nostri libri, la Beat
Generation, il cinema off, le culture psichedeliche, la cucina macrobiotica, le militanze politiche, le
notti colorate, le prime riunioni gay, le prime discoteche omosex, il teatro sperimentale, la moda
freak, le comunità hippy, il rock clubbing, le fughe estive, le vacanze ad Amsterdam. Grazie al mio
babbo che mi ha fatto fare quello che ho voluto”.
Con interviste e contributi ai “ribelli” - artisti e musicisti che hanno popolato lo Space Electronic
come gli altri fantastici locali e ritrovi di quella stagione a Firenze - ancora oggi affacciati a quelle
bellissime barricate giovanili.
www.musicastrada.it/2013/bruno-casini-presenta-ribelli-nello-spazio-cultureunderground-anni-settanta-lo-space-electronic-a-firenze/
23 Luglio – Piazza Remo Bertoncini, Castelfranco di Sotto (Pisa)
EMMA TRICCA (Inghilterra Italia)
Con il suo stile in bilico tra folk, blues e poesia, ha conquistato pubblico e media britannici. John
Renbourn, Judy Collins, Jools Holland e Guy Garvey si definiscono pubblicamente suoi fan ed il
recente album Minor White e’ stato acclamato a livello internazionale ottenendo recensioni
straordinarie dalla stampa specializzata. Dopo i suoi bellissimi concerti al Manchester Apollo e alla
Royal Albert Hall ed in attesa di un tour iberico con Judy Collins, ha prestato la sua voce all’unico
brano cantato di Fenice, ultima fatica dei Ronin.
Line Up: Emma Tricca, chitarre e voce - Nicola Ratti, chitarre
www.emmatricca.com
24 Luglio – Piazza Indipendenza, Calcinaia (Pisa) - ore 21.45
FRANKIE CHAVEZ (Portogallo)
Frankie Chavez è uno dei talenti più promettenti della nuova scena musicale portoghese, indicato
da molti come la rivelazione del nuovo rock europeo. Polistrumentista (suona chitarra acustica ed
elettrica, weissenborn, chitarra portoghese e varie percussioni) cantante ed autore dei propri brani,
i suoi concerti riuniscono una vasta gamma di suoni dando vita ad un set incendiario dove Frankie
riesce a tessere un arazzo ricco e aggressivo, dove nulla è lasciato al caso, composto da suoni
acustici ma anche più rock e psichedelici con un vago sapore bluesy. Anche se nelle sue canzoni
si possono distinguere diverse influenze, definire la sua musica è limitarne l’essenza stessa. Oltre
che suonare gli strumenti tipici del Blues come la Lap Steel, uno dei tratti distintivi di Frankie è il
suo approccio rivoluzionario alla chitarra portoghese. Grazie ad innovative accordature riesce ad
unire le tradizionali melodie malinconiche portoghesi con riff tipicamente blues creando così un
suono mai sentito prima, il tutto è filtrato con l’attitudine tipica del Rock rendendo il suo stile unico
oltre che immediatamente riconoscibile. Il risultato è piacevolmente sorprendente. Musicalmente è
cresciuto nel “mondo”, tra lunghi viaggi, Australia in primis, terra dalla quale ha assorbito lo stile
così solare ma al tempo stesso energico tipico di tanti artisti provenienti dall’isola dei surfisti. E
della sua terra natia si porta dietro il sole, il vento e il mare sempre presenti nelle sue canzoni, mai
scontate, mai uguali, energiche, riflessive e solari. E non è certamente un caso che la sua carriera
musicale si intreccia più volte con il mondo del surf. Nel 2006 un suo brano “Slight Delay”, viene
incluso in “Flavours”, un documentario sulla cultura e lo stile di vita del surf in Indonesia, nel 2009
compone e produce la colonna sonora originale per il film documentario “Pare, Escute, Olhe”
(“Fermarsi, ascoltare, guardare”) del regista portoghese Jorge Pelicano e nel 2011 compone
un’altra colonna sonora per il documentario, co-prodotto, “The North Canyon Show”, sulla figura
del leggendario surfista hawaiano Garrett McNamara. Il suo recente “Family Tree” è stato
distribuito in tutta Europa, con ottime recensioni in Germania e nei Paesi Bassi
www.frankiechavez.com
Line Up: Frankie Chavez: voce, chitarra acustica ed elettrica, weissenborn, chitarra portoghese João Correia: chitarra e batteria
25 Luglio – Piazza Indipendenza, Calcinaia (Pisa) - ore 21.45
RANDY “19th Street Red” COHEN (Usa)
opening: Gli Arnesi
After party Jam Session presso il White Rabbit dalle ore 23 e 30 in poi con i
Dinosauri del Blues!!!
Randy “19th street Red” Cohen da New Orleans, professione: blues performer nella tradizione
della “vecchia scuola”. Si potrebbe sintetizzare così la presentazione del “Rosso della
diciannovesima strada”, carriera trentennale, particolarissimo vocalist, chitarrista dal tocco
intrigante, armonicista, compositore, che alterna la sua attività di “one man band street musician” a
quella di girovago e frequentatore di tutti i blues festivals del “Deep South”: tra Mississippi,
Alabama, Texas e Louisiana, non ce n’è uno dove non abbia portato la sua voce “sporca” e la sua
vecchia chitarra.
Parco nella sua produzione: tre CD all’attivo, perché preferisce la “strada” e il “quotidiano” agli
studios. Randy “19th street Red” Cohen, con la sua musica e come stile di vita, porta avanti il suo
“down-home gutbucket blues” nello spirito del…”come una volta”
www.19thstreetred.com
In apertura: GLI ARNESI:
Il progetto “Arnesi” nasce nel 2013 da un’idea di due musicisti, Federico Bientinesi (chitarre e
voce) e Luca Martini (armonica e percussioni) che suonano insieme da oltre 10 anni, per riscoprire
l’essenza del rock e riportarla alle sue ruvide radici.
Il nome Arnesi ha due significati: indica infatti sia la provenienza dei due musicisti, nati e cresciuti
lungo le sponde del fiume Arno, sia la tipologia di strumenti utilizzati dal gruppo, che sperimenta
l’utilizzo di “arnesi” musicali quali una cigar box guitar auto costruita con pezzi di fortuna, un
ukulele giocattolo elettrificato con un microfono da telefono, una chitarra Danelectro decisamente
low badget, un tom recuperato da una vecchia batteria in avanzato stato di decomposizione, e
qualsiasi altro oggetto si trovi a portata di mano e possa rivelare inaspettate qualità sonore.
Ne esce un rock blues rurale, nudo, condito con una profonda voce graffiante e testi originali e
spesso ironici, che raccontano senza peli sulla lingua vicissitudini e difficoltà della vita di tutti i
giorni.
www.facebook.com/pages/Arnesi/361056187340271?fref=ts
Line Up: Federico Bientinesi strumenti a corda – Luca Martini armoniche e percussioni
After Party: JAM SESSION CON I DINOSAURI DEL BLUES – Dalle 23 e 30 in poi
Evento speciale! Dopo il concerto ci ritroviamo tutti (con strumento o senza) al WHITE RABBIT di
Gigi, presso il Green Park di Calcinaia (200 metri dal palco!) per la vera ed unica Jam Session con
Alex J. Corsi e i Dinosauri del Blues. Diffidate delle imitazioni!!!
www.facebook.com/WhiteRabbitGigi
26 Luglio – Piazza della Pieve, Vicopisano (Pisa)
LES ANARCHISTES con la partecipazione straordinaria di JACKY
MICAELLI E U PONTICELLU in “Radio Liberaire” (Italia Corsica)
Per questo nuovo progetto, Nicola Toscano, Max Guerrero e Alessandro Danelli insieme a nuovi
musicisti della scena contemporanea, si rinnovano e si ricreano in un nuovo movimento: Radio
Libertaire. Nuove sonorità, differenti visioni per un canto generale della molteplicità comune dell’
idea libertaria: canti di lavoro, d’amore e fatica, della tradizione apuana, sarda, corsa, trasfigurati in
un “mare nostro” di moltitudini vocali. Con una voce solista, la straordinaria cantante corsa Jacky
Micaelli, voce femminile, simbolo del canto dell’isola. Ad accompagnare la sua potente voce, il
gruppo di polifonia corsa, tutto al femminile “U Ponticellu”.
Tradizione e innovazione, nei contrasti delle differenzazioni con le consuete voci maschili, verso le
più raffinate evoluzioni della polifonia vocale, patrimonio incontrastato dell’espressività profonda
dell’isola. Una contaminazione visionaria, con un denominatore comune: il rifiuto dell’ordine
costituito urlato in un’unica voce. Voce comune libertaria.
Line Up (LES ANARCHISTES): Alessandro Danelli voce, Nicola Toscano chitarra e visioni
Max Guerrero live electronics, Eleonor Young violoncello, Michelino Vannucci percussioni
Pietro Bertilorenzi basso , Edoardo Marraffa tenor sax
feat. Jacky Micaelli, Nadine Cesari, Mighe Colombini e Muriel Chiaramonti (U Ponticellu), voci
www.jackymicaelli.com – www.lesanarchistes.org
29 Luglio – Piazza San Matteo, Montopoli in val d'Arno (Pisa)
IVAN MAZUZE QUARTET (Mozambico Svezia)
Ivan Mazuze, sassofonista del Mozambico, che suona all’americana ma naturalizzato a Oslo. La
sua musica ha influenze classiche condite da un pizzico di funk, una mescola di folk-music
tradizionale del Mozambico, jazz africano e scandinavo. Il suo concerto è esplosivo, tecnico,
ritmico, pulsante, con note di eleganza e caldo groove sudafricano. Il sassofonista e flautista del
Mozambico sa contagiare il pubblico che non può resistere alla fusion di marrabenta, jazz e ritmi
latini, dimostrando di aver meritato il Music awards appena conquistato nel continente nero. Una
band in grado di animare i suoni ricercati del nordeuropa grazie a un groove profondamente afro.
- Vincitore per il Miglior Album Jazz e il Miglior Album Jazz/Fusion strumentale al Mozambico
Music Awards 2010
- Candidato per il miglior album contemporaneo del 2010 al Premio SAMA (South African Music
Awards)
- Finalista al Debut’ 09 per il migliore World Music Group, al festival di World Music di Oslo, in
Norvegia
- Vincitore per la Miglior Composizione al Concorso Old Mutual Jazz del 2001 in Sud Africa.
www.imazuzemusic.com
Line Up: Ivan Mazuze: saxophones - Isildo Novela: bass - Jacob Young: guitar - Marque Gilmore: batteria
30 Luglio – Piazza del Comune, Montecalvoli – S. Maria a Monte (Pisa)
TAMA DUO aka Mauro Palmas e Nando Citarella (Italia)
Mozart, ma anche Rossini, Schubert, Donizetti e tanti altri grandi affidano alle corde e alla voce il
canto d’amore, come le serenate, un genere che Nando Citarella ha affrontato con grande
autorevolezza nella sua interpretazione “popolare” del Don Giovanni mozartiano.
Un’interpretazione che diventa canto e seduzione insieme, e che, con la mandola e il liuto
cantabile di Mauro Palmas, sempre più fusa alla voce, diventa l’anima stessa del cantante (e del
cantare). Dita e corde s’inseguono per ritrovarsi sui legni preziosi degli strumenti che offrono
momenti liricità e di drammaticità ancora sconosciuti, vicine alla espressività della voce.
Un’intimità folgorante quella di voce/mandola che ritroviamo anche nelle varie canzoni napoletane
che Palmas e Citarella eseguono, stabilendo un intenso dialogo.
Sullo sfondo la grande storia filtrata attraverso il racconto, non ufficiale, di grandi eventi ma anche
della quotidianità di piccole esistenze. I flash – back accendono singole storie individuali, storie
comuni e private che fanno rivivere il clima degli anni che rappresentano.
Vicende accompagnate dalla musica che, strettamente legata alla narrazione, di quel mondo
cattura i suoni, le voci, i sentimenti, grazie al quale è possibile far parlare realtà diverse, transitare
tra tradizione e innovazione, incontrare tempi musicali che daranno vita a diversi orizzonti sonori .
www.mauropalmas.com – www.nandocitarella.it
Line Up: Mauro Palmas, corde - Nando Citarella, percussioni e voce
EVENTO COLLATERALE - FOTOGRAFIA – 2/4 Agosto – Pontedera
Montecastelli Pisano (Pisa)
“RACCONTARE STORIE” - Workshop fotografico itinerante con Antonio
Amendola
Shoot for Change
“Raccontare Storie”: workshop Fotografico itinerante con Antonio Amendola (fondatore di
Shoot4Change, www.shoot4change.net, e fotografo NPS, www.antonioamendola.com) e
Alessandro Barteletti (www.alessandrobarteletti.com) dal 2 al 4 Agosto al Musicastrada Festival
(www.musicastrada.it/musicastrada-festival/edizione-2013/), Provincia di Pisa.
Un weekend di full immersion per parlare dell’evoluzione dello storytelling fotografico a cavallo tra
la musica e la vita di tutti i giorni. Dalla costruzione della storia alla realizzazione del prodotto che
si svilupperà in due località agli antipodi della provincia di Pisa. La moderna Pontedera, capoluogo
della Valdera e storico centro industriale dove nacque la vespa e la piccola, antica e suggestiva
Montecastelli Pisano situata nell’Alta Val di Cecinasul su un colle in mezzo a due fiumi (Cecina e
Pavone). Tema del workshop il racconto di una storia di vita locale nel tipico stile di Shoot4Change.
DOVE: Pontedera, Montecastelli Pisano (Comune di Castelnuovo val di Cecina).
QUANDO: dal 2 al 4 Agosto 2013 - ISCRIZIONI: termine ultimo 28 Luglio 2013.
Costo 150,00 Euro
INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI
www.musicastrada.it/2013/raccontare-storie-workshop-fotografico-itinerante-conantonio-amendola-shoot-for-change/
01 Agosto – Piazza del Duomo, San Miniato (Pisa)
RENZO RUBINO (Ita)
Renzo Rubino ha sempre avuto un forte amore per la musica inizialmente coltivato sul pianoforte
scordato di casa. I suoi modelli spaziavano da Domenico Modugno a Ray Charles, fino a Michael
Jackson. Si è appassionato al modo di scrivere di Lucio Dalla, Sergio Endrigo e Piero Ciampi. Più
tardi ha scoperto anche Enzo Jannacci, un “amore a seconda vista” da lui considerato un genio
assoluto. Per far ascoltare le sue canzoni in pubblico ha escogitato stratagemmi degni dei Blues
Brothers.
A 21 anni ha conosciuto il suo attuale produttore artistico Andrea Rodini. Il primo riconoscimento
importante per Renzo Rubino è stato la vittoria di Musicultura 2011 con il brano “Bignè” (presente
nella tracklist del cd “Farfavole”) che è risultata la canzone più votata dagli ascoltatori di Radio 1
Rai. Il passaparola dopo il successo al festival di Macerata ha contribuito ai numerosi sold out
registrati dal “Farfavole Tour”, che ha portato Rubino e la sua band Gli Altri sul palco dei principali
club italiani. Proseguendo la collaborazione con Fabrizio Bosso, il cantautore pugliese ha aperto i
concerti di Antonella Ruggiero e Brunori Sas; inoltre ha rappresentato Musicultura in un’esibizione
a Laigueglia (Savona) dove ha ritirato il premio “Questi Passi”.
Il suo pop raffinato ha trovato un nuovo estimatore in Marcello Faneschi, arrangiatore, direttore
d’orchestra e amico inseparabile di Domenico Modugno. È di Faneschi la linea d’archi della
canzone “Il postino (amami uomo)” (arrangiamento M.Faneschi, A.Rodini), che nell’ottobre 2012
Rubino ha presentato ad Area Sanremo, superando tutte le fasi della selezione fino ad essere
ammesso fra gli otto giovani del Festival di Sanremo 2013 con il medesimo brano.
Il singolo sanremese “Il postino (amami uomo)” lancia il dinamico album d’esordio “Poppins”,
caratterizzato da testi fra ironia e poesia punteggiati da continui cambi di ritmo che spaziano da
suggestioni classiche a vibrazioni elettriche e blues.
Renzo Rubino porta la canzone “Il postino (amami uomo)” in gara al Festival di Sanremo con lo
stesso spirito con cui affronta ogni sua esibizione: tutti i concerti come fosse il primo… tutti i
concerti come fosse l’ultimo… tutti i concerti come fosse l’unico.
www.renzorubino.it
Line Up: Renzo Rubino, piano voce e discorsi - Andrea Libero Cito, violino - Andrea Beninati,
batteria e violoncello - Fabio Convertini, basso
2 Agosto – Piazza Trieste, Pontedera (Pisa)
ORCHESTRADA L'ORCHESTRA DI MUSICASTRADA feat (ITALIA
CORSICA)
Evento inserito nell’ambito del progetto Transfrontaliero “Sonata di Mare”
Una piccola orchestra formata da musicisti jazz e di world music toscani prodotti dal Musicastrada
Festival, in una nuova produzione di musica originale e non dove il linguaggio jazzistico si incontra
e si amalgama con la tradizione del folk e l’innovazione della world music. Una vera e propria
esplorazione in differenti ambiti musicali e culturali prevalentemente della tradizione mediterranea
viaggiando da un paese all’altro senza sosta in una continua metamorfosi musicale, attenendosi
rigorosamente ai diversi stili che attraversano, seppur con grande libertà espressiva e di sviluppo,
mantenendo intatto lo spirito specifico di ogni cultura. Il delicato uso della voce volteggia fra gli stili
spaziando e giocando con i timbri più disparati in continuo dialogo con gli strumenti. Il concerto si
snoda, scorre attraversando spazi di struggente armonia e territori di scontro fra ritmi incalzanti e
scatenati. Le composizioni e gli arrangiamenti si muovono fra i ricordi delle tradizioni ed evocano
paesaggi mirabolanti in un linguaggio chiaro e sensibile.
Line Up: Claudia Bombardella: voce, clarinetti, sax baritono (responsabile arrangiamento e
direzione) - Gabriele Savarese: Violino/bouzouki - Modestino Musico: Fisarmonica
Piero Spitilli: Contrabbasso - Gabriele Pozzolini: Batteria e Tamburelli
Ruben Chaviano: Violino - Tommaso Papini: Chitarra
e con la partecipazione straordinaria di Philippe Biondi alle percussioni (Corsica)
www.musicastrada.it/2013/orchestrada-lorchestra-di-musicastrada-2/
4 Agosto – loc. Montecastelli Pisano – Castelnuovo Val di Cecina (Pisa)
TRIO RADIOMARELLI (Italia)
Trio Radiomarelli è un orchestrina di terza generazione nata dall’esigenza di continuare una
tradizione di musicale di famiglia, per restituire il piacere dell’ascolto e del divertimento tipici della
tradizione musicale italiana attraverso un repertorio che segue una sinuosa linea da Danzi ad
Arbore toccando molti autori anche improbabili come Battisti o Baccini. Tre musicisti col sorriso e
tanto swing. Questo è Trio Radiomarelli.
Il gruppo nasce a Bologna nel 2004 dall’incontro di tre musicisti nipoti di alcuni orchestrali
dell’Orchestrina jazz “Tumbuctu” che furoreggiava in Italia durante gli anni ’30. Fin da subito si
delinea nella nostra attività il carattere della ricerca di un suono e di uno stile personale attraverso
la reinterpretazione e l’arrangiamento del repertorio dei nonni.
Lo stile di riproposta è principalmente un modo per congiungere idealmente all’attività dei nostri
parenti, bruscamente interrotta dall’arrivo della guerra e dalla morte di uno dei componenti
principali Filippo Zamboni, zio di Daniele, ed è anche un’occasione per intraprendere una ricerca
più pronfonda sul modo di fare spettacolo.
Tutto il lavoro svolto in questi anni dal Trio Radiomarelli si basa su precise intenzioni: restituire al
pubblico il piacere di assistere ad uno spettacolo. Le musiche sono elaborate e arrangiate in
maniera particolarmente invitante e gli assoli più che a sbalordire tendono piuttosto a carezzare
piacevolmente chi ascolta.Quindi, da qua, la necessità di costruire frasi semplici ed efficaci, forme
comprensibili ed eleganti, facendo della musica veramente “leggera” da ogni punto di vista. Lo
studio della musica classica e del jazz tradizionale ci aiuta in questa difficile conquista: arrivare a
far capire forme complesse attraverso la semplicità dell’idea. Questo pensiamo possa descrivere al
meglio il lavoro del Trio nato per far divertire.
Il Trio Radiomarelli ha partecipato a numerosissimi festival in tutta Italia, e oltre ai concerti in
piazza, in teatro e in auditorium nel 2008/2009 è la band del Talk Show televisivo “IV Millennio”
condotto da Umberto Cecchi in onda su Canale 10/Odeon Tv e dal 7/12/09 al 1/01/10 è in onda su
Rai Uno alle 14:05 con la trasmissione quotidiana “Rosa dei Venti” di Giampaolo Talani.
www.trioradiomarelli.it
Line Up: Daniele Zamboni: Voce, chitarra e arrangiamenti - Francesco Giorgi: Voce e violino Pedro Judkowski: Voce e contrabbasso
5 Agosto – loc. Serrazzano – Pomarance (Pisa)
NEMA PROBLEMA ORKESTAR (Italia)
Nema Problema Orkestar: musiche tradizionali e originali dei Balcani con svariate influenze
stilistiche, per un repertorio ricercato ma dal sapore popolare, da ascolto e al contempo
irrefrenabilmente ballabile. Milano, 2004, sette musicisti, provenienti dalle più svariate esperienze,
decidono di dare vita ad un progetto di musica di strada che ruoti attorno alle tradizioni musicali
dell’est Europa e del bacino del Mediterraneo, orchestrando un repertorio originale dal sapore
popolare e dai confini molto ampi: si mischiano musiche balcaniche e klezmer alle influenze
eurocolte e allo swing, sempre ballabili, non meno raffinate all’ascolto attento. La ricercata qualità
musicale, spinta dall’esuberanza dei fiati e delle percussioni, è tessuta nella trama di un divertente
spettacolo musicale, capace di improvvisare e rubare i segreti dell’arte di strada. La formazione
conta sette elementi due trombe, due sassofoni contralto e tenore, un Susafono, un bombardino,
una chitarra e la batteria. Nel Tour PanESTeuropeo 2011 siamo stati due volte premiati al 51°
Festiva Sabor Trubaci di Guča (Serbia), prestigioso tempio della musica Balcanica: terzi classificati
alla competizione internazionale di fanfare, e insigniti del premio del pubblico istituito dal giornale
“Alo”. A Trieste, nell’edizione 2012 del festival Guca na Krasu il gruppo ha aperto il concerto della
B&M Marcovic Orkestar. L’Orchestra Nema Problema! ha suonato in tutta Italia ospite di numerosi
concerti, festival e teatri, e all’estero a Londra, Bruxelles, Belgrado, Ginevra, Istanbul, Berlino,
Guča, Nis (Nisville jazz festival), Glasgow, Edinburgo e Lisbona.
www.nemaproblema.org
Line Up: Davide Marzagalli, sax alto - Michele Obizzi, sax tenore - Luca Grazioli, tromba
Edoardo Tomaselli, tromba - Fabio Marconi, chitarra e bombardino - Carlo Coppadoro, susafono Lucio Sagone, batteria
6 Agosto – Piazza della Chiesa, Monteverdi Marittimo (Pisa)
LEROY EMMANUEL BAND (USA Italia)
Si incontrano musicisti come Leroy Emmanuel per caso. Negli studi di registrazione a registrare
parti per personaggi come John Lee Hooker, Marvin Gaye, George Clinton oppure on stage con
Gladys Knight e i Funkadelic, eppure i loro nomi non riescono a diventare noti ai più. Poi,
improvvisamente, in un piccolo club, qualcuno resta affascinato dal feeling che un misconosciuto
musicista nato ad Atlanta un bel po’ d’anni fa riesce a trasmettere. E le cose cambiano. Si va in
tour con una propria band e i cartelloni portano la dicitura : Leroy Emmanuel Band. E’ il caso che fa
proporre la musica che s’è sempre fatta, un blues pieno di funk, su palchi grossi il doppio o il triplo
rispetto a quelli che s’è sempre calcati. E a vederlo non si capisce come il successo abbia tardato
così tanto a bussare alla sua porta. Direttamente dalla migliore tradizione della black-music, nato
nel Sud e approdato a Detroit, nella Motor Town, Leroy Emmanuel dimostra quanti gioielli ci siano
da scoprire tra le pieghe della musica americana.Leroy Emmanuel è uno dei più acclamati
chitarristi del funk-soul americano. Nato e cresciuto nella migliore tradizione della black-music,
approda a Detroit presso la mitica Motown affiancando in sala di registrazione artisti come Marvin
Gaye, Ike e Tina Turner, John Lee Hooker, Dionne Warwich, James Brown, George Clinton,
Temptations e molti altri. Oggi leader esperto e carismatico, spazia tra blues, soul e funk
trascinando il pubblico in uno spettacolo intenso e coinvolgente.
www.facebook.com/pages/Leroy-Emmanuel/227260317285594
Line Up: Leroy Emmanuel, voce e chitarra - Gigi Todesca, basso - Vincenzo Barattin, batteria
8 Agosto – Teatro V.Marchionneschi - Guardistallo (Pisa)
CHE! TANGO PROJECT (Argentina Italia)
Racconti e colpi di scena, storie sottese, narrate attraverso improvvisazioni ritmiche e melodie
nostalgiche. L’anima, il profilo, l’intramontabile ritratto di un popolo, fra il determinismo esistenziale
ed il più poetico slancio di libertà, prende corpo con le performance dei musicisti del progetto che
vede in scena il virtuoso chitarrista e cantante Daniel Chazarreta (che ha collaborato con Vinicio
Capossela) accompagnato da Daniela Romano alla fisarmonica, Serena Moroni al violino e
Gabriele Pozzolini alle percussioni. Fra buio e luce, un viaggio emozionale ed immedesimativo
attraverso tanghi, valse e milonghe, sapientemente miscelati ai ritmi di chacareras, zambas e
candombe. I brani presentati sono scelti tra quelli dei piu’ grandi compositori sudamericani per far
“risuonare” l’essenza della cultura popolare facendo vibrare quella nota non codificata tra l’allegria
e la nostalgia che caratterizza il folklore. ”Ojos Negros”, è il primo disco, uscito a novembre 2012,
presentato su una rinomata radio toscana (CONTRORADIO – Firenze) come un omaggio al tango
e alla cultura popolare sudamericana.
www.chetangoproject.com
Line Up: Daniel Chazarreta: Chitarra e voce - Serena Moroni: Violino - Daniela Romano:
Fisarmonica - Gabriele Pozzolini: Percussioni
10 Agosto – Piazza del Popolo, Casale Marittimo (Pisa)
LUIZ LIMA BZ 4ET (Brasile Italia)
Musica brasiliana essenziale, viscerale, che unisce tradizione e contemporaneità, elementi etnici e
Jazz, distillata in riletture di Egberto Gismonti, Pixinguinha, Guinga, Paulo Bellinati e brani originali
di Luiz Lima, chitarrista e compositore originario del nordest del Brasile radicato in Italia dal 1990.
Approccio rigoroso ma decisamente non accademico, gli arrangiamenti ricercati e
l’improvvisazione occupano spazi centrali nella proposta del gruppo. Il primo album “Cem
Saudades” è uscito nel 2008 per l’etichetta Radar- Egea, con ospiti Gabriele Mirabassi e Riccardo
Tesi. E’ uscito sempre per Radar-Egea nella primavera 2012 il secondo album “Pindorama” con
ospiti Gabriele Mirabassi, Riccardo Tesi, Riccardo Tarlini e Lara Vecoli.
www.claudiocarboni.com
Line Up: Luiz Lima: Chitarre - Claudio Carboni: Sax - Marco Cattarossi: Basso - Ricardo Da Silva:
Batteria E Percussioni
14 Agosto – Piazza di Via delle Repubblica, Castellina Marittima (Pisa)
DERRIERE! (Inghilterra)
EVENTO SPECIALE DI INUAGURAZIONE DEL MUSICA W FESTIVAL!!!
I Derriere sono una band di Brighton, nuovo centro di gravità pulsante della scena musicale
inglese, che ci faranno ballare fino allo sfinimento con il loro concentrato di Rythm’n’Blues, old
school Rock’n’Roll e Rockabilly! Alla base del progetto Blood Sugar Hill e T Bone LeRhone,
bassista e chitarrista di Baby Charles, e l’esplosiva cantante front woman Sarah Tonin. Il loro primo
singolo “Battle Plan” è uscito nel 2011 su vinile/digital download, accompagnato da un video a dir
poco spumeggiante, gli è valso una serie di date nel Regno Unito a cui sono seguite altre in
Europa. Il secondo singolo “Give it Up” per l’omonima etichetta Derriere Music conferma le ottime
qualità che avremo modo di apprezzare dal vivo, in attesa dell’album di debutto appena iniziato a
registrare al famoso Toe Rag Studios in East London dall’alchimista dei suoni vintage Liam
Watson.
www.derrieremusic.com
Line up: Sarah Marie Gardner – Vocals - Toby Sendall – Guitar - Helleanor Fitt – Sax & Flute Andy Cato – Drums - Simon Hill – Bass
19 Agosto – Piazza del Castello, Chianni
(Pisa)
I MATTI DELLE GIUNCAIE (Ita)
Nati sulle sponde del “padule” (come amano dire in maremmanaccio) dall’incontro tra un poeta
chitarrista e un ispirato maestro di mandolino, i neonati Matti delle Giuncaie accolsero tra lorouna
seconda chitarra rock, piena zeppa di suoni e suonetti, con la quale si aggiudicarono il Premio
“Sipario Aperto” e poco dopo una incredibile batteria a motore. Lapo Marliani, Francesco Ceri,
Andrea Gozzi e Mirko Rosi sono i suoni, i cori e le voci matte della band regina dell’Hard-Folk
Maremmano. Tutti e quattro, alcuni insieme per progetti musicali o semplicemente provenienza
maremmana, già da qualche tempo decisero che era arrivata l’ora di unire il rock, la musica gitana,
quella folk, quella cantautoriale e la patchanka con una moltitudine di iappappà, meghe meghe,
raba, gumba e giga gigumba al fine di ribadire il motto “divertirsi suonando”. A chi li addita dicendo
che non scrivono i testi dei loro pezzi perché non sanno tenere la penna in mano, i
mattirispondono che la sfidaè soprattutto musicale. Non a caso il gruppo viene alla luce con un
primo “atto matto”: tre pezzi per la colonna sonora del DVD “Salviamoci” (Carta/Cantieri Sociali)
dagli strani titoli: Canapone, Il Ballo delle Canapa e Sweet Canapa (tutti e tre presenti nel primo
disco “Iappappà”). Da quel momento in poi, I Matti delle Giuncaie hanno suonato in ogni tipo di
struttura o luogo. Si rammentano quasi duecentocinquanta concerti, alcuni in compagnia della
voce di Candida Nieri (presente nel primo e nel secondo disco) altri in compagnia delle percussioni
di Riccardo Brizzi (presente nel secondo album), tra centri sociali, live club (anche internazionali),
pinete sul mare, paesini sperduti, con i Gogol Bordello a Pisa, con gli amici al Congo Bar, con i
Modena City Ramblers, sulla barca in palude, su una collina ventosissima, con Marco Calliari in
Quebec, in mezzo alla gente, al Sacro Cuore a Parigi, a Berlino, in Sicilia, con Beppe Grillo, in
mezzo alla neve, con la Bandabardò un sacco di volte e in tanti altri posti, strani o convenzionali,
“basta di sonà!”
www.imattidellegiuncaie.it
Line Up: Francesco Ceri: mandolino & ceriz knowledge) - Andrea “GUZ” Gozzi: acoustic guitar &
Iappappà) - Lapo Marliani: classic guitar & poetry - Mirko Rosi: drums & meghe-meghe
21 Agosto – Piazza del Municipio, Santa Luce
CESAR MARTIGNON AND MAMBO KIDS SALSA BAND (Cuba – Italia)
MamboKids è il gruppo latinoamericano numero uno in Toscana per eccellenza e storia. La
formazione compie 20 anni in questi giorni e l’esperienza si fa sentire: nel quartetto di scena a
Santa Luce troviamo il leader e fondatore della band, Cesar Martignon (Colombia), personaggio
dalle mille sfaccettature, pianista, percussionista, ballerino e speaker radiofonico; alla chitarra da
Rosario, Argentina, Daniel Chazarreta, ottimo alla chitarra ma anche alla voce. Daniel ha un’ottima
formazione come strumentista, che abbina alla tradizione di cui è fortemente impregnato. Alle
congas troviamo Tiziano Carfora, veterano multipercussionista con anni di esperienza su Milano e
Firenze, affiancato da un giovane ma davvero energetico Carlos Mezones Fonseca alle
percussioni. La band è puro ritmo senza barriere ne freni. Spesso il gruppo in versione
“percussionist street band” scende tra il pubblico creando un’atmosfera di festa popolare ai tropici,
ma sul palco la qualità e la precisione degli arrangiamenti comunica la massima espressione del
“sabor latino”. Salsa, merengue, gipsy, cumbia e bachata per due ore di spettacolo in musica con
Cesar Martignon and MamboKids.
www.cesarmartignon.com
Line Up: Cesar Martignon, basso, piano e voce - Daniel Chazarreta, chitarra e voce - Tiziano
Carfora, timbales - Carlos Mezones, percussioni
FOTOGRAFANDO LA MUSICA 2013
DECIMA Edizione del Concorso Fotografico internazionale, dedicato ai fotoamatori, grazie al
prezioso apporto de “IL FOTOAMATORE“, con la collaborazione del FotoClub “Scatto Matto” e la
raccomandazione della FIAF. Legato al MUSICASTRADA FESTIVAL il concorso fotografico
raccoglie opere provenienti sia dal festival che da altre manifestazioni. L’idea è quella di
fotografare “La Musica”, termine questo che può racchiudere molteplici significati. Non soltanto il
musicista, ma anche il pubblico, un balletto, il liutaio, il particolare di uno strumento, l’allestimento
di uno spettacolo musicale…o un immagine che “ha” un suono o “esprime” un ritmo.
TERMINE PRESENTAZIONE OPERE 30 SETTEMBRE 2013
Info regolamento e scheda di partecipazione:
www.musicastrada.it/fotografando-la-musica/edizione-2013/