Scegli il tuo corso di musica

secondo la Learning Music Theory
Musica in fasce di Edwin Gordon
Non è mai troppo presto per iniziare a far musica.
Secondo la teoria di Edwin Gordon il momento
giusto per cominciare a far musica è “nella pancia
della mamma”…
Un percorso coinvolgente, emozionante e
divertente in cui i bambini insieme alle loro
mamme, ascoltano musica suonata dal vivo dagli
insegnanti, interagiscono con loro con la voce e il
corpo, e realizzano a loro volta piccole
performance musicali, sviluppando quello che
Gordon definisce: il pensiero musicale
indicato per Bambini da 0 a 3 anni e donne in gravidanza
frequenza
n. 1 incontro settimanale
Propedeutica della musica
Un
percorso didattico, per bambini in età
prescolare per sviluppare il senso ritmico e le
prime abilità strumentali secondo il Metodo ORFF
.
Attraverso attività ludico-musicali divertenti e
motivanti i piccoli musicisti imparano ad usare gli
strumenti a percussione dello strumentario ORFF
e ad usare il proprio corpo come strumento a
percussione (tecnica della Body percussion). Il
percorso prevede l’inserimento dei piccoli allievi in
una vera e propria “Orchestra ritmica” per la
realizzazione di progetti musicali.
indicato per Bambini da 4 a 6 anni
frequenza n. 1 incontro settimanale
Strumento livello base
Iniziare a suonare uno strumento musicale…
Scoprire i segreti per realizzare le prime semplici melodie…
Imparare a leggere la musica per suonare lo spartito del brano preferito…
Con il corso di Strumento livello base è possibile realizzare tutto ciò
attraverso un percorso adatto ai bambini: semplice, graduale, intuitivo, e
fortemente motivante.
Il corso prevede lo studio della teoria della musica e il laboratorio di musica
d’insieme.
Pianoforte
Chitarra
Violino
Basso
Batteria
indicato per Bambini da 6 a 11 anni
frequenza n. 1 incontro settimanale
Canto livello base
Se credi che tuo figlio abbia una bella voce, è questa l’età giusta
per iniziare un percorso di educazione vocale:
- respirazione corretta, intonazione, capacità di ascolto,
tecniche di memorizzazione di testi di canzoni - sono tutti gli
aspetti che vengono trattati nelle lezioni di Canto livello base,
attraverso una metodologia semplice, rapida e adatta alle
capacità vocali di bambini di età compresa tra 6 e 11 anni.
Al termine del percorso è prevista la possibilità di far esibire gli
allievi nell’ambito di manifestazioni ed eventi.
indicato per Bambini da 6 a 11 anni
frequenza n. 1 incontro settimanale
Pianoforte
indirizzo classico/moderno
E’
lo strumento musicale più completo
e indispensabile per iniziare un percorso
di educazione musicale.
Il programma classico
comprende il percorso di studi parallelo
ai programmi ministeriali del
Conservatorio, sia pratico che teorico.
Il programma moderno è
improntato sullo studio del linguaggio del
jazz (armonizzazione, improvvisazione)
e della musica pop
frequenza n. 1/2 incontri settimanali
(a seconda del percorso scelto)
E’ possibile realizzare
programmi personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Tastiera
genere Pop/Rock
E’
frequenza n. 1 incontro settimanale
(con possibilità di partecipare ai
PROGETTI BAND)
lo strumento musicale più semplice
e intuitivo per cominciare a far musica,
da solo o in gruppo.
Attraverso un percorso didattico pratico
e estremamente rapido l’allievo impara a
sfruttare tutte le potenzialità dello
strumento elettronico: uso di timbri,
styles, performance e preset.
Una parte del corso è dedicata alla
lettura della musica e alla e utilizzo
degli accordi. Il corso indispensabile
per iniziare un percorso di educazione
musicale.
E’ possibile realizzare
programmi e n° di incontri
personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Chitarra
genere Blues/Rock/Metal/Pop
E’ lo strumento che, più di ogni altro,
frequenza n. 1 incontro settimanale
(con possibilità di partecipare ai
PROGETTI BAND)
conferisce alla band il “suo sound
caratteristico”.
Il corso è articolato in un modulo basico
comune a tutti i generi (conoscenza di
tutti gli accordi, studio delle scale con
particolare riferimento alle pentatoniche
usate nel rock, studio degli arpeggi, ecc.)
e un modulo avanzato che prevede
degli approfondimenti tecnici rispetto ai
diversi stili (Blues/Rock/Metal) : pattern
di improvvisazione, power chord,
tapping, uso degli effetti, chitarra
ritmica distorta, ecc.
E’ possibile realizzare
programmi e n° di incontri
personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Batteria
multistile
E’ il “motore ritmico” della band, colui
frequenza n. 1 incontro settimanale
(con possibilità di partecipare ai
PROGETTI BAND)
che determina il “tiro ritmico” del gruppo.
Il corso è organizzato in due moduli
conseguenti: un modulo basico in cui si
studiano i rudimenti tecnici essenziali
(stick control, tempo e ritmo, rulli,
paadiddles, flams, drags, ritmi, groove e
ghost-notes, ecc.) e un modulo
avanzato che prevede lo studio dei
diversi stili (Shuffle, Blues, Pop, Rock,
Funky, Latin, Afro-Cuban, ecc.).
Obiettivo del corso è quello di preparare
l’allievo a saper accompagnare i diversi
generi musicali.
E’ possibile realizzare
programmi e n° di incontri
personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Basso
multistile
C
frequenza n. 1 incontro settimanale
(con possibilità di partecipare ai
PROGETTI BAND)
he sia una jazz-session o una popband o un gruppo heavy-metal, il basso
è lo strumento che, con la batteria e la
chitarra, determina il groove
caratteristico di un pezzo: “essenziale e
indispensabile”.
Il corso è organizzato in due moduli
conseguenti: un modulo basico in cui si
studiano i rudimenti tecnici essenziali
(posizioni e uso delle corde a vuoto,
studio del pizzicato e rudimenti di slap,
scala cromatica, esercizi sugli intervalli,
ecc.) e un modulo avanzato che
prevede lo studio di tecniche avanzate
(legato hammer-on pull-off, tapping, note
ghost, bicordi, strumming, ecc.), e dei
diversi stili (Blues, Pop, Rock, Funky,
Ritmi latini e Caraibici, ecc.).
E’ possibile realizzare
programmi e n° di incontri
personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Canto moderno
Corso “Vocal Power”
I
Frequenza n. 1/2 incontri settimanali
- con possibilità di partecipare
ai seguenti progetti:
“GRUPPI VOCALI”
“BAND”
“INEDITI”
*- con possibilità di partecipare agli incontri di
TEORIA DELLA MUSICA
PIANOFORTE
ARMONIA
*(per gli allievi che intendono conseguire
la certificazione “Vocal Power livello student”)
l “Vocal Power Method of Singing” è
un metodo rivoluzionario step-by-step di
allenamento vocale che permette un
miglior controllo della voce, maggiore
libertà espressiva ed
insegna a cantare in ogni stile
mantenendo la voce flessibile,
potente e soprattutto sana:
Respirazione, Pop-mix, belting, vibrato,
falsetto maschile, voce di petto e voce
classica maschile/femminile, colori
vocali, passaggio tra petto-mix-testa
sono
alcuni
dei
principi
tecnici
fondamentali di studio, applicabili a
qualsiasi
genere
vocale:
pop,
rythm&blues, blues, rock, jazz, ecc.
Il percorso, tenuto da docente
certificata “Vocal Power”, prevede la
possibilità per gli allievi di conseguire la
certificazione “Vocal Power livello
student”
Violino
Viene considerato lo strumento “principe
Frequenza n. 1/2 incontri settimanali
con possibilità di partecipare ai
laboratori di musica d’insieme
dell’orchestra” per la bellezza del suono e
per il ruolo che svolge all’interno
dell’orchestra.
Per chi prova trasporto e passione per la
musica dolce e melodica, imparare a
suonare il violino può essere
un’esperienza unica, emozionante e
gratificante.
Il programma comprende il percorso di
studi parallelo ai programmi ministeriali
del Conservatorio, sia pratico che teorico
(pratica strumentale e teoria della musica)
E’ possibile realizzare
programmi e n° di incontri
personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Song-writing (armonia-composizione)
per musica pop
Credi di avere la giusta ispirazione? Ti
Frequenza n. 1 incontro settimanale
Requisiti
Buona conoscenza di uno strumento
musicale e di teoria della musica
piace scrivere su carta le tue emozioni, il
tuo mondo interiore e tutto ciò che ti
circonda avendo nella mente il motivetto
orecchiabile?
Il corso è rivolto a chi ha voglia di
sviluppare competenze tecnico-artistiche
indispensabili per arrivare a produrre
canzoni in modo consapevole sia nel testo
che nella parte musicale.
ARGOMENTI TRATTATI
- Armonia
- Analisi musicale (struttura canzone)
- Analisi testi
- Ascolto (storia della forma canzone)
- Informatica musicale (uso dei principali
software sequencer audio-midi)
- Laboratorio (produzioni personali)
E’ possibile realizzare
programmi e n° di incontri
personalizzati
in base alla predisposizione, capacità,
motivazioni e obiettivi dell’allievo.
Corso di notazione su FINALE versione trial
Per
il musicista che ha l’esigenza di
trascrivere i propri brani per depositarli
alla S.I.A.E. o per fornirli a case editrici
per
l’editoria,
o
per
elaborare
arrangiamenti dei propri pezzi per gruppi
strumentali
diversi:
il
corso
di
videoscrittura musicale sul noto software
Finale è il percorso ideale.
Il corso è essere diviso in 2 parti:
Frequenza n. 1 incontro settimanale
Requisiti
- Conoscenza informatica di base.
- Uso dei sistemi WINDOWS (da
Windows 98 e segg.) e OSX.
- Conoscenza dei comandi standard
- Creazione, eliminazione
e spostamento delle cartelle
- Conoscenze basilari delle misure di
pagina standard italiane;
- Possesso di un notebook con
preinstallato WINDOWS o OSX;
1. Apprendimento
delle
funzioni
base;
2. Approfondimento degli strumenti
di scrittura offerti, con scoperta dei
“trucchi” per una rapida stesura
delle parti;
Durante il corso verranno esaminati alcuni
aspetti basilari del linguaggio MIDI.