Roma Jazz Festival - Auditorium Parco della Musica

auditorium
TM
nov 2016
Roma
Jazz
Festival
40th anniversary
© Design by Carlos Tomas Lora Acosta
auditorium
TM
nov
MICHELE DALL’ONGARO
PRESIDENTE - SOVRINTENDENTE
ANTONIO PAPPANO
DIRETTORE MUSICALE
YURI TEMIRKANOV
DIRETTORE ONORARIO
CIRO VISCO
MAESTRO DEL CORO
E DEL CORO DI VOCI BIANCHE
BRUNO CAGLI
PRESIDENTE ONORARIO
CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE
AURELIO REGINA
PRESIDENTE
GIANNI LETTA
VICEPRESIDENTE
LUIGI ABETE
PAOLO ASTALDI
FRANCO BASSANINI
GIORGIO BATTISTELLI
LUCA BERGAMO
GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT
NICOLA BULGARI
MATTEO D’AMICO
VITTORIO DI PAOLA
IVAN FEDELE
CARLO MARIA PARAZZOLI
MAURIZIO TARQUINI
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
REDAZIONE
AZZURRA CALTAGIRONE
VALTER MAINETTI
MICHELE DALL’ONGARO
MASSIMO PASQUINI
JOSÉ MANUEL IRIGOYEN
NOEMI DI MURO
ELENA FIORÀ
MARIA LAURA PROIETTI
MARTA FONTANA
GIORGIO ENEA SIRONI
ELEONORA DONATI
ALESSANDRA MENICHINCHERI
FRANCESCA POMPILI
LUCIO COLAVERO
INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO
PROGETTO EDITORIALE
JOSÉ R. DOSAL
AMMINISTRATORE DELEGATO
LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA
VICEPRESIDENTE
LUCIA RITROVATO
CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE
MICHELE DALL’ONGARO
PRESIDENTE
2016
COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI
PIETRO PENNACCHI
PRESIDENTE
VALTER PASTENA
LEONARDO QUAGLIATA
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
REDAZIONE
UFFICIO COMUNICAZIONE
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
EMANUELA FLORIDIA
DANIELE BATTAGLIA
CLEMENS WOLKEN
LEANDRO GIORI
TESTI DI
PAOLA PACETTI
FOTO DI
RICCARDO MUSACCHIO E FLAVIO IANNIELLO
DIREZIONE ARTISTICA
PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI
COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI
CARLOS TOMAS LORA ACOSTA
LUCA FAZIO
PRESIDENTE
PATRIZIA PADRONI
VINCENZO DONNAMARIA
STAMPA
QUINTILY SPA
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI DI DIRITTO
SOCIO FONDATORE PUBBLICO
SOCI FONDATORI PRIVATI
CASSA
DEPOSITI
E PRESTITI
PARTNER ISTITUZIONALE
SPONSOR DELLA STAGIONE
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA
FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI
PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
UNA
INVASIONE
DI MUSICA
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Fondazione Musica per Roma
GIOVEDÌ 03 NOVEMBRE  19:30
VENERDÌ 04 NOVEMBRE  20:30
SABATO 05 NOVEMBRE  18:00
SALA SANTA CECILIA
Sinfonia
Fantastica
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Rafael Payare direttore
Luigi Piovano violoncello
Debussy L'Isle joyeuse
Saint-Saëns Concerto per violoncello n. 2
Berlioz Sinfonia Fantastica
Grandangolo sulla musica francese dell’Ottocento attraverso tre dei musicisti più rappresentativi del secolo.
Berlioz, Saint-Saëns, Debussy: dalla sinfonia a programma, uno dei generi più rappresentativi dell’epoca
romantica, alle innovazioni timbriche e armoniche della musica del primo Novecento. Nella Sinfonia Fantastica Berlioz narra la ‘vita di un artista’, ovvero il suo sfortunato amore per l’attrice irlandese Henriette Smithson.
Le vicende sentimentali si intrecciano alla passione, alla giovinezza, agli ideali romantici, e in questa commistione tra arte e vita, la musica acquisisce un ritmo teatrale, scandita in scene suggerite dal programma narrativo indicato dall’autore, che offre strepitose novità nell’organico strumentale e negli impasti timbrici. Dei tre,
Saint-Saëns - definito da Proust “genio ispirato di musica, dotato di una sensibilità profonda” - attraversa tutto il secolo:
il Concerto n. 2 per violoncello abbonda di passaggi solistici e virtuosistici che bene metteranno in rilievo l’esuberante personalità artistica di Luigi Piovano, primo violoncello dell’orchestra di Santa Cecilia. Sul podio, al suo
debutto romano, Rafael Payare, carismatico ‘figlio’ de El Sistema, avviato in Venezuela negli anni ’80 da José
Antonio Abreu, per consentire l’apprendimento della musica ai giovani di ogni condizione sociale.
MERCOLEDÌ 09 NOVEMBRE  20:30
SALA SINOPOLI
DOMENICA 13 NOVEMBRE  18:00
SALA SANTA CECILIA
Coro
Cappella
Sistina
Orchestra
Losanna
della
Coro della Cappella Sistina
Massimo Palombella direttore
Palestrina Missa Papae Marcelli
Reduce dal successo del premio della critica tedesca “Echo
Klassik” per la migliore esibizione corale dell’anno, il Coro
della Cappella Sistina diretto da Massimo Palombella sarà
protagonista della Missa Papae Marcelli di Giovanni Pierluigi
da Palestrina. La messa fu ispirata da Papa Marcello II, sul
soglio pontificio per sole tre settimane nel 1555. Il Venerdì
Santo, terzo giorno del suo insediamento, il Papa convocò i
cantori della cappella Sistina dando loro nuove direttive per
la composizione della musica sacra, auspicando una semplificazione più consona al carattere religioso delle funzioni.
Da allora la Messa è stata eseguita a ogni incoronazione
papale fino al 1958, anno di insediamento di Giovanni XXIII.
Ma per il pubblico ceciliano si tratta di un concerto significativo per lo stretto legame esistente tra Giovanni Pierluigi da
Palestrina e l’Accademia di Santa Cecilia. Fu, infatti, proprio
grazie al contributo decisivo di Palestrina che un’associazione di maestri di cappella, cantori e musicisti divenne alla
fine del Cinquecento, una Congregazione “con licenza d’impartire l’insegnamento musicale” a Roma, creando la futura
Accademia di Santa Cecilia.
di
Orchestra da Camera di Losanna
Joshua Weilerstein direttore
Renaud Capuçon violino
Haydn Sinfonia n. 60 "Il distratto"
Mozart Concerto per violino n. 4 K 218
Ligeti Ramifications
Schumann Sinfonia n. 3 "Renana"
Fondata nel 1942 dal violinista e direttore Victor Desarzens,
l’Orchestra da camera di Losanna ha ospitato sul suo podio
gloriosi direttori e interpreti come Ernst Ansermet, Paul Hindemith, Frank Martin, Alfred Cortot, Martha Argerich, Paul Tortelier, solo per citarne alcuni. Dal 2015 è guidata dall’americano Joshua Weilerstein, considerato uno dei più promettenti
della sua generazione. Reduce da clamorosi successi e con
un calendario fitto di inviti presso prestigiose istituzioni musicali, questa rinomata orchestra sarà ospite della stagione di
Santa Cecilia con un concerto straordinario che vedrà Renaud
Capuçon solista al violino. Il programma rispecchia l’eclettismo
di Weilerstein avvezzo a spaziare nel repertorio passando dal
barocco alla musica contemporanea anche nell’ambito della
stessa serata. La Sinfonia n. 60, nota come ‘il distratto’ fu composta da Haydn come musica di scena della versione tedesca
del testo omonimo, rappresentato presso la Corte di Esterháza
nel 1775. Negli stessi mesi, a Salisburgo, il giovanissimo Mozart
componeva i suoi cinque concerti per violino e orchestra tra
i quali il Concerto n. 4 K 218 spicca per freschezza melodica
e per la brillante valorizzazione delle possibilità timbriche e
tecniche dello strumento.
GIOVEDÌ 10 NOVEMBRE  19:30
VENERDÌ 11 NOVEMBRE  20:30
SABATO 12 NOVEMBRE  18:00
SALA SANTA CECILIA
Gershwin
Concerto
in fa
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada direttore
Conrad Tao pianoforte
Barber The School for Scandal: Ouverture
Gershwin Concerto in fa
Ravel Rapsodie espagnole
Ravel Bolero
Conrad Tao
Boléro, scritto nel 1928 su richiesta di Ida Rubinstein, ballerina,
mecenate e protagonista mondana della belle époque, è il brano più
celebre ed eseguito di Maurice Ravel. Uno degli ultimi del compositore
di origine basca, basato su un’idea melodica quasi essenziale e una
struttura ritmica gradualmente più complessa, che trascina l’ascoltatore
in un vortice compulsivo e ipnotico.
Durante il suo viaggio a Parigi, proprio nel 1928, George Gershwin
incontrò Ravel e gli chiese di insegnargli tutti i segreti del mestiere ma
questi rifiutò, ammirato dall’originale personalità musicale di Gershwin
già noto al grande pubblico per la felice collaborazione con i teatri
di Broadway iniziata a poco più di vent’anni. Con Rhapsody in blue
Gershwin era stato protagonista anche del primo esperimento di ‘jazz
sinfonico' al quale era seguita poco dopo la richiesta di un nuovo lavoro
per la Filarmonica di New York. Un aneddoto racconta come Gershwin,
preso dall’ansia del confronto con la produzione classica, andasse per
l’occasione a comprare un manuale di armonia per imparare le regole della composizione. Affittò poi una sala del Globe Theater e un’orchestra di sessanta elementi per sentire l’effetto finale del Concerto
in fa che, eseguito alla Carnegie Hall, il 13 dicembre del 1925, riscosse
uno strepitoso successo. A dirigere l’Orchestra di Santa Cecilia sarà
Andrés Orozco-Estrada, tra i direttori più richiesti della nuova generazione; grande attesa per il pianista americano Conrad Tao, definito dalla
critica “una forza esplosiva”.
© Design by Carlos Tomas Lora Acosta
Lonquich
Schumann
MERCOLEDÌ 16 NOVEMBRE  20:30
SALA SINOPOLI
Alexander Lonquich pianoforte
Carlo Maria Parazzoli violino
Simone Briatore viola
Luigi Piovano violoncello
Alessandro Carbonare clarinetto
Schumann
Racconti fiabeschi
Quadri d'Oriente
Fantasiestücke per clarinetto op. 73
Quartetto per pianoforte e archi op. 47
LUNEDÌ 28 NOVEMBRE  20:30
SALA SINOPOLI
Alexander Lonquich pianoforte
Schumann
Intermezzi op.4
Fantasiestücke op.12
Studi in forma di variazione su un tema di Beethoven
Davidsbündlertänze
Alexander Lonquich
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
e TIM presentano
16 NOVEMBRE 0RE 20:30
SEGUI IL CONCERTO
IN STREAMING LIVE E ON DEMAND SU
telecomitalia.com/pappanoinweb
#pappanoinweb
Presente nelle stagioni ceciliane sin dagli anni Ottanta, talvolta
nella doppia veste di pianista e direttore, Alexander Lonquich offre al
pubblico che lo segue con assiduità, preziose esplorazioni con programmi monografici di autori che aiutano a rendere il senso profondo
di un’epoca di cui il pianoforte è stato indiscusso protagonista.
Nei due appuntamenti per la stagione da camera del mese di
novembre, il focus sarà su Robert Schumann, una delle figure più
intense del Romanticismo tedesco. Schumann è un poeta che si è
espresso attraverso i suoni, che, molto più di ogni parola, hanno reso
i moti del suo animo tormentato. Il primo concerto è tutto all’insegna delle ricche suggestioni sonore dei brani di musica da camera
che impegnarono la creatività del compositore nell’ultimo decennio
della sua vita: il Quartetto per pianoforte e archi op. 47 e il ciclo
Fantasiestücke per clarinetto op. 73.
73 Coprotagonisti in questo primo
incontro quattro interpreti eccezionali, le prime parti solistiche dell’Orchestra di Santa Cecilia: Carlo Maria Parazzoli, Simone Briatore,
Luigi Piovano e Alessandro Carbonare.
Incentrato sull’opera pianistica di Schumann il secondo appuntamento, che si apre con gli Intermezzi op. 4, primo capolavoro composto
a ventidue anni, e prosegue con il ciclo dei Fantasiestücke op. 12,
nato negli anni tormentati della separazione forzata da Clara, per concludersi con la raccolta delle Davidsbündlertänze.
Robert Schumann
© Design by Carlos Tomas Lora Acosta
GIOVEDÌ 17 NOVEMBRE
VENERDÌ 18 NOVEMBRE
SABATO 19 NOVEMBRE
SALA SANTA CECILIA
 19:30
 20:30
 18:00
La mia
Patria
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Jakub Hruša direttore
Smetana La mia Patria
DOMENICA 06 NOVEMBRE  11:00
SALA CORO
Conferenza
Smetana La mia Patria
cura di Fabrizio Scipioni
VENERDÌ 18 NOVEMBRE
SPAZIO RISONANZE
Spirito Classico
 19:00
Introduzione musicale
pre-concerto accompagnata da un aperitivo.
La bellezza solenne della Moldava che con le sue acque attraversa
Praga. Motivi popolari, immagini, ricordi personali e storici che offrono lo spunto per un'unica imponente composizione, un grande
ciclo suddiviso al suo interno da molteplici suggestioni. Tutto questo è
La mia Patria, celebrazione in musica delle tradizioni del proprio
Paese, sei poemi sinfonici composti da Bedrich Smetana nell'arco di
cinque anni, tra il 1874 e il 1879. Una saga musicale in cui l'autore,
pur consapevole della produzione sinfonica del secondo Ottocento
europeo, non rinnega la radice tradizionale boema e la rivive attraverso la forza di antiche leggende e la purezza della Natura incontaminata. Sul podio a dirigere l'Orchestra di Santa Cecilia il cèco
Jakub Hruša, nominato da Gramophone come uno dei dieci direttori
d’orchestra emergenti, direttore musicale e principale della Filarmonica di Praga, della Glyndebourne Opera e direttore principale ospite
della Metropolitan Symphony Orchestra di Tokyo fino alla stagione
DOMENICA 20 NOVEMBRE  19:00
SALA SANTA CECILIA
Music for
Solaris
Musiche di Ben Frost e Daníel Bjarnason
manipolazioni video di Brian Eno
e Nick Robertson eseguite da Ben Frost,
Daníel Bjarnason e l'Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
in collaborazione con
Biglietti da 19 euro
Prendete uno dei cult per eccellenza del cinema fantascientifico - Solaris di Andrej Tarkovskij, basato sull’omonimo romanzo dello scrittore
Stanislaw Lem - e tre giganti della sperimentazione musicale elettronica
e contemporanea. Il risultato sarà il viaggio audiovisivo Music For Solaris.
Presentato all’Unsound Festival e per la prima volta a Romaeuropa in
coproduzione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il progetto
nasce all’interno della Mentor and Protégé Arts Initiative della Rolex e
in seno al collettivo islandese Bedroom Community. Qui si riuniscono
Ben Frost, audace sperimentatore delle sonorità elettroniche capace
di spaziare dal minimalismo classico al punk rock e al post-industrial;
Brian Eno, padre indiscusso della musica ambientale e uno tra gli autori
più rilevanti del panorama musicale contemporaneo e Daníel Bjarnason,
versatile compositore d’orchestra che vanta collaborazioni con ensemble
e artisti di tutto il mondo. Il viaggio dello psicologo Kris Kelvin, protagonista di Solaris, diviene nelle mani di questa crew un affondo nei contrasti
della psiche umana, quasi a porre l’accento su quella volontà di Tarkovskij
di eliminare il più possibile dal suo film gli elementi caratteristici del genere fantascientifico per creare un paesaggio familiare, immediatamente
riconoscibile dallo spettatore.
L’esecuzione musicale di Frost (chitarra elettronica e laptop), Bjarnason
(direzione orchestrale e piano preparato), e per l’occasione, dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, procede in parallelo alle
elaborazioni video di Brian Eno e Nick Robertson, eseguite live da Frost
stesso, che utilizzano immagini tratte dal film, ritagliandone i volti degli
attori o distorcendole in colori astratti. L’invito è a porci all’ascolto del
nostro stesso io perché, come titola il primo brano di Music For Solaris:
We Don’t Need Other Worlds, We Need Mirrors.
LUNEDÌ 21 NOVEMBRE  20:30
SALA SANTA CECILIA
Barenboim
in recital
Musiche di Schubert, Chopin, Liszt
Daniel Barenboim
Le cariche di Direttore musicale dell'Opera di Stato di Berlino e del
Teatro alla Scala che Daniel Barenboim ricopre attualmente, sono
solo le tappe più recenti di una luminosa carriera internazionale che
lo ha visto protagonista sin da adolescente sui palcoscenici di tutto
il mondo. Dotato di un talento innato, Barenboim già a undici anni
era considerato “un fenomeno” da Wilhelm Furtwängler, incontrato
a Salisburgo dove il più giovane allievo della classe di direzione d'orchestra, spiccava con esuberanza. Volendo stilare un elenco sintetico, lo ricordiamo per quindici anni direttore musicale della Chicago
Symphony Orchestra, direttore principale a vita della Staatskapelle di
Berlino, fondatore della West Eastern Divan Orchestra – costituita da
musicisti israeliani e palestinesi impegnati a favore della pace in medio
oriente - ospite fisso dei Berliner e dei Wiener Philharmoniker. Oggi,
superato il traguardo dei settant'anni, quasi tutti spesi nella musica
anche come valente pianista, il Maestro torna a Roma per un recital
solistico per Santa Cecilia, seconda importante tappa di un tour che
lo vedrà impegnato in molte città europee.
In programma le più belle pagine del repertorio romantico con musiche di Schubert, Chopin e Liszt.
MERCOLEDÌ 23 NOVEMBRE  20:30
SALA SINOPOLI
Il Violino
di Janine
Jansen
Janine Jansen violino
Alexander Gavrylyuk pianoforte
Brahms Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 100
Poulenc Sonata per violino e pianoforte op. 119
Szymanowski Mythes "Trois Poemes" op. 30
Prokofiev Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 94a
Prossimi appuntamenti con Janine Jansen
15, 16 e 17 DICEMBRE
Janine Jansen violino
Antonio Pappano direttore
Orchestra dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
musiche di Ravel, Bernstein, Sibelius
Janine Jansen
Insignita nel 2003 del Premio del Ministero per la cultura olandese, Janine Jansen è una delle grandi violiniste contemporanee.
Dopo il debutto nel 1997 al Concertgebouw di Amsterdam la sua
carriera è esplosa portandola a esibirsi in tutto il mondo.
Gradita ospite delle stagioni dell'Accademia di Santa Cecilia, ha instaurato con la nostra istituzione un rapporto di continuità e reciproca stima professionale, sfociato nella recente incisione per DECCA del
Concerto per violino e orchestra op. 77 di Brahms, diretto da Antonio Pappano. Il primo dei due attesi appuntamenti che la vedranno a
Roma entro la fine dell'anno è incentrato sulla musica del Novecento e in questo recital la Jansen sarà affiancata dal pianista australiano
Alexander Gavrylyuk. In programma il lirismo della Sonata op. 119 di
Poulenc, composta negli anni del secondo conflitto mondiale. Sullo sfondo ancora anni di guerra – siamo nel 1915 – per i Trois Poemes op. 30
di Szymanowski. Non era invece originariamente destinata al violino la
Sonata op. 94a di Prokofiev è infatti una trascrizione della Sonata per
flauto op. 94, che attirò l'attenzione di David Oistrakh, che ne propose
all'autore una versione per violino. Su tutte spicca la squisita Sonata in La
maggiore op. 100 di Brahms dominata da una struggente linea melodica.
GIOVEDÌ 24 NOVEMBRE  19:30
VENERDÌ 25 NOVEMBRE  20:30
SABATO 26 NOVEMBRE  18:00
SALA SANTA CECILIA
Mozart
Concerto
K 466
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
David Afkham direttore
Martin Helmchen pianoforte
Mozart Il flauto magico: Ouverture
Mozart Concerto per pianoforte n. 20 K 466
Shostakovich Sinfonia n. 15
VENERDÌ 25 NOVEMBRE  19:00
SPAZIO RISONANZE
Spirito Classico
Introduzione musicale
pre-concerto accompagnata da un aperitivo.
Quando scrisse il Concerto K 466, Mozart sperimentava a Vienna
l'agognata libertà dall'arcivescovo Colloredo che per anni era stato
suo datore di lavoro a Salisburgo. Quando si trasferì Mozart aveva 25
anni, e nella città imperiale avrebbe trascorso l'ultimo decennio di vita.
La risposta dei viennesi inizialmente fu entusiasta, e il musicista organizzò la sua vita professionale in lezioni e accademie musicali nel corso
delle quali presentava a un pubblico pagante nuove composizioni. Il
Concerto per pianoforte e orchestra K 466 - composto nel 1785 – è
uno dei più noti ed eseguiti – apprezzato anche per l'equilibrio con
cui lo strumento solista dialoga con l'orchestra, alternando momenti
virtuosistici a passi più raccolti. Alla libertà con cui Mozart gestì la sua
creatività soprattutto negli anni viennesi, fa da contrasto il regime totalitario con cui, per tutta la sua esistenza, dovette confrontarsi l'estro
compositivo di Dmitri Shostakovich costantemente sotto il controllo
della censura di stato sovietica. Nonostante le difficoltà oggettive, tuttavia Shostakovic cercò sempre di affermare e ribadire l'unicità della
sua ispirazione che difese con fermezza. La Sinfonia n. 15, sua ultima
opera sinfonica, eseguita per la prima volta nel 1972, contiene molte sorprese timbriche e citazioni inaspettate di temi famosi (come
quello del Guglielmo Tell di Rossini o il tema di Sigfrido di Wagner).
Per l'occasione l'Orchestra di Santa Cecilia sarà guidata dal tedesco
David Afkham, dal 2014 direttore principale dell'Orchestra Nazionale
Spagnola. Solista al pianoforte Martin Helmchen interprete dotato di
una tecnica virtuosistica e brillante, apprezzata da pubblico e critica.
Martin Helmchen
Senza
Sangue
Alessandro
Baricco
incontra
Peter
Eötvös
Concerti
Incontro con il pubblico
1, 2 e 3 DICEMBRE
SALA SANTA CECILIA
MERCOLEDÌ 30 NOVEMBRE  19:00
SALA SANTA CECILIA
Stagione Sinfonica
Eötvös, Senza sangue
Su libretto di Mari Mezei, per la musica di Peter Eötvös
che dirigerà l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia,
Senza Sangue è tratto dal romanzo di Alessandro Baricco
e racconta la storia di un unico, drammatico incontro avvenuto
durante la guerra civile, tra una bambina e il giovane soldato
che ha appena ucciso suo padre.
Lo sguardo che i due si scambiano sulla soglia di quell'istante
in cui l'uomo le risparmia la vita, segnerà l'intera esistenza della donna.
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Peter Eötvös direttore
Sonia Ganassi mezzosoprano
Russell Braun baritono
Liszt Dalla culla alla tomba
Mahler Sinfonia n. 10: Adagio
Eötvös Senza sangue
Il 30 novembre il compositore Peter Eötvös e Alessandro Baricco
incontreranno il pubblico e la stampa per un dibattito su Senza Sangue,
l'opera di Eötvös tratta dall'omonimo libro di Baricco in cartellone
dall' 1 al 3 dicembre nella stagione sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia.
Ingresso gratuito
fino a esaurimento posti
prenota su:
www.santacecilia.it/senzasangue
In collaborazione con
13 NOVEMBRE  11:00 INTRODUZIONE
12:00 CONCERTO
Ottoni di Santa Cecilia
Andrea Lucchi tromba
Antonio Ruggeri tromba
Fabio Frapparelli corno
Enzo Turriziani trombone
Maurizio Persia trombone
Andrea Santarsiere batteria
Dixieland Party
27 NOVEMBRE  11:00 INTRODUZIONE
12:00 CONCERTO
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
David Afkham direttore
Martin Helmchen pianoforte
BIGLIETTI 12 EURO
8 EURO UNDER 30
Mozart Il flauto magico: Ouverture
Concerto per pianoforte n. 20 K 466
Santa
Cecilia
Education
PROVE APERTE
riservato alle scuole secondarie
Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia
direttore David Afkham
pianoforte Martin Helmchen
Mozart Il flauto magico: Ouverture
Concerto per pianoforte n. 20 K 466
Shostakovich Sinfonia n. 15
MERCOLEDÌ 23 NOVEMBRE
Mettiamoci alla prova
A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Ore 9.15* introduzione all’ascolto. Ore 10* inizio prova
*Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del Direttore d’Orchestra
Sala Santa Cecilia
Vi siete mai chiesti cosa succede durante una prova d’Orchestra, come facciano cento o più persone, ognuna con la sua
personalità e le sue idee, a suonare perfettamente insieme? Avete mai provato l’emozione di ascoltare il suono
meraviglioso di un’Orchestra o di un Coro come se foste voi stessi un Artista? Partecipando a quest’iniziativa avrete la
possibilità di immergervi nell’Orchestra, tra i musicisti, sul palcoscenico della prestigiosa Sala Santa Cecilia.
Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova. I programmi sono indicativi:
il Direttore può decidere quali brani provare e in che ordine.
GIOVEDÌ 24 NOVEMBRE
Prove d’Ascolto
A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Ore 9.15* introduzione all’ascolto. Ore 10* inizio prova
*Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del Direttore d’Orchestra
Sala Santa Cecilia
L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia apre ai ragazzi le prove generali dei concerti sinfonici, per permettere loro di
ascoltare la grande musica eseguita dai più famosi Direttori e di raccogliere le ultime indicazioni prima del concerto.
La prova è preceduta da una breve guida all’ascolto.
Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova. I programmi sono indicativi:
il Direttore può decidere quali brani provare e in che ordine.
Invito alla musica
la stagione
di Santa Cecilia
su misura per te!
Stagione 16/17
Orchestra e Coro
Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano
Invito alla musica è un abbonamento personalizzabile
che consente di seguire il meglio della Stagione Sinfonica
e Cameristica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Puoi scegliere tredici tra i concerti selezionati per te,
nell'elenco completo su www.santacecilia.it/invito
Formule a partire da 189 Euro
Speciale giovani
Per i giovani fino a 30 anni riduzione del 50%
abbonamenti a partire da 95 euro.
MEDIA SPONSOR
SPONSOR TECNICO
12 anni fa il Roma Jazz Festival, diretto da Mario Ciampà, è approdato all’Auditorium Parco della Musica, sede stabile
e prestigiosa. Un cambiamento che ha permesso alla manifestazione di diventare, da semplice vetrina dei nomi più in
voga, festival tematico, con la capacità di indagare sui vari aspetti culturali e sociali del jazz. In questi anni abbiamo approfondito il rapporto con il cinema e la video arte, l’arte pittorica, la letteratura, l’economia, il contributo delle orchestre,
delle case discografiche, il fenomeno dei giovani talenti del jazz italiano. Un percorso stimolante che vuole dimostrare
quale importanza ha e ha avuto il jazz nella cultura del ‘900, un modo di vivere questa musica in maniera più consapevole ma senza trascurare l’aspetto dell’intrattenimento, sua fondamentale caratteristica sin dalle origini. La 40a edizione
sarà dunque un compendio dei temi affrontati in questi ultimi anni. A completare il programma la sezione Arte, che
proporrà la mostra "Roma Jazz Festival: Una storia lunga 40anni”.
www.auditorium.com | www.romajazzfestival.it
© Design by Blaine Pannell
PRODOTTO DA
Stagioni delle Arti |Autunno
08 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
JOSHUA REDMAN
BRAD MEHLDAU
DUO
Joshua Redman e Brad Mehldau non sono solo due maestri
del jazz contemporaneo ma anche due amici di vecchia data.
Suonano insieme fin dai primi anni '90, quando Redman era un giovane leone del sax in piena ascesa e Mehldau un sideman nel suo
quartetto. Da allora, ne hanno fatta di strada: oggi Redman è un
solista maturo e un leader autorevole, mentre Mehldau è il pianista
più influente della sua generazione, capace di spaziare nel jazz e
oltre, fino al rock e all'elettronica. Questo concerto fornisce la rara
opportunità di ascoltarli nel formato intimo e concentrato del duo.
BIGLIETTI 30 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
JOSHUA REDMAN SASSOFONI
BRAD MEHLDAU PIANOFORTE
09 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
JACOB
COLLIER
Jacob Collier ha 21 anni e artisti del calibro di Quincy Jones,
Herbie Hancock e Pat Metheny l'hanno definito “un genio”. Pratica
una quantità di strumenti: dal pianoforte al contrabbasso, dalla batteria alla fisarmonica alle percussioni e in più canta e fa beatboxing.
Suona di tutto: gli standard, Michael Jackson, Stevie Wonder, il jazz,
il soul. Ma, soprattutto Jacob Collier è forse il primo di una nuova
generazione di musicisti, arrivati al successo non attraverso i canali
tradizionali ma sfruttando le nuove tecnologie. Primo fra tutti YouTube, dove dal 2011 anni ha cominciato a caricare video musicali di
qualità professionale, interamente realizzati in casa, da solo, nella
sua camera. Il primo disco, “In My Room”, è arrivato solo nel 2016.
BIGLIETTI 25 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
JACOB COLLIER
VOCE, TASTIERE, CHITARRA,
BASSO, BATTERIA, ELETTRONICA
Stagioni delle Arti |Autunno
11 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
JUNUN
FEAT
SHYE BEN TZUR,
JONNY GREENWOOD
&THE RAJASTHAN EXPRESS’
CONCERTO SPECIALE
BIGLIETTI 30 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Scrittore e musicista talentuoso, Shye Ben Tzur ha attirato su di
sé attenzioni a livello internazionale che hanno travalicato i confini della cerchia di interessati alla musica indiana e al qawwali.
‘Junun’, il suo ultimo disco uscito nel novembre 2015, nasce dalla
collaborazione con la Rajasthan Express, come band di supporto,
e con due giganti della musica rock britannica, il chitarrista dei
Radiohead Jonny Greenwood e il produttore Nigel Godrich.
Il making del disco è stato oggetto di un documentario girato
da Paul Thomas Anderson e premiato al New York Film Festival.
Un bellissimo concerto che può piacere anche a chi non è solito
ascoltare sonorità diverse dal rock’n’roll o dalla musica jazz.
12 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
RICHARD
GALLIANO
30TH ANNIVERSARY
NEW MUSETTE
QUARTET
BIGLIETTI 25 E 30 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Richard Galliano è uno specialista nell'unire mondi lontanissimi.
Ha preso la fisarmonica, strumento di rara frequentazione jazzistica, relegato per lo più nel campo della musica popolare, e le ha fatto suonare praticamente di tutto: dalla musette francese al jazz, dal tango (suona anche il bandoneòn) alla
musica classica, dalle colonne sonore di Nino Rota alla world music.
“30th Anniversary New Musette Quartet” vuol essere una celebrazione della sua carriera, con una carrellata di tutte le esperienze
che l'hanno segnata in questi trent'anni. La storia di un musicista
che ha infuso nel jazz una calda anima mediterranea.
RICHARD GALLIANO FISARMONICA
PHILIP CATHERINE CHITARRA
YARON STAVI CONTRABBASSO
HANS VAN OOSTERHOUT BATTERIA
Stagioni delle Arti |Autunno
13 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
JOHN
SCOFIELD
COUNTRY FOR
OLD MEN
BIGLIETTI 25 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Ci sono artisti facili da classificare e altri che invece
sfuggono a qualunque definizione. John Scofield fa parte di questi
ultimi. Nei suoi oltre quarant'anni di carriera ha attraversato tutti i
territori possibili e immaginabili: hardbop, blues, funk, jazz
acustico, jazz elettrico, elettronica. Nel frattempo ha rivoluzionato
l'intera concezione della chitarra elettrica. Il suo ultimo progetto,
“Country For Old Men”, aggiunge un'altra tessera al mosaico:
il country. Una musica all'apparenza lontanissima dal jazz ma
Scofield riesce a darne una geniale rilettura, interpretando alcuni
classici del genere.
JOHN SCOFIELD CHITARRA
LARRY GOLDINGS PIANOFORTE
STEVE SWALLOW CONTRABBASSO
BILL STEWART BATTERIA
14 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
ERRI DE LUCA
&STEFANO
DI BATTISTA
QUARTET
LA MUSICA PROVATA
BIGLIETTI 20 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Erri De Luca è una delle ultime incarnazioni di una figura che ha
segnato la cultura del Novecento e che oggi sembra irrimediabilmente estinta: quella dell'intellettuale. Ossia un artista che non limita il proprio campo d'azione alla pagina scritta ma lo allarga alla
società che lo circonda, cercando di incidervi un segno. Allo stesso
tempo, De Luca è nato a Napoli («stonato», specifica lui) e la musica fa parte del suo DNA. Per far venire fuori questa passione segreta, ci voleva un musicista come Stefano Di Battista: un jazzista
che non si è mai limitato al jazz ma ha sempre guardato con curiosità in tutte le direzioni, anche le più inaspettate (lo provano le sue
numerose partecipazioni al Festival di Sanremo). Insieme, De Luca
e Di Battista hanno prodotto “La musica provata”, uscito presso
Feltrinelli come libro, DVD e CD. Riflessioni, canzoni, musiche poi
diventate uno spettacolo teatrale a tutto tondo.
© Foto Giovanni Canitano
ERRI DE LUCA VOCE NARRANTE
STEFANO DI BATTISTA SAX
ROBERTO PISTOLESI BATTERIA
DANIELE SORRENTINO CONTRABBASSO
ANDREA REA PIANOFORTE
NICKY NICOLAI VOCE
Stagioni delle Arti |Autunno
15 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
ENRICO RAVA
GIOVANNI GUIDI
MATTHEW HERBERT
Matthew Herbert ha quarantaquattro anni ed è uno dei
guru della musica elettronica. Giovanni Guidi ne ha trentuno
ed è uno dei migliori pianisti jazz italiani delle ultime generazioni. Enrico Rava ne ha settantasette ed è considerato il
decano del nostro jazz. Che cosa può derivare dall'incontro di queste tre personalità, apparentemente agli antipodi
l'una rispetto all'altra? Quello che ci si dovrebbe aspettare
sempre da un concerto: una gran bella sorpresa, in cui le
improvvisazioni jazz di Rava e Guidi verranno filtrate e trasfigurate dalle alchimie elettroniche di Herbert..
BIGLIETTI 25 EURO
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ENRICO RAVA TROMBA
GIOVANNI GUIDI PIANO
MATTHEW HERBERT ELETTRONICA
18 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
STANLEY
JORDAN
& BILLY
COBHAM
PRIMA ASSOLUTA
BIGLIETTI 25 E 30 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Dire Stanley Jordan e Billy Cobham significa nominare due leggende della fusion (e anche del jazz, senza ulteriori specificazioni).
Stanley Jordan ha rivoluzionato la tecnica della chitarra elettrica
facendo leva sulla sua precedente esperienza come pianista: ha
così creato il “touch” (o “tapping”), grazie al quale la chitarra viene
suonata come fosse un pianoforte. Billy Cobham ha prestato la
sua batteria a una miriade di registrazioni storiche, realizzate da
maestri come Miles Davis, John McLaughlin (storia la sua collaborazione nella Mahavishnu Orchestra), Carlos Santana, George Benson, Stanley Clarke, per non parlare dei suoi tanti dischi da leader.
Due artisti che, insieme, fanno faville e promettono un concerto ad
alto tasso di spettacolarità.
STANLEY JORDAN CHITARRE, PIANOFORTE, VOCE
BILLY COBHAM BATTERIA
Stagioni delle Arti |Autunno
21 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
DANIELE TITTARELLI
& MARIO CORVINI 'S
NEW TALENTS
JAZZ ORCHESTRA
EXTEMPORA
BIGLIETTI 10 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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La New Talents Jazz Orchestra è una formazione musicale
nata a Roma, sotto la guida del trombonista e arrangiatore
Mario Corvini, costituita da giovani talentuosi musicisti provenienti da varie regioni italiane. L’orchestra nasce nell’ottobre
del 2012 e dopo pochi mesi si esibisce presso il Museo d’Arte
Contemporanea MACRO di Roma. Nel febbraio del 2013 inizia
la collaborazione con la Casa del Jazz. Nel marzo 2014 l’Orchestra partecipa, presso l’Auditorium Parco della Musica di
Roma, allo spettacolo Webnotte (organizzato dal quotidiano
“La Repubblica” con la conduzione dei giornalisti Gino Castaldo ed Ernesto Assante) con ospite solista Stefano Di Battista.
La New Talents Jazz Orchestra è stata invitata a partecipare
nel giugno 2014 al Festival delle orchestre giovanili organizzato dalla Fondazione William Walton.
Daniele Tittarelli sassofoni, Mario Corvini, direttore
Maurizio Miotti, assistente alla direzione
Diego Bettazzi, 1° sax alto; Vittorio Cuculo, 2° sax alto
Igor Marino,1° sax tenore; Emiliano Mazzenga, 2° sax tenore;
Riccardo Nebbiosi, sax baritono; Andrea Priola, 1° tromba;
Stefano Monastra, 2° tromba; Nicola Tariello, 3° tromba;
Chiara Orlando, 4° tromba; Mattia Collacchi, 1° trombone;
Stefano Coccia, 2° trombone; Eugenio Renzetti, 3° trombone;
Federico Proietti, trombone basso; Luca Berardi, chitarra;
Marco Silvi, pianoforte; Nicolò Pagani, contrabbasso;
Francesco Merenda, batteria
22 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
JACKY
TERRASSON
TRIO
CÉCILE
MCLORIN
SALVANT
SPECIAL GUEST
BIGLIETTI 25 EURO
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Pianista, compositore e bandleader di fama internazionale,
Jacky Terrasson è nato nel 1965 da una famiglia franco-americana e ha iniziato la sua carriera da solista nel 1992. L'anno seguente ha vinto il premio Thelonious Monk ed è partito in tour
con la leggendaria Betty Carter, ottenendo così la celebrità. Oltre a pubblicare dischi memorabili per la Blue Note Records tra
la metà degli anni '90 e i primi anni 2000, ha inciso brani anche
per la Concord Records e la Universal.
Definito dalla rivista francese Telerama “il pianista della felicità”, è stato incluso dal Magazine del New York Times tra
i primi 30 artisti destinati a cambiare la cultura americana. Maestro del fraseggio e modello di precisione, è autore
di una musica gioiosa, contagiosa e vitale. Con lui Cécile
McLorin Salvant, bella voce, presenza scenica, profonda conoscenza della tradizione, grandi doti d'interprete. Non è
semplice trovare tutti questi elementi in un'artista di appena ventisette anni che ha vinto un Grammy Award per il
miglior album jazz vocale
JACKY TERRASSON PIANOFORTE
CÉCILE MCLORIN SALVANT VOCE
LUKMIL PEREZ BATTERIA
CHRIS THOMAS CONTRABBASSO
Stagioni delle Arti |Autunno
23 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
OMAR SOSA
& YILIAN
CANIZARES
BIGLIETTI 25 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Cuba, ma non solo. Perché è vero che Omar Sosa e Yilian
Cañizares sono entrambi cubani ma è anche vero che sono
due giramondo, nella cui musica si riflette una quantità di
esperienze diverse. Sosa ha studiato pianoforte jazz alla prestigiosa Escuela Nacional de Musica dell'Avana, poi ha vissuto
in Ecuador, negli Stati Uniti e in Spagna. È capace di incorporare nella sua tastiera la tradizione cubana, la world music, la
musica classica, i rituali della santeria, persino il rap e l'hip-hop.
Yilian Cañizares è cantante e violinista: nata a L'Avana, ha studiato in Venezuela e vive in Svizzera. Oltre al jazz e alla musica
classica, il suo stile dimostra un profondo interesse per le sue
radici africane. Da un incontro del genere ci si deve aspettare
una musica lontana da tutti i sentieri prevedibili.
OMAR SOSA PIANOFORTE, FENDER RHODES, TASTIERE
YILIAN CAÑIZARES VIOLINO, VOCE
DOMENICA 06 E DOMENICA 13 NOVEMBRE  11:00
SALA PETRASSI
GIOCAJAZZ
GiocaJazz
Un format di Massimo Nunzi
L’Orchestra come società perfetta
Scopriamo gli strumenti musicali del Jazz Parte 1 e 2
Nel regno animale il formicaio o l'alveare di api è una struttura sociale e relazionale, dove tutti gli elementi che
compongono l’insieme contribuiscono al bene comune; l’orchestra è l’equivalente umano di una struttura di questo
tipo. In essa non regna l’individualismo e l’unico scopo perseguito è il raggiungimento di un risultato musicale ottimale.
Nei due incontri di GiocaJazz analizzeremo brani musicali, esploreremo le sonorità e i timbri degli strumenti più usati nel
jazz e il loro utilizzo nel tessuto orchestrale e compositivo e lo faremo con una vera orchestra!
Un progetto per tutti, dove la musica è raccontata, vissuta e spiegata ai bambini dai 4 ai 12 anni.
Massimo Nunzi tromba, direzione e voce narrante
Silvia Manco, piano
Riccardo Gola, basso
Pierpaolo Ferroni, batteria
Manlio Maresca, chitarra
Marta Colombo, voce
Carlo Conti, Claudio Giusti, Diego Bettazzi, Duilio Ingrosso sax
Fabio Gelli, Mario Caporilli, trombe
Stan Adams, Federico Proietti, tromboni
BIGLIETTI 10 EURO PER CIASCUN INCONTRO
ABBONAMENTO AI DUE INCONTRI: 17 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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DAL 10 AL 27 NOVEMBRE
DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ: ORE 17 – 21
SABATO, DOMENICA E FESTIVI: 11 – 21
INGRESSO LIBERO
© Contaminazioni musicali - Renato Mambor - 2004
AuditoriumArte
Roma Jazz Festival:
una storia lunga 40 anni.
La mostra racconta la storia del festival, dalla sua nascita, nel lontano 1976, fino ad oggi. Un percorso
dove il jazz e la città di Roma sono stati i veri protagonisti: dai primi concerti alla Quercia del Tasso, alla
scalinata del Palazzo della Civiltà e del lavoro all’Eur, al Circo Massimo, allo stadio Olimpico, fino ad arrivare all’Auditorium Parco della Musica, luogo d’elezione ormai da oltre 10 anni.
Una storia emozionante che ha visto sul palco del festival tutti i più grandi interpreti italiani
ed internazionali: da Miles Davis, a Sonny Rollins, Jorge Benson, Pat Metheny, Ray Charles, B.B.King,
sino a Wayne Shorter.
Negli ultimi vent’anni l’immagine del festival è stata affidata a noti illustratori e artisti, tra cui:
Renato Mambor, Ugo Nespolo, Pablo Echaurren, Francesco Chiacchio, Riccardo Guasco. In mostra,
quindi, manifesti e programmi di sala, che raffigurano i vari temi che hanno caratterizzato il festival.
A testimoniare i momenti salienti di questi quarant’anni, le fotografie dei migliori professionisti italiani,
tra cui: Andrea Boccalini, Max Pucciariello, Paolo Soriani, Carlo Verri, Adriano Bellucci,
Musacchio&Ianniello e tanti altri.
MARTEDÌ 8 NOVEMBRE
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
LIBRERIA NOTEBOOK ORE 19
INGRESSO LIBERO
Che razza di jazz!
Presentazione del libro di Stefano Zenni
“Che razza di musica. Jazz, blues, soul e le trappole del colore”
(EDT, 2016)
con Valerio Corzani, conduttore di Radio Tre
Fondazione Musica per Roma
Incontri
con
FRANCESCO
GUCCINI
DOMENICA 6 E LUNEDÌ 7 NOVEMBRE  21:00
SALA SANTA CECILIA
DOMENICA 6 NOVEMBRE
Riccardo Bertoncelli
incontra Francesco Guccini
LUNEDÌ 7 NOVEMBRE
INCONTRI D’AUTORE
Gino Castaldo ed Ernesto Assante
incontrano Francesco Guccini
BIGLIETTI
DA 30.50 A 40 + D.P. PER CIASCUN INCONTRO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Per più di quarant’anni migliaia e migliaia di persone sono accorse
ad assistere a un concerto di Francesco Guccini. Uno spettacolo
dove non esisteva alcun effetto scenico, dove l’unica cosa che contava era il rapporto fra pubblico e interprete e dove la sua musica,
da protagonista, spaziava attraversando tutte le generazioni. Un
incontro dove ognuno poteva trovare un proprio spazio identificativo privato e sottile evocato dalle storie e dalle immagini racchiuse nei suoi testi.
Francesco Guccini salirà sul palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma non più come cantautore ma per raccontarsi attraverso la sua carriera musicale e quella di scrittore di romanzi, di
libri gialli e di fumetti percorrendo l’Italia dal dopoguerra ai giorni nostri, i suoi miti, le sue origini e le sue ispirazioni. A condurre
Francesco Guccini attraverso i suoi ricordi, il 6 novembre Riccardo
Bertoncelli, il 7 novembre, per il ciclo Incontri d’Autore, Ernesto Assante e Gino Castaldo.
Coronerà le due serate, l’intenso concerto dei Musici, i musicisti
che l’hanno accompagnato in un neverending tour durato oltre 40
anni: Juan Carlos Flaco Biondini (voce e chitarre), Vince Tempera
(pianoforte e tastiere), Antonio Marangolo (sax), Pierluigi Mingotti
(basso) e Ivano Zanotti (batteria).
Stagioni delle Arti |Autunno
Incontri d'Autore
GIANNA
NANNINI
LUNEDÌ 21 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo
BIGLIETTI: 10 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Proseguono gli Incontri d’Autore condotti da Ernesto Assante
e Gino Castaldo. Questa volta sarà la Sala Sinopoli ad ospitare
una delle voci più amate della canzone italiana, Gianna Nannini. Dopo aver fatto tappa per due volte nella scorsa stagione
all’Auditorium Parco della Musica con il suo HITSTORY TOUR,
la ragazza rock piena di talento e con una voce unica torna per
raccontare la sua carriera artistica che l’ha portata a conquistare il pubblico di tutta Europa.
La Nannini è una delle cantautrici italiane più famose e riconosciute nel nostro panorama rock. Nel 1976 incide il suo primo
album “Gianna Nannini”, segue “Una Radura”(1978). Nel 1979
arriva la notorietà con “America”. Inizia un periodo di grandi
progetti: dalla colonna sonora del film “Sconcerto rock” all’affermazione dell’artista nel panorama internazionale. Dalla metà
degli anni ottanta non c’è stato singolo di Gianna Nannini che
non abbia avuto un enorme successo “Fotoromanza”, “Bello e
impossibile”, “I maschi”, “Un’estate italiana” con Edoardo Bennato. Quest’ultima, diverrà la colonna sonora dei Mondiali di
calcio del ’90.
Fondazione Musica per Roma
OTTOBRATA
ROMANA
IX EDIZIONE
CANZONI A RACCOLTA
VIAGGIO DI RITORNO TRA
I CANTI DELLA TRADIZIONE
POPOLARE ROMANA
Una produzione originale
Fondazione Musica Per Roma
Un progetto di Ambrogio Sparagna
con l’Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
e la partecipazione di Luca Barbarossa
con Giorgio Onorato
e il Coro Popolare
diretto da Anna Rita Colaianni
DOMENICA 06 NOVEMBRE  18:00
SALA SINOPOLI
Anche questa nona edizione dell’Ottobrata Romana al Parco della
Musica di Roma è dedicata alla tradizione popolare romana. In particolare Canzoni a raccolta è uno spettacolo originale dedicato alla
canzone in dialetto romanesco, che partendo dalle raccolte della fine
dell’Ottocento di Gigi Zanazzo propone una serie di brani tratti dal
repertorio di alcuni grandi interpreti come Ettore Petrolini, Romolo
Balzani e l’indimenticabile Gabriella Ferri. Una collezione di ballate,
stornelli e serenate, elaborate da Ambrogio Sparagna per l’Orchestra
Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica, interpretate in
modo originale da Luca Barbarossa che, con la sua voce calda, il suo
sincero amore per la canzone in romanesco, rende il progetto originalissimo e ricco di sorprese. Una raccolta di canti “controcorente”,
come direbbe il poeta Balzani e, parafrasando Petrolini, fatti “Tanto
pe’ cantà”. Uno spettacolo speciale dedicato alle tante strade che
attraversano la Città Eterna dove spicca l’uso colorito e animato del
dialetto in un originale repertorio di canti popolari e canzoni d’autore,
strambotti, filastrocche e canti di carcerati.
E che si arricchisce anche di alcuni di brani di Trilussa intrepretati dal
Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni e della voce antica ma
possente di Giorgio Onorato, che dall’alto dei suoi 89 anni, rappresenta il più longevo cantante italiano.
Canzoni a raccolta
Viaggio di ritorno tra i canti della tradizione popolare romana
con la partecipazione di
Luca Barbarossa voce, chitarra
Giorgio Onorato voce
Orchestra Popolare Italiana
Raffaello Simeoni voce e fiati popolari, mandola
Anna Rita Colaianni voce
Clara Graziano organetti
Erasmo Treglia violino, ghironda, fiati
Cristiano Califano chitarra
Marco Tomassi zampogne giganti
Marco Iamele ciaramelle e zampogne
Ottavio Saviano batteria, cajon
Valentina Ferraiuolo tamburelli
Fabrizio Masci fisarmonica
Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni
Ambrogio Sparagna voce e organetti
BIGLIETTI 15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
GIARDINI PENSILI  11:00
INGRESSO LIBERO
LABORATORIO DI CANTO CORALE POPOLARE
PER BAMBINI SUI CANTI DELLA TRADIZIONE NATALIZIA
6, 13 e 20 NOVEMBRE 2016 | 11 e 18 DICEMBRE 2016
Ore 10:00, Studio 2
Il canto delle cocozze
Storie e musiche zuccherine con il
Canzoniere degli Aurunci
A cura di Ambrogio Sparagna e Anna Rita Colaianni
Aperto ai bambini dai 7 agli 11 anni, il laboratorio accompagnerà
i piccoli partecipanti alla scoperta dei canti della tradizione
natalizia fino all’esibizione finale nell’ambito del concerto
“La Chiarastella” del 6 gennaio 2017.
L’iscrizione è obbligatoria, la disponibilità di posti è limitata.
Una mattinata autunnale dedicata alle zucche nelle sue varie
declinazioni. Zucche da acquistare o da collezionare per le loro forme
curiose ma anche da mangiare come dolce o in ricette tradizionali o inventate. Tutto questo nel Mercato di Campagna Amica che accoglierà
anche l'esposizione e la vendita di strumenti musicali popolari realizzati
con le zucche. E saranno zucche sonanti quelle che si ascolteranno durante il concerto della mattinata con artisti che sorprenderanno il pubblico con i loro originalissimi strumenti.
Da non perdere.
Info e iscrizione: [email protected]
VISITE GUIDATE
“C’era una volta l’Auditorium Parco della Musica…”
per i bambini dai 5 anni
biglietto 5 euro, prenotazione obbligatoria:
[email protected]
Uscita Discografica
Novembre
Parco della
Musica Records
SERGIO
CAMMARIERE
Tutti i cd della Parco della Musica Records
sono in vendita nei principali negozi di musica italiani
e nel bookshop dell’Auditorium.
www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecords
www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con
Ministero degli Affari Esteri
e della Cooperazione Internazionale
Musica per Roma
in tour
Tournée del
Roberto Gatto perfecTrio
con Alfonso Santimone
e Pierpaolo Ranieri
BALCANI / EUROPA DELL’EST
Proseguono i tour all’estero delle produzioni Parco della
Musica Records. Questa volta la Fondazione Musica per Roma
esporterà nei Balcani la musica del Roberto Gatto Perfect Trio,
una delle ultime avventure musicali del batterista romano, tra
i più rappresentativi musicisti del jazz italiano, insieme a due
eccellenti musicisti: l’intraprendente e creativo pianista Alfonso
Santimone e Pierpaolo Ranieri, straordinario bassista attento
conoscitore delle nuove tendenze. Insieme riuniti nel
Perfect Trio hanno pubblicato per l’etichetta Parco della
Musica Records il disco di composizioni originali improvvisate
e brani standard dal titolo Starship for Lovers.
10 NOVEMBRE SARAJEVO
12 NOVEMBRE BELGRADO
14 NOVEMBRE PODGORICA
16 NOVEMBRE FIUME
17 NOVEMBRE ZAGABRIA
18 NOVEMBRE VARSAVIA
19 NOVEMBRE LEOPOLI
Fondazione Musica per Roma
GIOVEDÌ 03 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
VENERDÌ 04 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
CENTENÁRIO
DO SAMBA
ALINE CALIXTO
FESTA CELTICO
MEDITERRANEA
CON LA PARTECIPAZIONE DI
SÉRGIO LOROZA
BIGLIETTI
DA 17.40 A 20 EURO + D.P.
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Nell’ambito delle celebrazioni del Centenário do Samba,
che il Governo Brasiliano sta promuovendo nelle principali città del mondo, il 3 novembre nella Sala Petrassi del
Parco della Musica si svolgerà il concerto di Aline Calixto.
Una realizzazione Ambasciata del Brasilea Roma, Ministero della Cultura del Brasile e Ministero degli Affari Esteri
del Brasile. Originaria di Rio de Janeiro, trasferitasi ancora
bambina nel Minas Gerais, Aline Calixto ha lanciato il suo
primo disco nel 2009 e da allora ha catturato l’attenzione
del pubblico e della stampa specializzata vincendo con il
primo album il premio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) nella categoria “miglior disco dell’anno” oltre a
concorrere al PMB (Premio della Musica Brasiliana) nelle categorie “miglior cantante di samba” e “miglior cantante votata dal pubblico”. La sambista Aline Calixto lancia ora il suo
terzo lavoro indipendente, “Meu Ziriguidum”. Se dall’inizio
della sua carriera si è impegnata a divulgare il samba tradizionale, in quest’ultimo lavoro apre la porta anche a canzoni
più popolari rivisitate con arrangiamenti contemporanei. Il
nuovo progetto sintetizza molto bene il percorso artistico di
Aline: una donna e il suo tempo, il samba come espressione
popolare, sinonimo di allegria ma anche di lotta e molti riferimenti folcloristici e religiosi.
Festa Celtico Mediterranea è un progetto molto originale che
fonde la cultura e la musica mediterranea con quella appartenente alle culture di origine celtica e anglosassone.
Sul palco due dei più interessanti gruppi di musica
etno-world italiani, "Indaco Project” e “Lamorivostri" e le "Green Clouds", uno dei migliori gruppi di musica celtico-elettronica
italiani. Un viaggio senza confini tra le musiche e le danze celtico-mediterranee in un continuo miscelarsi di emozioni.
.
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Indaco Project
Mario Pio Mancini bouzouki, mandola irlandese, violino
Mauro Bassano zampogna, organetto, ciaramella, chitarra battente
Marco Cherubini chitarra Carmine Bruno (percussionista NCCP)
Grania Marsante (corno inglese e flauto)
Valeria Villeggia arpa e voce
Ospiti: Alessandro Papotto (Banco del Mutuo Soccorso)
Teresa Andreoli voce
Roberta Parravano Tanzerin danza
Lamorivostri
Lavinia Mancusi violino, chitarra, percussioni Voce
Monica Neri organetto, lira calabrese, ciaramella, percussioni
Rita Tumminia organetto voce percussioni
Ospiti: Valeria Villeggia arpa,voce e percussioni
Massimo Carrano percussioni
Paolo Napoli zampogna a chiave
Green Clouds
GRANIA Graziana Giansante oboe e corno inglese
ROISIN Marzia Ricciardi violino
EIRWEN Cristina Patrizi basso elettrico
ERIN Maurizia Reali pianoforte e tastiere
NEALA Valentina Lauri percussioni e batteria
Stagioni delle Arti |Autunno
SABATO 05 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
GIOVEDÌ 10 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
BUNGARO
MAREDENTRO
ANTONELLA
RUGGIERO
CON ANDREA BACCHETTI
LA VITA IMPREVEDIBILE DELLE CANZONI
BIGLIETTI
20 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
BIGLIETTI
DA 22 A 28 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Recente vincitore del nastro d’argento per il brano della colonna sonora di “Perfetti sconosciuti”, interpretato da Fiorella Mannoia, Bungaro torna all’Auditorium con il progetto
“Maredentro”. Il racconto di un artigiano della musica, dove
l’esecuzione dal vivo diventa il centro del percorso stesso.
Per raccontarsi Bungaro propone un concerto in acustico,
in chiave assolutamente inedita e originale. Un repertorio
raffinato che dona la possibilità all’artista di interpretare le
proprie canzoni così come sono nate, con il gioco puro della
musica e dei suoi silenzi. Un repertorio impreziosito negli
anni da voci italiane e internazionali, come quelle di Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Malika Ayane, Marco Mengoni,
Giusy Ferreri, Antonella Ruggiero, Chiara Civello, Petra Magoni, Paola Cortellesi, Neri Marcorè, Youssou N’Dour, Daniela Mercury, Ana Carolina, Ivan Lins, Paula Morelenbaum,
Miúcha Buarque de Hollanda. La riscoperta di alcuni dei suoi
indimenticabili successi interpretati dalla sua inconfondibile
voce e da una band straordinaria sono la colonna portante
dello spettacolo; un riappropriarsi del suo patrimonio artistico sotto una nuova luce, avvolta da un’atmosfera imprevedibile, anche quando omaggia i suoi grandi amori quali
Domenico Modugno, Sergio Endrigo, Paolo Conte, David
Byrne. Un progetto straordinario, arricchito da contenuti
multimediali.
Lo spettacolo "La vita imprevedibile delle canzoni" nasce
nel 2015 dall’affascinante idea di rivisitare le canzoni di Antonella Ruggiero, voce tra le più belle e versatili del panorama musicale italiano, in una chiave che le avvicinasse alle
sonorità della musica classica.
Una sfida entusiasmante per la cantante genovese, già
da tempo abituata alle contaminazioni tra generi musicali
ma che non si era ancora cimentata con questo tipo di
repertorio.
Come il titolo dello spettacolo suggerisce, la forza degli arrangiamenti per pianoforte classico e voce dona alle canzoni di Antonella Ruggiero (appartenenti in parte alla sua
carriera da solista e in parte a quella come voce dei Matia
Bazar) una nuova vita: da successi della musica pop e leggera, si tramutano in eleganti arie di musica da camera, con
uno stile che sembra appartenere ad altre epoche ma con
gusto e sensibilità indiscutibilmente moderni.
Il progetto nasce dalla collaborazione con Andrea Bacchetti, talentuoso pianista classico, che si avvicina al mondo
della cosiddetta “musica leggera” grazie agli arrangiamenti
realizzati appositamente per lui da Stefano Barzan.
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Fondazione Musica per Roma
VENERDI 11 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
SABATO 12 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
PEPPE SERVILLO
& SOLIS STRING
QUARTET
PRESENTIMENTO
PIANO-FORTE
ANDREA MORRICONE INTERPRETA
BIGLIETTI
25 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Peppe Servillo voce
Vincenzo Di Donna violino
Luigi De Maio violino
Gerardo Morrone viola
Antonio Di Francia cello e chitarra
Pianista, compositore e direttore d’orchestra, Andrea Morricone propone l’esecuzione di brani di sua composizione
introdotti da alcune melodie in omaggio al padre Ennio, ormai pietre miliari della storia del cinema, da “C’era una Volta
il West” a “La Leggenda del Pianista sull’Oceano”. “L’inserimento dei brani di mio padre nel programma del concerto,
non solo per me è un atto d’amore verso la sua musica ma
anche il naturale bisogno di suonarla, così come la sento,
così come le stratificazioni di anni e anni mi hanno portato a viverla dentro ed elaborarla emotivamente.” Basati su
una concezione dell’armonia dilatata con elementi di musica
fusion, sul tocco leggero ed evanescente dell’esecuzione, i
brani personali di Andrea Morricone sono avvolti in un clima di intimismo ed espressività. “Benché la genesi di questi
brani risalga a fasi di tempo fra loro molto distanti, c’è un
denominatore comune che ho tenuto presente per selezionarli, anche in prospettiva della loro fase esecutiva. Al primo
posto, il concetto di Tema come nucleo di ogni composizione musicale capace di convogliare sentimenti ed emozioni.
In secondo luogo, voglio dissertare un poco sul concetto di
esecuzione di un brano pianistico che è sempre ad un bivio:
percorrere la strada dell’estemporaneità o volersi riferire ad
un modello ideale di performance più costante, calma, ordinata, ma non per questo fredda o asettica”.
A distanza di tre anni dall'uscita di “Spassiunatamente”, che
aveva visto per la prima volta Peppe Servillo e i Solis String
Quartet affrontare con dovuto rispetto capolavori della canzone classica napoletana, ecco “Presentimento” che può essere considerato a tutti gli effetti la naturale prosecuzione
di un progetto che non smette di spaziare all'interno di un
immenso panorama musicale senza cercare di circoscriverlo
a un periodo o a un autore. Da Gil a Viviani, da E.A. Mario
a Cioffi/Pisano, da Scalinatella a Mmiez'o grano a M'aggia
curà, la lista di autori e canzoni si inseguono e si incastrano
con rigore regalando uno spettacolo a 360° che tocca musica, teatro e cuore.
ANDREA & ENNIO MORRICONE
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Stagioni delle Arti |Autunno
MERCOLEDÌ 16 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
GIOVEDÌ 17 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
HEARTFELT
MUSIC
ON ROME
MILENA ANGELÈ 5TET
ANTAL
SZALAI
E L’ORCHESTRA TZIGANA
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
BIGLIETTI
DA 15 A 20 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Milena Angelè 5TET
Milena Angelè sax tenore
Edoardo Ravaglia pianoforte
Enrico Bracco chitarra
Riccardo Gola contrabbasso
Fabio Sasso batteria
No. Quintet
Leonardo Ceccarelli chitarra
Francesco Fratini tromba
Giacomo Nardelli basso
Edoardo Petretti Piano
Paolo Volpini Batteria
NO. QUINTET
MARCO OLIVIERI TRIO
Marco Olivieri Trio
Marco Olivieri Pianoforte
Andrea Colella Basso
Davide Pentassuglia Batteria
Heartfelt music on Rome è una serata per valorizzare la creatività e le risorse, per intrecciare storie di artisti, romani ma non
solo, italiani ma non solo, esplorando suoni, gesti e linguaggi;
un’occasione per interagire, mettere a confronto e condividere
esperienze diverse.
Presentano i loro cd Milena Angelè 5tet (“Something There”),
No. Quintet (“All is for the best”), Marco Olivieri Trio (“Il mondo
fatto a scale”). Dalle atmosfere cinematografi che e letterarie di
Milena Angelè alla miscela di jazz contaminato di soul, hip-hop,
R’n’B, funk e pop dei No. Quintet, alle strutture che ondeggiano
tra improvvisazione e interplay tra strumenti di Marco Olivieri.
DI BUDAPEST
NOTTE TZIGANA
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Un complesso orchestrale di grande fascino e con una solida
tradizione alle spalle. È l’Orchestra Tzigana di Budapest, diretta da Antal Szalai, considerato il miglior violinista tzigano
al mondo. L’orchestra nasce nel 1969 su iniziativa di Antal
Szalai in collaborazione con musicisti provenienti da varie
orchestre di Budapest con l’intento di proporre e valorizzare
la tradizione musicale tzigana. Il repertorio prevede brani di
musica nazionale dell’epoca della riforma, della musica tradizionale tsardas e arrangiamenti di canzoni popolari ma anche brani classici di Liszt, Brahms, danze ungheresi e musica
rurale. Sin dalle prime apparizioni l’Orchestra ha ottenuto
riconoscimenti e successi di critica e pubblico, diventando
in breve tempo l’orchestra più popolare della nazione. Vanta
tournée in quaranta paesi (tra cui Stati Uniti, Cina, Giappone, India, Canada, America del Sud) e molte città europee
e ha all’attivo numerosi dischi. Secondo Szalai "gli tzigani
sono persone molto caratteriali... e la musica tzigana viene
dal cuore. C'è molto sentimento ed è romantica". Dimenticate quindi le imitazioni e, se la chiave di volta della musica
tzigana ungherese è il violino, Szalai è un maestro.
Fondazione Musica per Roma
VENERDÌ 18 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
DOMENICA 20 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
I CANTAUTORI
NECESSARI
LUIGI GRECHI DE GREGORI,
ENZO AVITABILE
& BOTTARI DI
PORTICO
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
BIGLIETTI
DA 15 A 20 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
EDOARDO DE ANGELIS
E MICHELE ASCOLESE
Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Una serata d’autore, un evento unico che raccoglie sulla
stessa scena in due diversi concerti Luigi Grechi De Gregori
ed Edoardo De Angelis con Michele Ascolese.
Furono proprio Luigi ed Edoardo, con altri, tra cui Francesco
De Gregori e Antonello Venditti, a far approdare la canzone
d’autore al mitico Folkstudio nei primi anni ’70.
Luigi Grechi De Gregori proporrà alcuni brani estratti dalla
raccolta “Tutto quello che ho 2003-2013”, che racchiude i
suoi brani più rappresentativi, come “Il Bandito e Il Campione”, inciso su cassetta nel 1990 e reso celebre poi dal
fratello Francesco.
Il recital ripercorre i successi di Luigi ispirati al mondo musicale d’oltreoceano ma anche a tematiche “di casa nostra”,
sempre in bilico tra il folk e l’alt-country. Edoardo De Angelis,
con Michele Ascolese, presenteranno il loro ultimo progetto
artistico “Il cantautore necessario” che raccoglie originali interpretazioni di brani di Modugno, De André, Tenco, Endrigo,
Paoli, Jannacci, Gaber, Ciampi, Dalla, Fossati e dello stesso
De Gregori, che firma anche la produzione artistica.
Alla serata interverranno i musicisti che hanno partecipato
alla realizzazione dell’album: Primiano Di Biase al pianoforte, Simone “Federicuccio” Talone alle percussioni, Alessandro Tomei al sax ed Edoardo Petretti alla fisarmonica.
Enzo Avitabile presenta un concerto speciale in cui riproporrà brani del suo repertorio con la sua band. Il Conservatorio. Il pop. Il ritmo afro-americano. La musica antica della
pastellessa e della zeza e il canto sacro. Avitabile ha vissuto
nella ricerca di un suono inedito, vitale ed essenziale. Demolendo ogni moda. Queste le note biografiche del cantante, compositore e polistrumentista nato a Marianella, quartiere popolare di Napoli nel 1955. Da bambino ha studiato
il sassofono; da adolescente si è esibito nei club napoletani
affollati di clienti americani. Si è diplomato in flauto al Conservatorio di Napoli e ha iniziato a collaborare con artisti
pop e rock di tutto il mondo, da James Brown a Tina Turner.
Nel suo ultimo album di inediti dal titolo “Lotto infinito”,
Avitabile duetta con Giorgia, Francesco De Gregori, Mannarino, Renato Zero, Caparezza, Paolo Fresu e molti altri.
Stagioni delle Arti |Autunno
MARTEDÌ 22 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
GIOVEDI 24 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
I SUONI DELL'ANIMA, ENZO
L'ANIMA
DEI SUONI GRAGNANIELLO
MASSIMILIANO DI LORETO QUINTET
TOMMASO PRIMO
OPEN ACT
MISTERIOSAMENTE
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Massimiliano Di Loreto batteria, percussioni, live electronics
Nicola Alesini clarinetto basso, soprano ricurvo, sax tenore
Michele Ascolese chitarre
Lorenzo Feliciati basso elettrico, live electronics
Cecilia Silveri violino
Cinque musicisti di diversa formazione che si incontrano,
un'alchimia di ritmi e sonorità che spaziano dalla world più
sofisticata al jazz passando per il rock “colto”, storie umane e
professionali che si incrociano per un concerto irripetibile. E al
centro del progetto la solidarietà per i piccoli pazienti del reparto di Neurochirurgia e Oncologia del Policlinico Gemelli di
Roma. Ospiti della serata saranno i rappresentanti delle onlus
Gene e Le Coccinelle che, da sempre, offrono sostegno e assistenza alle famiglie dei bambini ricoverati. Nasce, dunque, per
un'urgenza del cuore “I suoni dell'anima, l'anima dei suoni”,
un'idea sonora che mette in primo piano valori quasi smarriti,
il confronto tra esperienze e la centralità dell'essere umano.
Spiega Massimiliano Di Loreto: “… Questo progetto racconta di storie di vita da varie angolazioni. Il nostro linguaggio
è fortemente basato sull'improvvisazione e vorrebbe arrivare
all'ascoltatore utilizzando delle altalene emozionali da dove
sia possibile salire e scendere in totale autonomia di Ossigeno.
Energia e gioia di vivere da regalare a chi soffre".
BIGLIETTI
DA 20 A 25 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
WWW.AUDITORIUM.COM
Uno spettacolo che ha come filo conduttore la musica di
Enzo Gragnaniello e della Napoli che lui rappresenta, vive
e respira ogni giorno, quella città che non ha mai abbandonato e nel cui cuore pulsante, i Quartieri Spagnoli, continua
orgogliosamente a vivere e creare. Il cantautore napoletano
riprende e amplifica la dimensione spirituale della sua musica, l’essere emozione primigenia, concepita ed eseguita per
entrare in contatto con la sfera più intima dell’ascoltatore, un
richiamo preciso a quella parte di anima che accende tutte
le esistenze, la ricerca di un’etnia profonda, universale, lontanissima da ogni possibile forma di fraintendimento folkloristico o strumentale. Una performance live in cui la forma assoluta e radicale di una musica originaria, atavica e istintiva
si rivela al pubblico per ricondurlo alle sue radici più remote
attraverso sonorità e ritmiche sincere e dirette.
Nel concerto sono previsti sia momenti di richiamo alla musica classica napoletana quali ad esempio "Passione", "Scetate" sia momenti in cui l’autore interpreta i suoi classici come
"O’ mare e tu", "Senza Voce" e "Cu’ mmè".
Fondazione Musica per Roma
VENERDI 25 NOVEMBRE  21:00
SALA SINOPOLI
SABATO 26 NOVEMBRE Ð 21:00
SALA PETRASSI
PEJMAN TADAYON
SUFI
ENSEMBLE
MUSICA, DANZA E POESIA SUFI
UMBERTO VITIELLO
PRESENTA:
SEMPRE A…TEMPO
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Corpo di danza sufi
Coro Persepolis diretto da Pejman Tadayon
Coro Chaosity diretto da Barbara Eramo
Quartetto D’Archi Sharareh
Il Pejman Tadayon Sufi Ensemble è il primo progetto in Italia ad aver fuso le tre discipline che meglio esprimono, dal
punto di vista artistico, l’essenza del Sufismo (musica, danza
e poesia). Partendo dai versi in lingua originale dei più rappresentativi esponenti di questa corrente mistico-filosofica,
il progetto punta ad esaltare la bellezza e la vastità del repertorio musicale di tradizione persiana, proponendo una
miscela di ritmi e di suoni che, pur senza tradirne l’essenza,
lo attualizzi e lo avvicini alla sensibilità dell’ascoltatore contemporaneo. L’ensemble riunisce artisti di diversa estrazione,
la cui formazione è frutto di influenze musicali che spaziano
dall’etno-world, al rock, al funk, al jazz, al pop, alla musica
classica e propone un’alchimia di suoni, coreografie e testi,
ispirati alla vita e alle opere dei grandi mistici sufi. La bellezza
e la sacralità dei poemi di Jalaluddin Rumi, Hafez e Omar
Khayyam sono scandite dagli strumenti della tradizione persiana e dalle coreografie del corpo di ballo femminile che
rievoca il Sema dei dervisci rotanti Mevlevi e l'arte dell'antica
danza persiana.
BIGLIETTI
15 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Riduzioni: giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub
Nando Citarella e i Tamburi del Vesuvio
Marco Albani Project
Lemuri il Visionario
Exo - Tique - Tique
Batuque - Now
I Cosacchi
Notadez
Il debutto in Senegal nel 1981, i trascorsi in Brasile, in Francia
e naturalmente in Italia. In occasione dei suoi sessant'anni il
polistrumentista e vocalist Umberto Vitiello vuole festeggiare e raccontarsi mettendo insieme sul palco sette prestigiose realtà musicali con le quali ha collaborato in trentacinque
anni di attività. Dalla musica brasiliana a quella balcanica, dal
folk italiano al jazz. Una serata imperdibile, ricca di sorprese
e grande ritmo.
Stagioni delle Arti |Autunno
© Antonio Lepri
XI EDIZIONE
DOMENICA 27 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
DOMENICA 13 NOVEMBRE  11:00
SALA SINOPOLI
VINICIO MARCHIONI
& FRANCESCO
CAFISO
QUARTET
L'INSEGUITORE
ALESSANDRO BARBERO
Napoleone e l’arte della guerra
a partire da Guerra e pace di Lev Tolstoj
DOMENICA 27 NOVEMBRE  11:00
SALA SINOPOLI
ALESSANDRO PORTELLI
Il razzismo dei bianchi
a partire da La capanna dello zio Tom
di Harriet Beecher Stowe
BIGLIETTI
15 EURO + D.P.
ACQUISTABILI ONLINE
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Le lezioni sono introdotte da Paolo Di Paolo
Vinicio Marchioni voce narrante
Francesco Cafiso sassofono contralto
Mauro Schiavone pianoforte
Pietro Ciancaglini contrabbasso
Adam Pache batteria
Musiche di Francesco Cafiso
Testo tratto da “L’Inseguitore” di Julio Cortázar
Adattamento e Regia di Vinicio Marchioni
Prima a Roma
produzione originale Torino Jazz Festival
Il felicissimo intreccio tra Storia e letteratura, tra letteratura
e saggistica, tra invenzione e racconto di cronaca, conosce
oggi un grande successo di lettori e di autori. La finzione
della letteratura racconta, infatti, il vero quanto la Storia.
Nasce da questa idea il nuovo ciclo delle Lezioni di Storia.
Romanzi nel Tempo, dalla necessità di raccontare i grandi
eventi e il modo di vivere di un’epoca attraverso le pagine
di opere che per generazioni hanno determinato i modi di
pensare e di sentire.
Il Festival “I concerti nel parco 2016” chiude in bellezza all’Auditorium Parco della Musica con L’Inseguitore, Monologo in
jazz sulla vita di Charlie Parker tratto da “L’Inseguitore” del
grande scrittore argentino Julio Cortázar (1914-1984). Pubblicato nel 1959 nella raccolta “Le armi segrete”, il racconto
s’ispira liberamente agli aspetti più drammatici della vita di
Charlie Parker, ribattezzato Johnny Carter, la cui vicenda è
filtrata dalle parole del suo amico Bruno, critico musicale.
Vinicio Marchioni ha adattato il testo e lo ha messo in scena
insieme ad uno dei più brillanti musicisti postparkeriani, il
sassofonista Francesco Cafiso che, con il suo quartetto, interagisce con il corpo e la voce di Marchioni.
I Concerti nel Parco in collaborazione con
Fondazione Musica per Roma.
BIGLIETTI: 14 EURO
RIDOTTO STUDENTI: 5 EURO
ABBONAMENTO: 95 EURO
ABBONAMENTO STUDENTI: 45 EURO
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SPONSOR
MARTEDÌ 29 NOVEMBRE 21:00
SALA SINOPOLI
MATTHEW LEE
HUAWEI CHRISTMAS CONCERT 2016
BIGLIETTI
18 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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Uno straordinario performer, pianista e cantante innamorato del rock'n'roll, che ha fatto propri gli insegnamenti dei
grandi maestri del genere. Un vero talento, un fenomeno
degli 88 tasti. Nonostante la giovane età, Matthew Lee ha
già alle spalle più di 1000 concerti in tutto il mondo e ha
partecipato ai più importanti festival internazionali. Definito
dalla stampa “the genius of rock’n’roll”, oltre a essere uno
straordinario interprete, si sta facendo apprezzare anche
come autore. Nell’estate 2015 ha vinto il Coca Cola Summer
Festival partecipando nella categoria giovani. In occasione
del Huawei Christmas Concert 2016, sarà accompagnato sul
palco dell’Auditorium Parco della Musica da una band di 6
elementi e proporrà un repertorio che spazia dal rock’n’roll
al blues, dallo swing al country, oltre ad alcuni brani tratti dal
suo ultimo disco. Non mancheranno grandi classici internazionali che hanno fatto la storia della musica con arrangiamenti molto originali dai quali emergerà con forza il talento
e il carisma di questo straordinario artista. La direzione artistica è a cura di Davide Di Gregorio.
Huawei a sostegno delle attività di Oxfam Italia
Il ricavato della serata sarà devoluto a favore di "Make the
Link, Technology Supporting Emergencies", il progetto promosso da Oxfam Italia e Huawei Italia indirizzato agli studenti italiani affinché riconoscano il ruolo importante che la
tecnologia riveste nelle operazioni di soccorso alle popolazioni vittime di conflitti e calamità naturali, nel processo di
ricostruzione delle aree colpite e per assicurare le comunicazioni anche nelle zone più remote.
Lezioni
di rock
LUNEDÌ 28 NOVEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
08 NOVEMBRE  Ð20:30
SALA PETRASSI
The Beatles '66-'70
PREMIO VIRNA LISI
A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo
Riprendono le “Lezioni di Rock” riprende il viaggio nelle parole e nei suoni, nei sogni e nelle visioni, nelle passioni e nei
deliri del rock, raccontati attraverso le storie di alcuni dei
protagonisti più importanti. Storie di rock e storie di vita,
perché il rock nella sua migliore accezione mescola la vita
e l’arte con un pizzico di eccesso, qualche goccia di ironia,
tanta elettricità e molto genio. La stagione di “Lezioni di
Rock” proverà a mettere insieme, come sempre, passato e
futuro, il racconto di grandi avventure e le ipotesi che rendono quelle avventure ancora attuali.
Nel primo incontro, dedicato ai Beatles, Ernesto Assante
e Gino Castaldo raccontano cinque anni, gli ultimi cinque
della storia dei Fab Four, i più belli, i più ricchi, i più creativi,
i più drammatici, i più appassionanti. Dalla pubblicazione di
"Revolver" nell'agosto del 1966 alla pubblicazione di Let it
be, del 1970 e alla causa che McCartney intenta agli altri tre
nel dicembre dello stesso anno, mettendo fine all'avventura
beatlesiana. Canzoni e storia, ricordi e sogni, aneddoti e ipotesi, in una serata imperdibile per chi non può vivere senza
i Beatles.
BIGLIETTI: 9 EURO
RIDOTTO STUDENTI: 5 EURO
ABBONAMENTO: 36 EURO
ABBONAMENTO STUDENTI: 25 EURO
ACQUISTABILI ONLINE
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L’ 8 novembre presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica si terrà la seconda edizione del Premio
Virna Lisi, un tributo alla grande attrice italiana nel giorno
della sua nascita. L’evento è organizzato dalla famiglia e
dagli eredi di Virna Lisi assieme a CityFest, il contenitore di
eventi culturali a cura della Fondazione Cinema per Roma
presieduta da Piera Detassis.
Il pubblico potrà assistere alla proiezione della versione restaurata del film “Arabella” di Mauro Bolognini, alla quale
seguirà l’assegnazione del “Premio Virna Lisi alla migliore
attrice dell’anno” che sarà consegnato a una delle interpreti italiane più amate da pubblico e critica.
Nel corso della serata si esibiranno Gino Paoli e Danilo
Rea. Presenta Massimo Giletti.
Info e modalità di ingresso:
www.romacinemafest.it
Novembre 2016
Sound Corner / 31
Sound Corner è un’installazione sonora
permanente collocata nello spazio di
passaggio tra il foyer della Sala Petrassi
e il Teatro Studio: un angolo del suono
con una programmazione periodica
mensile destinata ad accogliere brani
sonori di artisti sempre diversi,
proposti di volta in volta da curatori,
artisti e istituzioni.
Anna Lugmeier
presenta
Saskia Bladt
Lassen / Lasciare, 2016
7'
Amor dorme. Al di là dei bonzi.
Osservando.Questo luogo si presta al sonnecchiare.
Sono così infinitamente stanco,
ho trascorso 2000 anni senza dormire.
We kindly ask u to let go
#IloveAuditorium
Raccontiamo insieme
il Parco della Musica
Carica le tue foto dell'Auditorium
su Instagram utilizzando l'hashtag
#ILoveAuditorium
ogni mese ne pubblicheremo una
sul nostro magazine e sui nostri canali social.
franci_29
IL PALCOSCENICO
PIÙ SPETTACOLARE
DELL’ESTATE
Patti Smith
Aeham Ahmad
Art Garfunkel
Placido Domingo Jr
Dillon
Cecile Mclorin Salvant
Loreena McKennitt
Pat Metheny
Lambchop
Mannoia
Silvestri
Carmen Consoli
Capossela
Proietti
Bersani
Luca Carboni
Baustelle
www.auditorium.com/stagionidellearti
AuditoriumExtra
MARTEDÌ 15 NOVEMBRE  20:30
SALA SINOPOLI
CONCERTO
NELL’ANNO
DELLA MISERICORDIA
CANTI, DANZE E MUSICHE
PER LA SOLIDARIETÀ
La Caritas di Roma, in collaborazione con Ferrovie dello
Stato Italiane, ha organizzato uno spettacolo di beneficenza
dal titolo “Concerto nell’anno della Misericordia” canti, danze e musiche per la solidarietà.
La serata vedrà la partecipazione di artisti che hanno voluto
contribuire con la loro musica a stare vicini a tutti coloro che
Papa Francesco ha definito gli “scartati” della società.
Il ricavato della serata sarà devoluto all’acquisto di un automezzo opportunamente attrezzato per il trasporto degli
ospiti disabili dei Centri di accoglienza della Caritas di Roma,
che spesso devono sottoporsi a cure mediche, controlli ed
esami clinici esterni alle strutture in cui vivono.
Info e modalità
di ingresso:
tel. 06 8881 5120
www.caritasroma.it
SABATO 26 NOVEMBRE  20:30
SALA SINOPOLI
CERIMONIA DI APERTURA
DELL'EVENTO NAZIONALE
DEL PROGETTO FILIPPIDE
2016
Il Progetto Filippide nasce come laboratorio di ricerca e sviluppo di modalità innovative rivolte al trattamento della sindrome
autistica e come centro sportivo d’eccellenza per le disabilità
intellettive e relazionali. La Cerimonia di Apertura dell'Evento
Nazionale del Progetto Filippide rappresenta da sempre un
momento intenso nel trasferimento di straordinarie emozioni
da consegnare ai nostri atleti autistici e ai ricordi. Quest’anno
la cerimonia vuole portarci in un mondo di suoni, voci, colori,
movimenti e sensazioni tutte nuove, dove il confine tra la realtà e la fantasia diventa impercettibile e i mondi si fondono e
confondono.Gli spettatori saranno presi per mano e accompagnati in un viaggio straordinario dagli artisti del Molinari art
Center e dagli atleti del Progetto Filippide.
Ingresso gratuito previa
prenotazione dei biglietti fino
ad esaurimento posti disponibili.
info e prenotazione biglietti:
tel. 3282341752
[email protected]
www.progettofilippide.it
A Dicembre
VALERIO SCANU
FINALMENTE PIOVE...
A NATALE
PREMIO AILA
PROGETTO DONNA
XV EDIZIONE
CERIMONIA DI CONSEGNA DEL PREMIO 2016
SEGUE IL CONCERTO LIVE
DEGLI AFFETTI COLLATERALI
17 DICEMBRE  21:00
SALA PETRASSI
SABATO 03 DICEMBRE  20:00
SALA SINOPOLI
"È bello tornar bambini qualche volta e non vi è miglior
tempo che il Natale. Vi avevo promesso un 2016 pieno
di musica e come sapete bene io mantengo sempre le
mie promesse, quindi Finalmente piove ... anche a Natale,
per vivere insieme la grande magia di una festa che continua a farmi, farci sognare". Così l'inarrestabile Valerio
Scanu presenta il suo show natalizio che si terrà sabato 17
dicembre all'Auditorium Parco della Musica di Roma.
Sul palco, insieme al giovane cantante sardo, Fabio Greco alle
chitarre, Francesco Luzzio al basso, Gianluca Massetti alle
tastiere, Moreno Maugliani alla batteria e un coro gospel diretto da Daniela "Dada" Loi, sua coach a Tale e Quale show, il
fortunatissimo programma di Carlo Conti in onda su Rai 1.
Ospite l'attrice e cantante Serena Rossi.
Il 3 dicembre, nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della
Musica, si svolgerà la XV Edizione del Premio Aila “Progetto
Donna”. L’evento è promosso dalla Fondazione AILA per la
lotta all’artrosi e all’osteoporosi che, ogni anno, riserva il prestigioso riconoscimento a personalità che si sono distinte con
il loro contributo e impegno a favore delle donne in campo
medico, scientifico, sociale, economico, politico, culturale,
giornalistico, artistico, del volontariato, della ricerca. La serata
sarà l’occasione per riflettere, consapevoli della necessità di
non abbassare la guardia. L’evento sarà allietato da numerosi ospiti; seguirà il concerto degli “Affetti Collaterali”, band da
sempre impegnata nelle manifestazioni dell’AILA nell’ambito
del progetto “Music & Science”.
Biglietti: da 38.50 a 48.50
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria fino
a esaurimento posti disponibili. Info e prenotazione:
[email protected]; www.ailafondazione.it; tel. 068072140
DAL 22 DICEMBRE AL 1 GENNAIO
ROMA GOSPEL FESTIVAL
DAL 26 AL 30 DICEMBRE
MIA AND ME
26 DICEMBRE
LA DOLCE VITA
LA MUSICA DEL CINEMA ITALIANO
27 E 28 DICEMBRE
DANIELE SILVESTRI
29 E 30 DICEMBRE
FROZEN
DISNEY IN CONCERT
auditorium
TM
I N S E R T O M E N S I L E DA S TA C C A R E
nov
2016
Inedia
Prodigiosa
Coro, Cantoria e Chorus dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Ciro Visco direttore
Terme di Diocleziano Roma
Sabato 26 Novembre ore 21:00
Domenica 27 Novembre ore 19:00
Inedia Prodigiosa opera corale per coro di voci femminili,
coro misto e coro femminile amatoriale (2016)
musica di Lucia Ronchetti / libretto di Guido Barbieri
In collaborazione con
Anticipazione Dicembre
Roma
Gospel
Festival
Dal 22 Dicembre
al 1 Gennaio
Calendario eventi
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Fondazione Musica per Roma
GIOVEDÌ 3
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
LUNEDÌ 7
INCONTRI D'AUTORE CON
FRANCESCO GUCCINI
SABATO 12
ROMA JAZZ FESTIVAL
RICHARD GALLIANO
RAFAEL PAYARE DIRETTORE
LUIGI PIOVANO VIOLONCELLO
CON ERNESTO ASSANTE E GINO CASTALDO
30TH ANNIVERSARY
NEW MUSETTE QUARTET
DEBUSSY L’ISLE JOYEUSE
SAINT-SAENS CONCERTO PER VIOLONCELLO N.2
BERLIOZ SINFONIA FANTASTICA
SALA SANTA CECILIA  19.30
ALINE CALIXTO
CENTENARIO DO SAMBA
SALA PETRASSI  21.00
VENERDÌ 4
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
RAFAEL PAYARE DIRETTORE
LUIGI PIOVANO VIOLONCELLO
SALA SANTA CECILIA  21.00
SALA SINOPOLI  21.00
MARTEDÌ 8
PREMIO VIRNA LISI
SALA PETRASSI  20.30
ROMA JAZZ FESTIVAL
JOSHUA REDMAN
& BRAD MEHLDAU DUO
SALA SINOPOLI  21.00
MERCOLEDÌ 9
CORO DELLA CAPPELLA SISTINA
MASSIMO PALOMBELLA DIRETTORE
DEBUSSY L’ISLE JOYEUSE
SAINT-SAENS CONCERTO PER VIOLONCELLO N.2
BERLIOZ SINFONIA FANTASTICA
PALESTRINA MISSA PAPAE MARCELLI
SALA SANTA CECILIA  20.30
ROMA JAZZ FESTIVAL
JACOB COLLIER
FESTA CELTICO
MEDITERRANEA
INDACO PROJECT,
LAMORIVOSTRI,
GREEN CLOUDS
SALA PETRASSI  21.00
SABATO 5
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
RAFAEL PAYARE DIRETTORE
LUIGI PIOVANO VIOLONCELLO
DEBUSSY L’ISLE JOYEUSE
SAINT-SAENS CONCERTO PER VIOLONCELLO N.2
BERLIOZ SINFONIA FANTASTICA
SALA SANTA CECILIA  18.00
BUNGARO
MAREDENTRO
SALA PETRASSI  21.00
DOMENICA 6
ROMA JAZZ FESTIVAL
GIOCAJAZZ
L’ORCHESTRA COME SOCIETÀ
PERFETTA
SCOPRIAMO GLI STRUMENTI MUSICALI DEL JAZZ
PARTE 1
SALA PETRASSI  11.00
CONFERENZA
AMICI DI SANTA CECILIA
MUSICA NAZIONALE O MUSICA
UNIVERSALE? LA MIA PATRIA
DI BEDRICH SMETANA
CONFERENZA A CURA DI FABRIZIO SCIPIONI
INGRESSO LIBERO
SALA PETRASSI  11.00
OTTOBRATA ROMANA
IL CANTO DELLE COCOZZE
SALA SINOPOLI  20.30
SALA SINOPOLI  18.00
BARBER THE SCHOOL FOR SCANDAL:
OUVERTURE
GERSHWIN CONCERTO IN FA
RAVEL RAPSODIE ESPAGNOLE
RAVEL BOLERO
SALA SANTA CECILIA  19.30
ANTONELLA RUGGIERO
LA VITA IMPREVEDIBILE
DELLE CANZONI
CON ANDREA BACCHETTI
SALA PETRASSI  21.00
VENERDÌ 11
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANDRÉS OROZCO-ESTRADA
DIRETTORE
CONRAD TAO PIANOFORTE
BARBER THE SCHOOL FOR SCANDAL:
OUVERTURE
GERSHWIN CONCERTO IN FA
RAVEL RAPSODIE ESPAGNOLE
RAVEL BOLERO
SALA SANTA CECILIA  20.30
ROMA JAZZ FESTIVAL
JUNUN FEAT. SHYE BEN TZUR,
JONNY GREENWOOD
& THE RAJASTHAN EXPRESS
SALA SINOPOLI  21.00
SABATO 12
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANDRÉS OROZCO-ESTRADA
DIRETTORE
CONRAD TAO PIANOFORTE
CON RICCARDO BERTONCELLI
BARBER THE SCHOOL FOR SCANDAL:
OUVERTURE
GERSHWIN CONCERTO IN FA
RAVEL RAPSODIE ESPAGNOLE
RAVEL BOLERO
SALA SANTA CECILIA  21.00
SALA SANTA CECILIA  18.00
INCONTRO CON
FRANCESCO GUCCINI
SALA SANTA CECILIA
 11.00 INTRODUZIONE
 12.00 CONCERTO
LEZIONI DI STORIA
ROMANZI NEL TEMPO
SALA SINOPOLI  11.00
ANDRÉS OROZCO-ESTRADA
DIRETTORE
CONRAD TAO PIANOFORTE
SALA PETRASSI  21.00
CON LA PARTECIPAZIONE DI
LUCA BARBAROSSA
DOMENICA 13
DOMENICA IN MUSICA
OTTONI DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
DIXIELAND PARTY
GIOVEDÌ 10
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
GIARDINI PENSILI  11.00
ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA
DIRETTA DA AMBROGIO SPARAGNA
SALA PETRASSI  21.00
ALESSANDRO BARBERO
STORIE E MUSICHE ZUCCHERINE CON
IL CANZONIERE DEGLI AURUNCI
I CANTI DELLA TRADIZIONE
POPOLARE ROMANA
ANDREA MORRICONE INTERPRETA
ANDREA & ENNIO MORRICONE
SALA PETRASSI  21.00
PEPPE SERVILLO
& SOLIS STRING QUARTET
PRESENTIMENTO
CANZONI A RACCOLTA
PIANO-FORTE
NAPOLEONE E L’ARTE
DELLA GUERRA
A PARTIRE DA GUERRA E PACE
DI LEV TOLSTOJ
ROMA JAZZ FESTIVAL
GIOCAJAZZ
L’ORCHESTRA COME SOCIETÀ
PERFETTA
SCOPRIAMO GLI STRUMENTI MUSICALI DEL JAZZ
PARTE 2
SALA PETRASSI  11.00
ORCHESTRA DA CAMERA
DI LOSANNA
JOSHUA WEILERSTEIN DIRETTORE
RENAUD CAPUÇON VIOLINO
HAYDN SINFONIA N. 60 “IL DISTRATTO”
MOZART CONCERTO PER VIOLINO N. 4 K 218
LIGETI RAMIFICATIONS
SCHUMANN SINFONIA N. 3 “RENANA”
SALA SANTA CECILIA  18:00
ROMA JAZZ FESTIVAL
JOHN SCOFIELD
COUNTRY FOR OLD MEN
SALA SINOPOLI  21.00
LUNEDÌ 14
ROMA JAZZ FESTIVAL
ERRI DE LUCA &
STEFANO DI BATTISTA
QUARTET
LA MUSICA PROVATA
SALA PETRASSI  21.00
MARTEDÌ 15
CONCERTO NELL’ANNO
DELLA MISERICORDIA
CANTI, DANZE E MUSICHE
PER LA SOLIDARIETÀ
SALA SINOPOLI  20.30
MARTEDÌ 15
ROMA JAZZ FESTIVAL
ENRICO RAVA, GIOVANNI
GUIDI, MATTHEW HERBERT
SALA PETRASSI  21.00
MERCOLEDÌ 16
LONQUICH SCHUMANN
ALEXANDER LONQUICH PIANOFORTE
CARLO MARIA PARAZZOLI VIOLINO
SIMONE BRIATORE VIOLA
LUIGI PIOVANO VIOLONCELLO
ALESSANDRO CARBONARE
CLARINETTO
MUSICHE DI SCHUMANN
SALA SINOPOLI  20.30
LUNEDÌ 21
DANIEL BARENBOIM
IN RECITAL
SABATO 26
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
DANIEL BARENBOIM PIANOFORTE
DAVID AFKHAM DIRETTORE
MARTIN HELMCHEN PIANOFORTE
PROGRAMMA DA DEFINIRE
SALA SANTA CECILIA  20.30
INCONTRI D’AUTORE
GIANNA NANNINI
A CURA DI ERNESTO ASSANTE E GINO CASTALDO
HEARTFELT MUSIC ON ROME
SALA SINOPOLI  21.00
SALA PETRASSI  21.00
ROMA JAZZ FESTIVAL
DANIELE TITTARELLI
& MARIO CORVINI'S NEW
TALENTS JAZZ ORCHESTRA
GIOVEDÌ 17
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
JAKUB HRUSA DIRETTORE
SMETANA LA MIA PATRIA
SALA SANTA CECILIA  19.30
ANTAL SZALAI E L’ORCHESTRA
TZIGANA DI BUDAPEST
NOTTE TZIGANA
SALA PETRASSI  21.00
VENERDÌ 18
SPIRITO CLASSICO
APERITIVO MUSICALE
UNA PIACEVOLE INTRODUZIONE MUSICALE
PRE-CONCERTO ACCOMPAGNATA
DA UN APERITIVO
EXTEMPORA
MOZART IL FLAUTO MAGICO: OUVERTURE
MOZART CONCERTO PER PIANOFORTE N. 20 K 466
SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 15
SALA SANTA CECILIA  18.00
CERIMONIA DI APERTURA
DELL’EVENTO NAZIONALE
DEL PROGETTO FILIPPIDE 2016
SALA SINOPOLI  20.30
UMBERTO VITIELLO
PRESENTA SEMPRE A…TEMPO
SALA PETRASSI  21.00
SALA PETRASSI  21.00
MARTEDÌ 22
ROMA JAZZ FESTIVAL
JACKY TERRASSON TRIO
DOMENICA 27
DOMENICA IN MUSICA
ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
SPECIAL GUEST
CÉCILE MCLORIN SALVANT
SALA SINOPOLI  21.00
DAVID AFKHAM DIRETTORE
MARTIN HELMCHEN PIANOFORTE
I SUONI DELL'ANIMA,
L'ANIMA DEI SUONI
MOZART IL FLAUTO MAGICO: OUVERTURE
MOZART CONCERTO PER PIANOFORTE N. 20 K 466
MASSIMILIANO DI LORETO QUINTET
SALA PETRASSI  21.00
SALA SANTA CECILIA
 11.00 INTRODUZIONE
 12.00 CONCERTO
MERCOLEDÌ 23
JANINE JANSEN VIOLINO
LEZIONI DI STORIA
ROMANZI NEL TEMPO
ALEXANDER GAVRYLYUK PIANOFORTE
JAKUB HRUSA DIRETTORE
BRAHMS SONATA N. 2, OP. 100
POULENC SONATA OP. 119
SZYMANOWSKI MYTHES “TROIS POEMES” OP. 30
PROKOFIEV SONATA N. 2 OP. 94A
IL RAZZISMO DEI BIANCHI
A PARTIRE DA LA CAPANNA DELLO
ZIO TOM DI HARRIET BEECHER
STOWE
SMETANA LA MIA PATRIA
SALA SINOPOLI  20.30
SALA SINOPOLI  11.00
SPAZIO RISONANZE  19.00
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
SALA SANTA CECILIA  20.30
ROMA JAZZ FESTIVAL
STANLEY JORDAN
& BILLY COBHAM
SALA SINOPOLI  21.00
I CANTAUTORI NECESSARI
LUIGI GRECHI DE GREGORI,
EDOARDO DE ANGELIS
E MICHELE ASCOLESE
SALA PETRASSI  21.00
SABATO 19
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
JAKUB HRUSA DIRETTORE
SMETANA LA MIA PATRIA
SALA SANTA CECILIA  18.00
DOMENICA 20
MUSIC FOR SOLARIS
MUSICHE DI BEN FROST
E DANÍEL BJARNASON
MANIPOLAZIONI VIDEO DI
BRIAN ENO E NICK ROBERTSON
ESEGUITO DA BEN FROST,
DANÍEL BJARNASON E
L’ ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ROMA JAZZ FESTIVAL
OMAR SOSA
& YILIAN CANIZARES
SALA PETRASSI  21.00
GIOVEDÌ 24
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
DAVID AFKHAM DIRETTORE
MARTIN HELMCHEN PIANOFORTE
MOZART IL FLAUTO MAGICO: OUVERTURE
MOZART CONCERTO PER PIANOFORTE N. 20 K 466
SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 15
SALA SANTA CECILIA  19.30
ENZO GRAGNANIELLO
MISTERIOSAMENTE
VINICIO MARCHIONI
E FRANCESCO CAFISO
QUARTET
L’INSEGUITORE
SALA PETRASSI  21.00
LUNEDÌ 28
LONQUICH SCHUMANN
ALEXANDER LONQUICH PIANOFORTE
CARLO MARIA PARAZZOLI VIOLINO
SIMONE BRIATORE VIOLA
LUIGI PIOVANO VIOLONCELLO
ALESSANDRO CARBONARE
CLARINETTO
MUSICHE DI SCHUMANN
SALA SINOPOLI  21.00
SALA PETRASSI  21.00
VENERDÌ 25
SPIRITO CLASSICO
APERITIVO MUSICALE
UNA PIACEVOLE INTRODUZIONE MUSICALE PRECONCERTO ACCOMPAGNATA
DA UN APERITIVO
SPAZIO RISONANZE  19.00
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
DAVID AFKHAM DIRETTORE
MARTIN HELMCHEN PIANOFORTE
SALA SANTA CECILIA  19.00
MOZART IL FLAUTO MAGICO: OUVERTURE
MOZART CONCERTO PER PIANOFORTE N. 20 K 466
SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 15
DOMENICA 20
ENZO AVITABILE & BOTTARI
SALA SANTA CECILIA  20.30
SALA SINOPOLI  21.00
ALESSANDRO PORTELLI
PEJMAN TADAYON
SUFI ENSEMBLE
MUSICA, DANZA E POESIA SUFI
SALA SINOPOLI  21.00
LEZIONI DI ROCK
THE BEATLES '66–'70
A CURA DI ERNESTO ASSANTE E GINO CASTALDO
SALA PETRASSI  21.00
MARTEDÌ 29
MATTHEW LEE
HUAWEI CHRISTMAS CONCERT
SALA SINOPOLI  21.00
DOMENICA 6
GIARDINI PENSILI DALLE ORE 10
IL MERCATO
DI CAMPAGNA
AMICA
FARMERS
MARKET
Orari apertura
Biglietteria
L’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 18
DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 18
APERTA TUTTI I GIORNI
DALLE 11 ALLE 20
NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO
Acquisti telefonici:
GIORNI FERIALI
VISITE ARCHITETTONICHE
SOLO SU PRENOTAZIONE GRUPPI
DA MIN. 10 PERSONE
CALL CENTRE TICKETONE
892.101 (SERVIZIO A PAGAMENTO)
DAL LUN. AL VEN
ORE 8 - 21; SAB.: ORE 9 - 17.30
CALL CENTRE ZÈTEMA
(COMUNE DI ROMA)
TEL. 06.06.08
SABATO, DOMENICA E FESTIVI
PARTENZE OGNI 60 MINUTI
DALLE 11.30 ALLE 16.30
TUTTE LE RIDUZIONI PREVISTE SONO
APPLICABILI SOLTANTO PRESSO
LA BIGLIETTERIA DELL’AUDITORIUM
Visite guidate
I TURNI DELLE 12.30 E DELLE 14.30
SARANNO IN LINGUA INGLESE
ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE
PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE
PERCORSO
SALA SANTA CECILIA
SALA SINOPOLI
SALA PETRASSI
CAVEA
FOYER
PARCO PENSILE
PER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO
ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE
ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI,
PROVE O ALTRI AVVENIMENTI.
BIGLIETTI
INTERO 9 EURO
RIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EURO
FINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI5
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06 57118333
DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ ORE 9 - 17
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È DISPONIBILE UN AMPIO ASSORTIMENTO DI LIBRI,
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ORARIO: TUTTO IL GIORNO
FINO A TARDA SERA
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APERTO TUTTI I GIORNI
TEL. 06 80 24 14 37
MUSEO ARCHEOLOGICO
Museo della Fondazione Musica per Roma
RISPETTANO GLI ORARI DI APERTURA E CHIUSURA
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(DALLE ORE 11 ALLE ORE 18)
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