SAB 11, LUN 13, MAR 14
VEN 17
SAB 18, LUN 20, MAR 21
YURI
TEMIRKANOV
MARTHA
ARGERICH
THE KING’S
SINGERS
“VOLARE”
GIANANDREA
NOSEDA
RAVEL
DAPHNIS ET CHLOÉ
Le ultime parole di Mozart
Mozart Requiem
25/27/28
APRILE 2015
AUDITORIUM
JAMES
TAYLOR
GIO 2
MER 15
SAB 25
EQUILIBRIO
FESTIVAL DELLA NUOVA
DANZA
ANGELO
BRANDUARDI
“CAMMINANDO
CAMMINANDO
TRE”
TOUR 2015
“LIBERTÀ”
UNA MARATONA
DI STORIA,
LETTERATURA,
CINEMA E MUSICA
SYLVIE GUILLEM
“LIFE IN PROGRESS”
APRILE 2015
Michele dall’Ongaro
Presidente - Sovrintendente
Consiglio
di amministrazione
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Presidente
Aurelio Regina
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Ciro Visco
Maestro del Coro
e del Coro di Voci Bianche
Consiglieri
Bruno Cagli
Presidente Onorario
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Luigi Abete
Franco Bernabè
Bruno Cagli
Consiglio
di amministrazione
Michele dall’Ongaro
Presidente
Innocenzo Cipolletta
Aurelio De Laurentiis
Consiglieri
Adriano De Micheli
Luigi Abete
Guido Fabiani
Paolo Astaldi
Andrea Guerra
Giorgio Battistelli
Gianni Letta
Giuseppe Cornetto Bourlot
Giovanni Malagò
Matteo d’Amico
Mario Marazziti
Vittorio Di Paola
Paola Santarelli
Gianni Letta
Renato Viola
Giovanna Marinelli
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Pietro Pennacchi
GIOVEDÌ 2
SABATO 11
DA N Z A
Sala Santa Cecilia ore 21
Equilibrio. Festival della nuova
danza
Sylvie Guillem
“Life in Progress”
pag 12
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Giuliano Sommerhalder, tromba
Haydn, Sinfonia n. 94 “Sorpresa”
Shostakovich, Concerto per
pianoforte e tromba n. 1
Dvořák, Sinfonia n. 8
pag 5
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Musica Nuda
Petra Magoni e Ferruccio Spinetti
“Little Wonder”
pag 16
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 21
Ad.Agio – Concerti a corpo libero
Schubert, l'intimità e i canti del
Monte Athos
Concerto. Età consigliata: da 18
anni
pag 4
VENERDÌ 3
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Annalisa
“Splende”
pag 16
GIOVEDÌ 9
M U S I C A / T E AT R O
Sala Sinopoli ore 21
Stasera parlo ...con l’orchestra
con Remo Girone, Laura Morante,
Teresa Mannino
Mind & Art Youth Symphony
Orchestra
Michelangelo Galeati, direttore
pag 17
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Frank Sinatra”
pag 25
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
VENERDÌ 10
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Coro dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Alexander Lonquich,
pianoforte e direzione
Ciro Visco, maestro del coro
Cristina Barbuti, pianoforte
“Schubertiade”
pag 4
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
MUSICA
Sala Petrassi ore 20.30
“Fanteim”
Musiche e testi di
Ciro Gerardo Petraroli - Yeros
pag 31
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
MARTEDÌ 14
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Paolo Fresu,
tromba, flicorno, effetti
Daniele Di Bonaventura,
bandoneón
pag 17
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Biancaneve e i sette suoni
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
pag 11
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Fedeltà Pop & Mamavegas
pag 22
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Giuliano Sommerhalder, tromba
Haydn, Sinfonia n. 94 "Sorpresa"
Shostakovich, Concerto per
pianoforte e tromba n. 1
Dvořák, Sinfonia n. 8
pag 5
DOMENICA 12
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Domenica in musica
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Dvořák, Sinfonia n. 8
pag 5
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
“La Prima Sinfonia di Beethoven”
Antonio Rostagno
pag 26
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 16
Biancaneve e i sette suoni
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 4-10
anni
pag 11
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Hailey Tuck
pag 22
LUNEDÌ 13
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Biancaneve e i sette suoni
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 4-10
anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 19
Spirito Classico - Aperitivo Musicale
Dmitri Shostakovich
pag 5
2
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Giuliano Sommerhalder, tromba
Haydn, Sinfonia n. 94 "Sorpresa"
Shostakovich, Concerto per
pianoforte e tromba n. 1
Dvořák, Sinfonia n. 8
pag 5
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
“Extempora”
Daniele Tittarelli
con la New Talents Jazz Orchestra
Mario Corvini, direttore
pag 22
MERCOLEDÌ 15
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Angelo Branduardi
“Camminando Camminando Tre”
Tour 2015
pag 13
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Diodato
“A Ritrovar Bellezza”
pag 18
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Rosario Giuliani, sassofoni
Roberto Gatto, batteria
pag 23
GIOVEDÌ 16
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna
ore 10 e ore 11.30
#Flauto Magico
Lezione - concerto
Età consigliata:
Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
pag 11
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Brazil”
pag 25
VENERDÌ 17
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 9.15
Mettiamoci alla prova
Laboratorio (riservato alle scuole)
Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
The King's Singers
musiche di Petrassi, Mendelssohn,
Palestrina, Gabrieli e Folksongs da
tutto il mondo
pag 6
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
BandAdriatica
Fanfara per processioni a mare,
dal Salento all’oltremare
“Babilonia”
pag 25
SABATO 18
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 09.15
Prove d’ascolto
Laboratorio (riservato alle scuole) Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gianandrea Noseda, direttore
Ravel, Daphnis et Chloé:
Suite n. 1 e n. 2
Casella, Sinfonia n. 2
pag 7
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Operation Smile
“Fai la nota giusta”
Luca Barbarossa, Neri Marcorè,
La Social Band
special guest Francesco De Gregori
pag 31
DOMENICA 19
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di storia
Corrado Augias
“La vita. Stravinskij, dalla Russia a
New York, passando per Parigi”
pag 26
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 11
Lezioni di jazz
Viaggio nel capolavoro
“Scocca la mezzanotte: genesi ed
evoluzione di Round Midnight”
pag 26
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Domenica in musica
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gianandrea Noseda, direttore
Ravel, Daphnis et Chloé:
Suite n. 1 e n. 2
pag 7
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
James Taylor and Band
pag 14
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Takadum Orchestra
pag 18
LUNEDÌ 20
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gianandrea Noseda, direttore
Ravel, Daphnis et Chloé:
Suite n. 1 e n. 2
Casella, Sinfonia n. 2
pag 7
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Joshua Redman Trio
pag 19
L ET T E R AT U R A
Teatro Studio ore 21
Vi racconto un romanzo
Conversazioni e letture
a cura di Valerio Magrelli
Valentina Cenni legge
“Rayuela / Il gioco del mondo”
di Julio Cortázar
introduce Ernesto Franco
pag 28
MARTEDÌ 21
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Scuola Concert
Le avventure di Daphnis et Chloé
dipinte dai magici suoni di Ravel
Lezione - concerto.
Età consigliata: 11 - 19 anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gianandrea Noseda, direttore
Ravel, Daphnis et Chloé:
Suite n. 1 e n. 2
Casella, Sinfonia n. 2
pag 7
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Brad Mehldau Trio
pag 19
EXTRA
Spazio Ascolto ore 21
Lezioni di ascolto
“Il ripping dei CD e dei vinili.
Modalità e possibilità operative”
pag 27
MERCOLEDÌ 22
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Rafal Blechacz, pianoforte
Bach, Concerto Italiano BWV 971
Beethoven, Sonata op. 13 “Patetica”
Chopin, Notturno op. 62 n. 2
Chopin, 3 Valzer op. 64
Chopin, 3 Mazurke op. 56
Chopin, Polacca op. 44
pag 8
GIOVEDÌ 23
MUSICA
Studio 2 ore 21
.In My Life.
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Musiche di Donatoni, De Simone,
Sebastiani, Schnittke, Panni
pag 24
VENERDÌ 24
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
POP-olare & Simone Avincola
pag 23
SABATO 25
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada, direttore
Rachel Harnisch, soprano
Marianna Pizzolato, contralto
David Ferri Durà, tenore
Luca Tittoto, basso
Schubert, Sinfonia n. 1
Mozart, Requiem
pag 10
EXTRA/MUSICA
Sala Sinopoli ore 16 e ore 21
“Libertà!”
Una maratona di storia,
letteratura, cinema e musica
pag 20
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Cinzia Tedesco
“Verdi’s Mood”
pag 23
DOMENICA 26
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Roma. La storia dell’arte
Piazze di Roma
Anna Ottani Cavina
“Piazza del Popolo”
pag 27
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 11
Conferenza Amici di Santa Cecilia
Il Requiem di Mozart. Storia di un
capolavoro incompiuto.
A cura di Giovanni Bietti
ingresso libero
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 11
Il violino e il fagiolo magico
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 3-7 anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 12
Matinée invito – Musica da Camera
Concerto. Età consigliata: dai 10
anni - ingresso libero
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 12.15
Il violino e il fagiolo magico
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 3-7 anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 16
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo - età 0 - 2 anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 17.30
Musica in-attesa
Spettacolo per donne in gravidanza
pag 11
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Fiorella Mannoia
“Fiorella Live”
pag 15
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Capobanda
“Ritratto Impersonale”
pag 21
LUNEDÌ 27
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 10.30
Un Concerto tutto matto
Spettacolo - età 3 - 5 anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali
ore 19
Spirito Classico – Aperitivo musicale
Wolfgang Amadeus Mozart
pag 10
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada, direttore
Rachel Harnisch, soprano
Marianna Pizzolato, contralto
David Ferri Dura, tenore
Luca Tittoto, basso
Schubert, Sinfonia n. 1
Mozart, Requiem
pag 10
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di giallo
“Crime Time. Le immagini
(dedicata all’immaginario
cinematografico noir)”
A cura di Giancarlo De Cataldo
e Mario Sesti
Lucio Perotti, pianoforte
pag 27
MARTEDÌ 28
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada, direttore
Rachel Harnisch, soprano
Marianna Pizzolato, contralto
David Ferri Dura, tenore
Luca Tittoto, basso
Schubert, Sinfonia n. 1
Mozart, Requiem
pag 10
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Jack Savoretti
“Written in Scars”
opening act
Bussoletti
pag 21
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Stefano Battaglia
“Musica Salva”
pag 24
MERCOLEDÌ 29
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna
ore 10 e ore 11.30
Il violino e il fagiolo magico
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 3-7 anni
pag 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Grigory Sokolov, pianoforte
Bach, Partita n. 1 BWV 825
Beethoven, Sonata n. 7, op. 10 n. 3
Schubert, Sonata op. 143 D 784
Schubert, Sei Momenti Musicali
op. 94 D 780
pag 9
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Crosby, Nash, Still e Young”
pag 25
DOMENICA 12 E 19
Giardini Pensili dalle ore 10
Il mercato
di Campagna Amica
pag 31
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
L’atmosfera è quella dei primi decenni dell’Ottocento: siamo a Vienna, in piena Restaurazione. Ogni forma espressiva artistica viene posta sotto un rigido
controllo, mentre un nuovo ceto sociale, affermatosi in seguito alla Rivoluzione francese, prende sempre più piede con l’intenzione di appropriarsi di ciò che
per secoli è stato solo di pochi. Il primo musicista capace di parlare al pubblico borghese, comunicando nello stesso tempo rigore e cambiamento, era stato
Beethoven, ma per almeno un decennio, dal 1816 al 1827, in città si fa notare anche un giovane compositore, Franz Schubert. I due, Beethoven e Schubert,
avevano 27 anni di differenza e incredibilmente non si incontrarono mai, ma più che l’età li divisero le frequentazioni (Beethoven pur rivolgendosi a un vasto
pubblico aveva un forte legame con il mondo aristocratico) e il diverso stile delle loro composizioni. L’intensità dei Lieder per pianoforte e canto di Schubert
e delle composizioni pianistiche rivivrà in questo concerto grazie a uno dei suoi massimi interpreti, il pianista Alexander Lonquich che, insieme al Coro
Schubertiade
dell’Accademia di Santa Cecilia istruito da Ciro Visco, ci farà ascoltare
brani corali alternati a pagine pianistiche di grande intensità emotiva come
i Tre Klavierstücke composti da Schubert nella primavera del 1828.
Alexander Lonquich Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Ma che cos’erano le Schubertiadi?
Negli anni dell’affermazione borghese, lo studio della musica e di
Venerdì 10
Sala Sinopoli ore 20.30
alcuni strumenti musicali - come il pianoforte e la chitarra - diventarono uno status symbol. Nei salotti borghesi ci si riuniva per fare
musica insieme e per consolidare nuove alleanze culturali, leggere
Alexander Lonquich
pianoforte e direzione
poesie e danzare. In queste serate informali, non mancava occasione per ascoltare le nuove composizioni al pianoforte del giovane
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Ciro Visco maestro del coro
Franz Schubert. I brani di Schubert del resto si prestavano a esecuzioni casalinghe, in spazi di dimensioni ridotte. Una nota raffigurazione di una ‘Schubertiade’ è documentata e celebrata in un dipinto
Cristina Barbuti
pianoforte
SCHUBERT
Tre pezzi per pianoforte D 946
Chiarore notturno D 892
Serenata D 920
Dio nel temporale D 985
Divertimento all'Ungherese D 818
Kantate per Irene Kiesewetter D 936
del pittore austriaco Moritz von Schwind, amico del compositore, raffigurato allo strumento.
Giovedì 2
Teatro Studio Borgna ore 21
“Schubert, l'intimità
e i canti del Monte Athos”
a cura di Andrea Apostoli
Gli splendidi temi di questo grande autore romantico,
che ha un posto speciale nel cuore di molti amanti di
con
musica e le cui melodie animavano le serate musicali
Ivano Fortuna percussioni
fra pochi intimi note come " Schubertiadi", verranno
Mauro Tiberi
e i solisti del gruppo vocale Kairos
accostati ai suggestivi canti dei Monaci del Monte
letture di Giuseppe Cederna
riente, cantati dalla voce straordinaria di Mauro Tiberi e
Solisti dell’Accademia
di Santa Cecilia
4
Ad.Agio Concerti a corpo libero
Athos, montagna sacra dell'antica liturgia cristiana d'odai solisti del gruppo Kairos da lui diretti.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 11 ore 18 lunedì 13 ore 20.30
martedì 14 ore 19.30 Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
Martha Argerich pianoforte
Giuliano Sommerhalder tromba
HAYDN
Sinfonia n. 94 “La sorpresa”
SCHOSTAKOVICH
Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e orchestra
DVORˇÁK
Sinfonia n. 8
Partner ufficiale del concerto
Temirkanov Argerich
Di lei si è scritto molto, intere generazioni di giovani pianisti l’hanno eletta loro icona, il pubblico la segue ado-
Domenica in musica
rante, l’enorme talento la fa appartenere alla rosa dei più grandi pianisti di tutti i tempi. E volendo aggiungere
Domenica 12 • Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione all’ascolto ore 12 concerto
un’ulteriore nota di merito, non possiamo che apprezzare il costante impegno nella valorizzazione dei giovani
musicisti. Di lui è impossibile non notare l’energia sul podio e il forte carisma. Martha Argerich e Yuri
Temirkanov, due interpreti da tempo entrati nell’aura del mito, insieme per eseguire con l’Orchestra di Santa
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
DVOŘÁK Sinfonia n. 8
Cecilia il Concerto n. 1 per pianoforte e tromba di Schostakovich pagina dalla scrittura originalissima e di
Spirito classico
travolgente musicalità, ricca di virtuosismo e colori, nonché cavallo di battaglia della pianista argentina, affezio-
Lunedì 13 • MUSA
Museo degli strumenti musicali • ore 19
nata presenza delle stagioni ceciliane. Tromba solista Giuliano Sommerhalder, anche lui grande virtuoso. Il
direttore russo dirige nella stessa sera la Sinfonia n. 94 “La sorpresa” di Haydn, e la Sinfonia n. 8 di Dvořák.
Introduzione all’ascolto con aperitivo
DIMITRJ SCHOSTAKOVICH
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
The King’s Singers
Volare
Venerdì 17 Sala Sinopoli ore 20.30
Un gruppo vocale tutto maschile, fondato da studen-
The King’s Singers
ti del King’s College di Cambridge. La formazione ori-
Trionfo di Dori
ALESSANDRO STRIGGIO
Eran ninfe e pastori
PHILIPPE DE MONTE
Lungo le chiare linfe
GIOVANNI GABRIELI
Se cantano gl'augelli
GASPARO ZERTO
L'inargentato lido
GIOVANNI DA PALESTRINA
Quando dal terzo cielo
MENDELSSOHN
Der erste Frühlingstag
PETRASSI
Nonsense
ginaria si è smembrata più volte, ricomponendosi
Cartoline da tutto
il mondo
TRADIZIONALE CANADA
Feller from Fortune
anni e i decenni trascorsi dalla prima esibizione nel
TRADIZIONALE GALLES
Suo Gan
Martin in the fields. I concerti dei King’s Singers
TRAD. SCOZIA
O my love is like a red, red rose
A postcard from Italy
1968 a Londra con la prestigiosa Academy of St.
sono viaggi nel tempo e nello spazio sonoro con
esplorazioni di autori e generi distanti tra loro, che
hanno l’intenzione di guidare il pubblico in percorsi
di ascolto inusuali. Nel programma proposto a Roma
American Songbook
si parte dai Maestri della vocalità cinquecentesca,
CY COLEMAN AND CAROLYN LEIGH
The best is yet to come
Pierluigi
ARTHUR HAMILTON
Cry me a river
da
Palestrina,
Giovanni
Gabrieli,
Giovanni Striggio, con brani in cui la voce costruisce
ardite
architetture.
Si
prosegue
con
CHARLES TRENET AND JACK LAWRENCE
Beyond the sea
Mendelssohn e il Nonsense di Petrassi (capolavo-
VICTOR YOUNG AND EDWARD HEYMAN
When I fall in love
mondo’ pop, folk e jazz con trascrizioni di grandi
RICHARD RODGERS AND LORENZ HART
The lady is a tramp
6
con interessanti new entry che hanno scandito gli
ro di virtuosismo), fino a collezionare ‘cartoline dal
capolavori come When I fall in love o The lady is a
tramp, che fanno parte di un repertorio immortale.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 18 ore 18 lunedì 20 ore 20.30
martedì 21 ore 19.30 Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gianandrea Noseda direttore
RAVEL Daphnis et Chloé: suite n. 1 e 2
CASELLA Sinfonia n. 2
Domenica in musica
Domenica 19 • Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione all’ascolto ore 12 concerto
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Gianandrea Noseda direttore
RAVEL Daphnis et Chloé: suite n. 1 e 2
Tutti i colori della musica
Ravel Daphnis et Chloé Casella Sinfonia n. 2
Parigi, la ville lumière, all’inizio del secolo scorso era ricca di fermento, di nuove tendenze, di energia creativa. Un’atmosfera che rivive in un concerto di raffinati rimandi, omaggio a un’epoca che è stata fondamentale per l’affermazione della musica ‘moderna’. Sul podio uno specialista di questo repertorio,
Alfredo
Casella
Gianandrea Noseda, che dirigerà l’Orchestra e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia in un programma ricco di sfumature, dedicato a Maurice Ravel e Alfredo Casella. Tutti i colori della musica. Le mille
sfumature che Ravel coglieva nell’aria, mescolate agli stimoli basco-spagnoli ricevuti nell’infanzia e agli
echi esotici colti negli anni della formazione parigina. Fu il famoso impresario e coreografo russo Diaghilev
a commissionare il balletto Daphnis et Chloé per la stagione dei Ballets Russes. L’ambientazione è bucolica e si rifà a un testo greco, le suggestioni musicali sono raffinate e intense. Più o meno negli stessi
Definire Alfredo Casella solo
come uno dei compositori più significativi del primo Novecento è
riduttivo. Uomo poliedrico, Casella
anni, Casella frequentava Ravel e l’ambiente parigino, dove si era formato con Fauré, senza tuttavia dis-
è stato un pianista, un eccellente didatta (numerose le sue re-
degnare il mondo tedesco. Tutto questo confluiva nella sua musica e nel 1910 presentò a Parigi la pre-
visioni che riguardano la maggior parte della letteratura pianistica),
mière della Seconda Sinfonia, sulla quale si affacciano “imperiose le ombre di Mahler e Strauss”. Nel
un organizzatore di concerti, critico musicale e talent scout per
1915 Casella si trasferì a Roma e nello stesso anno diresse l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in
i giovani musicisti. Torinese, si formò a Parigi dove respirò l’aria
un programma che prevedeva, tra l’altro, la Suite n. 2 di Daphnis et Chloé.
delle avanguardie artistiche, portando al suo rientro in Italia questo vento di novità in veste di divulgatore e sostenitore della musica ‘moderna’. Docente presso il Conservatorio di Santa Cecilia
Il 17 aprile, presso il Bookshop dell’Auditorium Parco della Musica, alla presenza di
Gianandrea Noseda e di Michele dall’Ongaro, Presidente dell’Accademia di Santa Cecilia,
verrà presentato il volume “La musica al tempo dell’aereo e della radio” a cura di
Francesco Lombardi. Promosso dal CIDIM ed edito dalla EDT, il volume contiene crona-
a partire dal 1915, Casella fu un instancabile promotore di iniziative che potessero allargare il più possibile l’orizzonte musicale
italiano ancora fortemente legato alla tradizione del teatro d’o-
che sulla vita musicale italiana scritte da Alfredo Casella tra il 1925 e il 1946. Nella stessa
pera, non dimenticando tuttavia di riproporre la riscoperta della
occasione verrà presentato anche il DVD della Seconda Sinfonia di Casella con la
musica di autori del passato come Vivaldi e Bach.
Filarmonica della Scala diretta da Gianandrea Noseda, in uscita per Sony Classical.
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mercoledì 22
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Rafal Blechacz
pianoforte
BACH
Concerto Italiano BWV 971
BEETHOVEN
Sonata op. 13 "Patetica"
CHOPIN
Notturno op. 62 n. 2
3 Valzer op. 64
3 Mazurke op. 56
Polacca op. 44
Vincitore del Premio Chopin di Varsavia del
2005, il premio – per intenderci – che, intitolato al sommo polacco, ha incoronato negli anni
pianisti di fama mondiale (come Pollini, Martha
Argerich e Krystian Zimerman), Rafal Blechacz
è un gradito habitué delle stagioni ceciliane e
uno dei pianisti più applauditi nel mondo. Il suo
segreto? A suo dire la “naturalezza”, come stile
di vita e come filosofia nel suonare. Tradotto in
termini pratici vuol dire esecuzioni piene di
equilibrio e sobrietà, gusto raffinato e ricchezza
di sfumature. Non poco, se si considera che
questi sono elementi imprescindibili per l’esecuzione di tre grandi autori come Bach,
Beethoven e Chopin. Un percorso attraverso
diversi stili musicali, iniziando dal Concerto
Italiano in cui Bach espresse l’ammirazione
per lo stile barocco perfezionato da Vivaldi e
Albinoni. Un omaggio al genio beethoveniano
con la Sonata op. 13 “Patetica” e in conclusione grande spazio a Chopin, con il Notturno op.
62 n.2, tre Valzer op. 64, tre Mazurke op. 56
e la Polacca op. 44.
Rafal Blechacz
Valzer, mazurche, polacche
8
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Grigory Sokolov
Momenti musicali
Vincitore a sedici anni nel 1966 del premio
Ciajkovskij, Grigory Sokolov è un antidivo, un
musicista che ha percorso la sua lunga carriera
in maniera concentrata e schiva. Le caratteristiche che lo rendono inconfondibile tra gli altri
sono la varietà timbrica, che gli consente una
tavolozza di colori ricchissima, e la lucidità interpretativa che rende ogni sua esecuzione unica.
Quello che incanta di questo grande pianista
russo è il gesto asciutto, il controllo totale del
fraseggio e delle dinamiche, che dal rigore vengono esaltate in maniera sublime. Ascoltarlo in
concerto è un'esperienza indimenticabile, un
sentire dell'anima. Le note si materializzano
sotto le sue dita con una limpidezza cristallina
e nella mente dell'ascoltatore tutto si dipana
con chiarezza estrema. Non potrebbe essere
che così, ogni brano è stilisticamente centrato,
sia che si tratti di un autore lontano dal repertorio pianistico – come Bach, di cui ascolteremo la Partita n. 1 – o un figlio del romanticismo, come Schubert, di cui Sokolov eseguirà
la Sonata op. 143, opera della maturità artistica in cui il compositore espresse il cambiamento avvenuto nella sua poetica pianistica,
ormai lontana dalla leggerezza delle Sonate
giovanili. Tra i due autori verrà eseguita la
Sonata n. 7 op. 10 di Beethoven pubblicata
nel 1798, con cui il compositore si fece notare
e apprezzare per l'originalità con cui si rapportava ai tradizionali schemi della forma sonata.
Mercoledì 29
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Grigory Sokolov pianoforte
BACH
Partita n. 1 BWV 825
BEETHOVEN
Sonata n. 7 op. 10 n. 3
PROSSIMI CONCERTI DI PIANOFORTE
ARCADI VOLODOS 13 Maggio
KRYSTIAN ZIMERMAN 13/15/16 Giugno
SCHUBERT
Sonata op. 143 D 784
Sei Momenti Musicali op. 94 D 780
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mozart Requiem
Sabato 25 ore 18
lunedì 27 ore 20.30
martedì 28 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Il Coro e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, per il Requiem, la composizione più enigmatica dell’intera
Orchestra e Coro
dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
bugia che non sfigurava con quella imbastita dal committente, il conte Walsegg, musicista dilettante che avrebbe volu-
Andrés Orozco-Estrada
direttore
morire, sono figli dell’epoca Romantica e sono stati alimentati da numerosi dettagli rimasti poco chiari perché ciascu-
Rachel Harnisch soprano
Marianna Pizzolato contralto
David Ferri Durà tenore
Luca Tittoto basso
SCHUBERT Sinfonia n. 1
MOZART Requiem
produzione di Wolfgang Amadeus Mozart. Rimasto incompiuto alla morte del compositore nel dicembre del 1791,
fu completato da suoi devoti allievi (tra cui Franz Süssmayr), prontamente convocati dalla moglie Constanze che, lucidamente, non voleva perdere la lauta posta in gioco spacciando tutto il lavoro come opera del defunto Wolfgang. Una
to far passare la Messa come opera del suo ingegno in ricordo della moglie prematuramente scomparsa. La leggenda e il mistero sui motivi che spinsero Mozart ad accettare di scrivere una Messa da Requiem pochi mesi prima di
no dei protagonisti, in fondo, aveva interesse che non si venisse a conoscere tutta la verità. Questo argomento ha ispirato molti autori, da Stendhal a Puškin e Rimsky-Korsakov (che scrisse l’opera Mozart e Salieri dal testo di Puškin) sino,
più recentemente, a Peter Schaffer autore di una pièce teatrale alla
quale si è ispirato il regista Miloš Forman per il suo pluripremiato
Amadeus. Sul podio Andrés Orozco-Estrada che nella stessa serata
dirigerà la Sinfonia n. 1 di Schubert.
Spirito classico
Andrés Orozco-Estrada
Lunedì 27 • MUSA
Museo degli strumenti musicali
ore 19
Colombiano di origine, inizialmente dedito allo studio del
Introduzione all’ascolto con aperitivo
WOLFGANG AMADEUS MOZART
viennese e dunque è perfettamente a suo agio con
violino, Andrés Orozco-Estrada ha una formazione tutta
repertori che attingono a quella tradizione. Tra i direttori
più richiesti della nuova generazione attualmente ricopre il ruolo di Direttore principale della Sinfonieorchester
Frankfurt e di Direttore musicale della Houston Symphony, mentre dal prossimo settembre inizierà la collaborazione con la London Philharmonic Orchestra in qualità di direttore ospite Principale.
10
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Matinée Invito
ingresso libero
fino ad esaurimento
dei posti disponibili
Domenica 26 Spazio Risonanze
Ore 11.30 introduzione, ore 12 concerto
Romantico da Camera
Concerto degli Allievi del corso
di perfezionamento di Musica da Camera
Docente Carlo Fabiano
RACHMANINOFF Trio elegiaco n. 1
MAHLER Klavierquartettsatz
BRAHMS Quintetto op. 34
Gli allievi della classe di Carlo Fabiano presentano celebri pagine della musica da camera di
fine Ottocento.
Il concerto sarà registrato per Euroclassical
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mostra
Roberto Leydi e il
“Sentite buona gente”
15 aprile 15 maggio
MUSA Museo degli Strumenti musicali
Ingresso libero
Mostra multimediale a cura di Squilibri editore, con la collaborazione dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia. Promossa da Roberto Leydi per la stagione 1966-67 del Piccolo Teatro - con la consulenza di
Diego Carpitella e la regia di Alberto Negrin, sul palcoscenico del Lirico di Milano - agli inizi del 1967, andava in scena la prima rappresentazione di canti e balli popolari italiani, affidata interamente alla viva voce
dei suoi protagonisti, dai musici-terapeuti del Salento ai tenores di Orgosolo. A cinquant’anni di distanza,
la mostra ripercorre le diverse fasi di realizzazione dello spettacolo, dalle preliminari ricognizioni sul campo
fino alla sua messa in scena, attraverso le rilevazioni sonore e fotografiche di Diego Carpitella, Roberto
Leydi e Alberto Negrin e le foto di scena di Luigi Ciminaghi, grazie alla disponibilità del Centro di dialettologia e di etnografia di Bellinzona, del Piccolo Teatro di Milano e della Rai. Per tutta la durata della mostra sarà proiettata la riduzione televisiva dello spettacolo e sono previsti numerosi incontri in musica sui
repertori popolari: il programma dettagliato su www.squilibri.it e museo.santacecilia.it
I musici-terapeuti del Salento, foto di scena di Luigi Ciminaghi,
Archivio fotografico del Piccolo Teatro di Milano
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
MUSA. Museo degli strumenti musicali Ingresso libero
“Il Tabarro di Giacomo Puccini Tito Gobbi interpreta e racconta
Michele”
Lezioni-concerto a cura dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Lezioni di storia a cura della Fondazione Istituto Gramsci
Con il contributo di
Mercoledì 1 ore 17.30
Gianni Toniolo
Il collasso della belle époque
economica
Mercoledì 22 ore 17.30
Emilio Gentile
La guerra come apogeo e apocalisse
della modernità
Mercoledì 15 ore 17.30
Marcello Piras Il jazz e i nuovi ritmi
Alessandro Bonanno pianoforte
Musiche di Di Capua, De Sabata, Moleti,
Casella, Burnetti, Castelnuovo-Tedesco,
Fantini, Boone, Joplin, Handy, Morton
Mercoledì 29 ore 17.30
Martin Baumeister
Rappresentazioni e memorie
della Grande guerra
Venerdì 17 MUSA
Museo degli Strumenti musicali ore 18
Ingresso libero
Anteprima del DVD video dagli archivi della BBC, recuperato e restaurato per le celebrazioni del centenario della nascita di Gobbi, in collaborazione con l'Associazione musicale Tito Gobbi.
www.lagrandetrasformazione.it
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Tutti a Santa Cecilia
Domenica 12 ore 16
Lunedì 13 e martedì 14 ore 10.30
Sala Santa Cecilia
BIANCANEVE E I SETTE SUONI (MusiFavole)
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia;
Artisti del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia; Componenti della JuniOrchestra Kids e
Young dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Avete mai provato ad immaginare cosa sarebbe
successo se Biancaneve avesse avuto, come amici,
sette piccoli suoni? Venite allora, e lo scoprirete.
Anzi, lo Ascolterete!
Giovedì 16 Teatro Studio Borgna ore 10 e 11.30
#FLAUTO MAGICO
Quante arie i cantanti d’Opera!
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Con la partecipazione degli Artisti del Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Lezione - concerto interattiva del ciclo “La Musica da
vicino” dedicata al Canto. Le arie del Flauto magico,
la celebre Opera di W. A. Mozart, alternate alla
narrazione della vicenda, saranno lo spunto per
conoscere i personaggi e le caratteristiche delle voci,
spiegate in modo semplice e divertente.
Sabato 18 Sala Santa Cecilia
ore 9.15 introduzione all’ascolto
ore 10 inizio prova
PROVE D’ASCOLTO
Prova aperta (riservato alle scuole).
Età consigliata: Scuola Secondaria
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
direttore Gianandrea Noseda
Ravel, Daphnis et Chloé suite 1 e 2,
Casella, Sinfonia n. 2
Martedì 21 Sala Santa Cecilia ore 10.30
SCUOLA CONCERT
Le avventure di Daphnis et Chloé dipinte dai
magici suoni di Ravel
Lezione - concerto. Età consigliata: 11 – 19 anni
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa
Cecilia; Direttore Gianandrea Noseda.
M. Ravel, Daphnis et Chloé: Suite n. 1 e n. 2
L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia dedica ai ragazzi questa straordinaria lezioneconcerto. Il Maestro Noseda condurrà il pubblico nel
favoloso mondo di Daphnis et Chloé e nei
suggestivi suoni che descrivono la loro storia.
Domenica 26 ore 11 e 12.15
Mercoledì 29 ore 10 e 11.30
Teatro Studio Borgna
IL VIOLINO E IL FAGIOLO MAGICO
(MusiFavole)
Giochi musicali tra fiaba e realtà
Spettacolo. Età consigliata: 3-7 anni
a cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Componenti della JuniOrchestra Baby
Riuscirà il piccolo Violino a ritrovare l’Arpa d’oro e
riportare la Musica a Musilandia?
A cura di Andrea Apostoli;
in collaborazione con Aigam
Professori d’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Domenica 26 Teatro Studio Borgna ore 16
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo. Età: 0-2 anni
Domenica 26 Teatro Studio Borgna ore 17.30
Musica in-attesa
Spettacolo per future mamme
Concerto dedicato alle signore in gravidanza, ma
anche ai futuri papà, ai nascituri e a chi vorrà
condividere con loro un’esperienza musicale
speciale. In un’atmosfera di piacevole rilassamento
le partecipanti, comodamente sedute, sdraiate o
sistemate come meglio desiderano su un caldo
tappeto rosso, verranno guidate ad interagire
attraverso il movimento e la voce in risposta alla
musica eseguita dal vivo.
Lunedì 27 Teatro Studio Borgna ore 10.30
Un Concerto Tutto Matto!
Spettacolo. Età: 3-5 anni
11
© Lesley Leslie - Spinks
DA N Z A
Giovedì 2 aprile
Sala Santa Cecilia ore 21
Sylvie Guillem
“Life in Progress”
Coreografie di
Mats Ek
William Forsythe
Akram Khan
Russell Maliphant
SYLVIE GUILLEM
Life in Progress
Dopo 35 anni di impareggiabile carriera nel balletto
e nella danza contemporanea, Sylvie Guillem presenta il suo ultimo spettacolo. Danzatrice di fama
mondiale, con una carriera
impressionante che l’ha vista étoile al Ballet de l’Opéra de Paris, nonché Principal Guest Artist al Royal Ballet e al
Tokyo Ballet, Guillem ha interpretato ruoli emblematici nei balletti di Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Frederick
Una Sadler's Wells Production
in coproduzione con
Les Nuits de Fourvière
e Sylvie Guillem
Ashton, William Forsythe e Mats Ek. Artista Associata del Sadler’s Wells dal 2006, si è diversificata nella sua arte forgiandosi un’incontestabile reputazione di danzatrice di prim’ordine nel panorama contemporaneo. Per questo programma davvero speciale, dal titolo “Life in Progress”, interpreterà due nuovi lavori. Il primo è un assolo accompagnato da musica dal vivo, firmato da Akram Khan. Il secondo sarà un pas de deux con la danzatrice italiana del Teatro
Biglietti: da 30 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
12
alla Scala Emanuela Montanari, realizzato da Russell Maliphant, già creatore insieme a Guillem del pluripremiato
“PUSH”. Quest’ultima occasione di vederla sulle scene prevede anche il toccante e coinvolgente “Bye” di Mats Ek,
creato appositamente per lei e parte del programma 6000 Miles Away, e il Duo di William Forsythe, danzato da
Brigel Gjoka e Riley Watts.
M USICA
ANGELO
BRANDUARDI
C a m m i n a n d o C a m m i n a n d o Tr e
“Camminando Camminando Tre”, protagonistrta Angelo Branduardi. Un concerto di grande
coinvolgimento e trasporto nel quale il suono diventa magia e irrompe nella vita di ogni giorno. Dopo il suo ultimo lavoro, “Il Rovo e la Rosa – Ballate d’amore e di morte”, in cui ha attinto a piene mani dalla tradizione del periodo elisabettiano, coniugando produzione pop e
lavoro di ricerca, il menestrello d’oltre Po riapre il grande libro delle “Child Ballads”, la monumentale antologia che il musicologo Francis J. Child raccolse nell’800 compendiando il patrimonio culturale del folk inglese, scozzese e irlandese poi trasmigrato anche in America e si
Mercoledì 15
Sala Santa Cecilia ore 21
“Camminando Camminando Tre”
TOUR 2015
Angelo Branduardi
Angelo Branduardi
voce
sofferma sulle arie dell’età elisabettiana in voga tra ‘500 e ‘600. “Il Rovo e la Rosa” costitui-
Michele Ascolese
chitarra elettrica e acustica
rà filo rosso di un’antologia che proporrà, tra gli altri, i sempreverdi La Luna, Confessioni di
Stefano Olivato
contrabbasso, basso, armonica a bocca
un malandrino, Il dono del cervo. In questo concerto Branduardi lavora per sottrazione, cercando essenzialità e pulizia; punta a lasciare i giusti silenzi, con l’obiettivo di permettere alle
Leonardo Pieri
tastiere, fisarmonica
frasi musicali di respirare e di manifestarsi pienamente. L’artista invita così il pubblico a entra-
Davide Ragazzoni
batteria e percussioni
re in una sorta di “giardino segreto” da frequentare all’alba, in punta di piedi, costruito su
suoni che sono allo stesso tempo antichi e moderni, cogliendone le suggestioni e gli umori,
ascoltando l’eco senza tempo di antichi racconti popolari di amore e di morte, di incanti e
avventure, tramandati per secoli e tutt’ora presenti nella memoria collettiva delle genti al di
qua e al di là dell’Atlantico.
12
Biglietti: da 25 a 46 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion Card
13
M USICA
Domenica 19
Sala Santa Cecilia ore 21
James Taylor torna all’Auditorium Parco della Musica per una delle tappe del suo tour italiano, in occasione dell’uscita del suo nuovo album di inediti dopo ben tredici anni dall’ultimo album, October Road. La musica di Taylor incorpora l'arte della scrittura nelle sue più personali e universali forme. Il cantautore americano è un maestro nel descri-
James Taylor
and Band
vere situazioni specifiche che coinvolgono le persone, sempre e dovunque. Taylor, che ha venduto più di 100 milioni di album in tutto il mondo, è stato inserito sia nella Rock and Roll Hall of Fame sia nella Songwriter's Hall of Fame.
L’Italia è uno dei paesi in cui è molto amato e seguito. “Il pubblico italiano - ha spiegato Taylor - è il mio preferito al
mondo. In questo paese la cosa più bella sono le persone, l’energia che sento, che mi arriva da ogni incontro. Ma
Biglietti: da 46 a 92 euro
di questo paese mi piace anche il modo in cui ogni città mantiene la sua personalità, in un mondo che sembra ogni
giorno più omologato, credo che questa sia una peculiarità molto importante. Infatti cerco di venire in Italia ogni volta
che posso”. Con i suoi dischi e i suoi concerti Taylor per oltre 40 anni ha toccato i sentimenti delle persone grazie
alla sua voce calda e al suono originale della sua chitarra, creando un precedente artistico che è stato di ispirazione
per una moltitudine di giovani musicisti.
14
Fiorella Mannoia torna all’Auditorium Parco della Musica per un unico concerto a pochi mesi dall’uscita del disco “Fiorella”, un’antologia musicale cui
hanno preso parte numerosi amici e colleghi dell’artista romana, che
hanno voluto dare il loro contributo a un progetto che celebra in modo
speciale i 60 anni di età e i 46 anni di carriera della cantante. Ancora una
Domenica 26
Sala Santa Cecilia ore 21
volta la Mannoia incanterà il pubblico con le mille sfumature della sua
voce e con canzoni senza tempo, scritte per lei dai più grandi autori italiani. Fiorella Mannoia è una delle voci più amate della canzone d’autore
italiana; camaleontica e appassionata, tra le pochissime artiste ad essere
riuscite a combinare il fascino della discrezione e della misura con un’intensità interpretativa coraggiosa e policroma imponendosi come la voce e
il controcanto femminile di una canzone d'autore storicamente declinata
al maschile. Erede della grande tradizione delle interpreti, ha realizzato la
sua carriera cambiando pelle a ogni nuovo disco, traendo sempre nuovi
stimoli dalle collaborazioni più disparate, da quella storica con Ivano
Biglietti: da 35 a 65 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Ph Ottavio Celestino
Fossati a quella più recente con Frankie Hi-NRG.
Fiorella Mannoia
“Fiorella Live”
FIORELLA MANNOIA
M USICA
15
Giovedì 2
Sala Petrassi ore 21
MUSICA NUDA
Musica Nuda
Petra Magoni
voce
Ferruccio Spinetti
contrabbasso
“Little Wonder”
Biglietti: 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Petra Magoni e Ferruccio Spinetti tornano sulla scena internazionale con “Little Wonder”, il nuovo progetto che pone un sigillo su una carriera lunga dodici anni e costellata di successi. Il titolo è la sintesi di
Musica Nuda, ovvero, ‘piccola meraviglia’. “Non è la presunzione che ci ha fatto scegliere questo titolo –
dichiarano Petra e Ferruccio – bensì la riscoperta della nostra unicità con lo stesso entusiasmo che oggi,
come all’inizio del nostro percorso artistico, contraddistingue quello che facciamo. Little Wonder è anche
e soprattutto un regalo che abbiamo fatto a noi stessi”. Il progetto nasce, infatti, come risposta naturale
al desiderio di riappropriarsi di quella dimensione intima che è l’essenza del loro duo: Petra e Ferruccio,
voce e contrabbasso. Il concerto celebra il loro inossidabile connubio artistico, confermando all’ascolto
la freschezza di sempre.
Little Wonder
© Pasquale Modica
MAGONI SPINETTI
M USICA
M USICA
Annalisa, in gara al 65° Festival di Sanremo con il brano “Una
finestra tra le stelle”, presenta il nuovo album di inediti “Splende”.
“Una finestra tra le stelle è esemplificativo di un percorso, della
mia crescita personale come artista e come donna, un’urgenza di
comunicare ...un'esortazione all'amore - racconta Annalisa - l'amore universale che non ha confini né età e che tutti, se lo vorranno, potranno condividere.”
Una finestra tra le stelle arriva dopo i successi di “Sento solo il
presente” (disco d’oro) e “L’ultimo addio” (tra i brani più trasmessi dalle radio italiane) e segna un percorso che ha visto Annalisa
protagonista di una crescita artistica e professionale.
“Splende” è il risultato di un lavoro di équipe tra diversi autori e
la stessa Annalisa che si presenta come autrice e non solo come
interprete. Il progetto vanta l’intera produzione artistica di Kekko
Silvestre, leader dei Modà, affiancato da Diego Calvetti.
Venerdì 3
Sala Petrassi ore 21
Annalisa
“Splende”
Biglietti: da 29a 39 euro.
16
Splende
ANNALISA
M USICA
TERESA
MANNINO
Giovedì 9
Sala Sinopoli ore 21
Stasera parlo ...con l'orchestra
con
Remo Girone, Laura Morante,
Teresa Mannino
REMO
GIRONE
Mind & Art Youth Symphony Orchestra
diretta da Michelangelo Galeati
Direzione artistica Gabriele Guidi
Biglietti: da 37 a 52 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
LAURA
MORANTE
Stasera parlo
...con l’orchestra
Tre grandi interpreti danno voce a tre grandi opere, accompagnati da una grande
so scambio tra parole e note. Segue Pygmalion di Jean-Jacques Rousseau. Lo sculto-
orchestra di 52 elementi, la Mind & Art Youth Symphony Orchestra, diretta da
re protagonista, interpretato da Remo Girone, occupa il palcoscenico nell’atto di con-
Michelangelo Galeati. La particolarità del "matrimonio artistico" tra voce e musica con-
dividere i suoi pensieri con la statua che ha creato, Galatea - l’attrice Francesca Ceci -
siste nell'unione di due registri espressivi: l'attore - la cui recitazione è libera - e l'or-
perfetta al punto da essere ritenuta responsabile della sua crisi creativa. Chiude Laura
chestra - che segue invece un'architettura ritmica ben precisa con l'obiettivo di offrire
Morante in una versione femminile di Pierino e il Lupo di Sergej Prokofiev, un classi-
risalto alla narrazione. Inizia Teresa Mannino con Guida del Giovane all'Orchestra di
co che da sempre appassiona grandi e piccoli.
Benjamin Britten, introducendo le varie sezioni e strumenti dell’orchestra in un gioco-
Una grande festa musicale!
M USICA
FRESU
Ph Pino Ninfa
DI BONAVENTURA
Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei. Paolo Fresu
e Daniele Di Bonaventura si ritrovano nella dimensione più ristretta del duo. Un incontro, quello fra il trom-
Sabato 11
Sala Sinopoli ore 21
bettista sardo e il bandoneonista marchigiano, rodato attraverso una decina di concerti, compreso quello
in versione speciale dedicato a Corto Maltese, il famoso personaggio dei fumetti creato dal grande Hugo
Pratt. Un concerto di grande effetto che vive di intimismo e di piccole cose che raccontano i grandi colori
dell'universo musicale contemporaneo. Ecumenicamente attratti dalla musica etnica, classica ed elettroni-
Paolo Fresu tromba, flicorno, effetti
Daniele Di Bonaventura bandoneón
“La Strada Invisibile”
ca, i due jazzisti si sono resi protagonisti, nel 2011, di un interessante progetto di contaminazione, affiancati dal celebre ensemble vocale corso A Filetta. Il risultato di questo riuscito e affascinante viaggio musicale, che tocca corde ancestrali, è il disco «Mistico Mediterraneo», pubblicato dalla prestigiosa etichetta
tedesca Ecm. Questo duo è una sorta di estrazione poetica del magico interplay di quel progetto madre e
che caratterizza ormai da tempo i loro sempre più frequenti incontri. Ciò li ha portati a registrare - proprio
in duo - nuovo materiale musicale, che uscirà presto ancora per le nobili produzioni Ecm.
Biglietti: 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
17
M USICA
Si terrà all’Auditorium Parco della Musica la tappa
Mercoledì 15 Sala Petrassi ore 21
romana di A Ritrovar Bellezza, tour in cui Diodato
Diodato
“A Ritrovar Bellezza”
A Ritrovar Bellezza
DIODATO
ricanta i grandi della musica italiana: Modugno,
Gaber, Tenco, Lauzi, Endrigo, Paoli ma non solo. Un
Diodato voce
Alessandro Pizzonia batteria e percussioni
Danilo Bigioni basso
Duilio Galioto piano e tastiere
Daniele Fiaschi chitarre acustiche ed elettriche
Gnu Quartet flauto, violoncello, viola, violino
Rodrigo D'Erasmo violino
Velvet Brass basso tuba, trombone, corno francese
Roy Paci tromba e flicorno
evento unico, speciale. Oltre all’artista e alla sua
band, sul palco ci saranno tutti coloro hanno collaborato a questo disco e quindi GnuQuartet e Rodrigo
D’Erasmo, Roy Paci e Velvet Brass, Manuel Agnelli e
alcuni ospiti tra cui Renzo Rubino e Daniele Silvestri.
Oltre ai brani dell’ultimo disco ci sarà spazio per
ascoltare alcuni brani di “E Forse Sono Pazzo”, primo
lavoro di Diodato, rivisitati per l’occasione con orche-
Biglietti: 15 euro.
stra.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
“Questo è un piccolo viaggio fatto di canzoni, un
viaggio attraverso un’Italia lontana, un paese che profuma ancora di irresistibile vitalità, di sentimenti
apparentemente semplici, ma che solo la grande
poesia sa spiegare. In questi capolavori, con meraviglia, mi sono ritrovato, nota dopo nota, parola dopo
parola, ho riscoperto le mie radici dalla terra del
tempo. Queste canzoni ci appartengono, ancora ci
raccontano e sono in grado di ricordarci di quanta
forza e bellezza siamo ancora capaci”.
M USICA
TAKADUM ORCHESTRA
La Takadum Orchestra torna dopo quasi due anni all’Auditorium Parco della Musica
per presentare il suo terzo lavoro discografico prodotto dalla Helikonia. La formazione
guidata dai percussionisti Simone Pulvano e Gabriele Gagliarini, continua la sua ricerca
tra i canti e le melodie del Mediterraneo, questa volta concentrando la propria
attenzione sul tema della migrazione. I popoli nel corso dei secoli si sono sempre
“spostati”, per motivi politici, economici, religiosi, spesso costretti e spinti dall’idea di
un posto migliore in cui vivere. Tra mito, storia e fantasia, i brani raccolti rappresentano
diversi aspetti di un’unica idea, quella del viaggio, per fuggire, per raggiungere o
semplicemente per sognare. Il massiccio impianto ritmico-percussivo, cifra stilistica
dell’orchestra, si presenta al gran completo arricchito dalla presenza del
contrabbassista Bruno Zoia. Sul tessuto melodico-armonico disegnato dal trombettista
Gianpaolo Casella e dal chitarrista flamenco Alessandro Floridia, spiccano le voci di
Lavinia Mancusi e Valeria Villeggia che da anni lavorano sul repertorio popolare delle
diverse sponde del Mediterraneo. Il concerto è arricchito dalla presenza di Ziad
Trabelsi, voce e ‘oud dell’Orchestra di Piazza Vittorio, di Alessandro D’Alessandro,
direttore dell’Orchestra Bottoni, del produttore del disco e percussionista Paolo
18
Modugno, del Maestro di danza orientale Saad Ismail e della danzatrice Sciahina.
di Simone Pulvano
e Gabriele Gagliarini
Domenica 19
Sala Petrassi ore 21
Takadum Orchestra
di Simone Pulvano
e Gabriele Gagliarini
Lavinia Mancusi voce, violino
Valeria Villeggia voce, arpa
Alessandro Floridia chitarra, voce
Gianpaolo Casella tromba, voce
Bruno Zoia contrabbasso
Simone Pulvano riqq, darbuka, daf, sajat,
Gabriele Gagliarini darbuka, cajon, djembe,
davul, daf
Fabrizio Mastromartino darbuka
Giovanni Squillacioti darbuka, riqq, daf
Emanuela Maccioni doholla
Michela La Perna doholla
Gaetano Schillaci doholla
Umberto Baruffaldi daf
Walid Cheikh daf
Antonella Milano davul
Ospiti
Ziad Trabelsi ‘oud, voce
Alessandro D’Alessandro organetto
Saad Ismail voce
Paolo Modugno daf iraniano
Sciahina danza
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Feltrinelli Carta
Più, Interclub
M USICA
JOSHUA REDMAN TRIO
"Redman ha ottenuto il fuoco che brucia caldo come carbone ardente: Trios live cattura l'essenza delle
Lunedì 20 Sala Sinopoli ore 21
sue incredibili capacità come musicista e performer".
Joshua Redman Trio con
Joshua Redman presenta i brani del suo ultimo album “Trios Live” con i suoi collaboratori di lunga data,
Joshua Redman sax
Reuben Rogers contrabbasso
Greg Hutchinson batteria
il batterista Gregory Hutchinson e il contrabbassista Reuben Rogers. In scaletta brani originali di Redman
e interpretazioni di standard. Figlio del celeberrimo sassofonista Dewey Redman, Joshua iniziò a farsi
notare nel mondo del jazz nei primi anni Novanta con uno stile tutto suo, fortemente legato alla tradi-
Biglietti: 25 euro.
zione e orientato a una raffinata costruzione melodica. In seguito, un'inarrestabile ascesa artistica lo ha
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
visto a capo di gruppi propri formati da musicisti destinati al successo: la sua prima band stabile, infatti, annoverava Brad Mehldau, Christian McBride e Brian Blade. Dopo numerosi album in studio e collaborazioni con artisti di grande calibro, oggi Redman è tra i tenorsassofonisti più ammirati del panorama
internazionale ed è considerato uno dei musicisti afroamericani più influenti tra quelli emersi alla fine
del Novecento.
M USICA
BRAD MEHLDAU
TRIO
Martedì 21 Sala Sinopoli ore 21
Brad Mehldau Trio
Brad Mehldau pianoforte
Larry Grenadier contrabbasso
Jeff Ballard batteria
Biglietti: 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Torna all’Auditorium Parco della Musica Brad Mehldau
accompagnato da una delle migliori sezioni ritmiche della
storia: Larry Grenadier al contrabbasso e Jeff Ballard alla
batteria. Il trio di Mehldau è una delle formazioni jazz più
sorprendenti degli ultimi anni, capeggiata del pianista celebre per le sue interpretazioni di standard e di musiche di
Radiohead, Beatles, Nick Drake. Brad Mehldau, una delle
più poetiche e profonde personalità del pianismo jazz contemporaneo, ha forgiato uno stile unico che incarna l’essenza dell’esplorazione jazz, del romanticismo classico e
del fascino del pop. Dall’acclamazione della critica alla
consacrazione come band leader, fino alla fama internazionale grazie alle collaborazioni straordinarie con Pat
Metheny, Renee Fleming e Joshua Redman, Mehldau continua a raccogliere numerosi premi e l’ammirazione sia dei
puristi del jazz sia degli appassionati di musica..Con la sua
passione per la musica popolare e la formazione classica,
Mehldau è “ammirato universalmente come uno dei più
avventurosi pianisti che si sono imposti sulla scena del jazz
in questi anni” (Los Angeles Times).
19
EXTRA / M USICA
Sabato 25
Sala Sinopoli
dalle ore 16 alle 19.30
e dalle ore 21
Libertà!
Una maratona di storia,
letteratura, cinema e musica
Lezione pomeridiana:
Biglietto: intero 14 euro;
ridotto gruppi e scuole: 7 euro;
ridotto under 20: 2 euro (posti limitati).
A 70 anni dalla Liberazione è necessario passare dalla retorica della commemorazione alla celebrazione della
libertà. Di che cosa è fatta la nostra libertà? Della possibilità di scegliere? Di sicurezza e protezione? La libertà è
requisito fondamentale perché un individuo si emancipi ed è insieme impegno per la collettività. È così oggi,
come lo era il 25 aprile 1945. Ed è per questo che celebrare la Liberazione ha senso, eccome, ancora 70 anni
dopo: è una festa che riguarda tutti.
Dalle ore 16 alle 19.30 Un incontro di storia, letteratura e cinema
Sul palco due storici e un filosofo: Simona Colarizi descriverà il 25 Aprile; Emilio Gentile racconterà del
mito conteso della Resistenza e della Liberazione; Giulio Giorello parlerà della libertà di ieri e di oggi.
L’attrice Lunetta Savino guiderà gli spettatori in un percorso di letture sul tema della libertà declinato al
femminile.
Concerto serale
Biglietto: intero 18 euro;
ridotto gruppi e scuole: 10 euro;
ridotto under 20: 2 euro (posti limitati).
Alberto Crespi proporrà documentari originali e un’ampia sezione di sequenze da film che hanno rac-
Abbonamento ai due eventi
Intero: 25 euro;
ridotto gruppi e scuole: 17 euro.
L’uomo che verrà di Giorgio Diritti, Nell’anno del Signore di Luigi Magni.
I biglietti ridotti a 2 euro saranno
disponibili fino a 3 giorni prima
dell’evento soltanto alla biglietteria
dell’Auditorium.
contato la Resistenza e la Liberazione o che hanno come tema fondamentale il concetto di “libertà”.
Come L’Agnese va a morire di Giuliano Montaldo, Roma città aperta e Paisà di Roberto Rossellini,
A tenere il filo della maratona Paolo Di Paolo che darà voce a scrittori di ieri e di oggi sulla Resistenza.
Dalle ore 21 È di scena la musica
Protagonista il Premio Oscar Nicola Piovani con la Roma Sinfonietta. Un repertorio vastissimo e caro
a tutti delle sue colonne sonore per il grande schermo. Tra le quali, sul tema della libertà civile La notte
di San Lorenzo di Paolo e Vittorio Taviani, su quello della libertà della tenerezza e del silenzio Ginger e
Fred e La voce della Luna di Federico Fellini, sulla libertà della leggerezza il celeberrimo La vita è bella
e Pinocchio di Roberto Benigni.
20
M USICA
Si intitola “Ritratto Impersonale” il
secondo progetto discografico dei
Capobanda. Il gruppo canta la voglia
Domenica 26
Sala Petrassi ore 21
di libertà dell’individuo, lontano dagli
stereotipi di massa che condizionano
CAPOBANDA
“Ritratto Impersonale”
lo stile di vita contemporanea. Un
vero e proprio ritratto analizzato attraverso i vizi e le virtù dei personaggi
Antonio Capobianco
voce, chitarra acustica, cori
Salvatore Capobianco
voce, chitarra acustica, cori
Davide Costantini
basso elettrico
Daniele De Seta
chitarra elettrica, dobro,
chitarra acustica, cori
Adriano Dragotta
violino
Domenico Labanca
tastiere, pianoforte
Roberto Palladino
batteria
Lorenzo Perracino
sax
descritti nelle canzoni. Un ritratto
oggettivo, scevro da ogni giudizio di
merito o condanna. Lo sguardo al
passato stilistico e musicale, in modo
particolare al cantautorato anni ’70,
viene sviluppato in ambito moderno
con forti e profonde riflessioni sull’attualità, portando alla luce le debolezze e le ipocrisie di maniera della
nostra società. Canzoni di “discese
ardite e di risalite” che ti segnano
dentro, tra accordi e parole, di scrittura matura, capace di unire modi d’autore con gusto melodico di pregio, di
Biglietti: 15 euro.
inconfondibile
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
matrice
romana
Folkstudio.
Ritratto Impersonale
JACK
M USICA
SAVORETTI
Martedì 28
Sala Petrassi ore 21
“Written in Scars”, l’ultimo progetto di
Jack Savoretti
dei punti più alti della carriera del can-
chitarra e voce
tautore anglo-italiano che ha registra-
“Written in Scars”
to questo disco dopo aver lavorato
Opening act
Bussoletti
Jack Savoretti, segna sicuramente uno
con alcuni degli autori più promettenti in circolazione. I presupposti del
progetto sono chiari: ritmiche conta-
Biglietti: da 16 a 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
giose e arrangiamenti curati nel minimo dettaglio. Nato a Londra nel 1983
da padre italiano e madre tedescopolacca, Savoretti trascorre la sua
infanzia in Inghilterra per poi trasferirsi adolescente in Svizzera. Sarà la
madre a suggerirgli di prendere in
mano una chitarra e di trasferire in musica le sue parole. Nel 2007
pubblica il suo primo album in studio, “Between the minds”, molto
apprezzato dalla critica inglese che non tarda a descrivere Jack
come il nuovo Bob Dylan. Il disco successivo, “Harder than easy”
esce nel 2009. Segue nel 2012 esce “Before the storm” registrato
con i musicisti della sua nuova band: The Dirty Romantics. Il 20
ottobre 2014 esce il suo nuovo EP “Tie me down”: quattro pezzi
che anticipano il nuovo album, “Written in scars”, uscito all’inizio del
2015, anticipato dal singolo “Home”. L'album ha visto la collaborazione dell'autore Samuel Dixon (coautore di Sia e produttore di
Adele) e del cantautore genovese Zibba. Sul palco sarà affiancato
dai The Dirty Romantics, ovvero Pedro Vita Vieira De Souza, chitarra elettrica, Jesper Lind Mortensen, batteria e percussioni, Jean
Berthon, basso elettrico, e Henry William Bower-Broadbent, tastiere.
21
M USICA
FEDELTÀ POP &
Sabato 11
Teatro Studio Borgna ore 21
MAMAVEGAS
A tre anni di distanza dal disco di esordio, l’apprezzato
“Hymn for the Bad Things”, tornano i Mamavegas con
“Arvo”, album che prende il titolo dal nome di un lago
artificiale. Un luogo reale ma che potrebbe essere anche
solo immaginato, falso, costruito e che parte da un
paradosso: quello della natura “imposta alla natura”,
quasi una “violenza” nei confronti della natura stessa,
per riflettere sulle incongruenze che caratterizzano la
nostra vita. “Arvo” è quindi un rifugio reale (dai problemi,
Fedeltà Pop & Mamavegas
dalle ansie e dal cemento) ma anche illusorio. Una
Biglietti: 15 euro.
suggestione, una finzione di ciò che è naturale. In
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
questo nuovo lavoro i Mamavegas sono ripartiti dalla
loro essenza: quella di un gruppo formato da sei
persone di gusti ed estrazioni musicali diverse (con
esperienze passate e parallele che vanno dal jazz, alla
musica elettronica e sperimentale, passando per ambiti
più classicamente rock) che interagiscono alla
perfezione dando vita a un sound mutevole e ricco.
M USICA
HAILEY
Domenica 12
Teatro Studio Borgna ore 21
ITALIAN TOUR APRILE 2015
Hailey Tuck
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
TUCK
Debutta in Italia Hailey
Tuck, sorprendente e originale cantante jazz. Nata
e cresciuta ad Austin,
Texas, la ventitreenne
Hailey Tuck è un’artista
dal background unico.
Per il diciottesimo com-
pleanno i suoi genitori le
hanno fatto dote del suo
fondo per il college e lei
ha fatto quello che qualsiasi teenager con l’amore per il jazz
anni Trenta, per i vestiti vintage e per Edith Piaf farebbe: prendere un biglietto di sola andata per Parigi. Passando le giornate tra le romantiche bancarelle di vestiti vintage e vecchi vinili e
le notti a cantare nella miriade di jazz bar, Hailey si è presto
costruita un nome tra le favorite della scena underground parigina, dove di recente ha aperto il concerto di Jamie Cullum a
La Cigale. Il suo debutto a New York a gennaio è stato un successo di pubblico e critica. Subito sold-out la sua data all’iconico Joe’s Pub, Hailey è stata poi invitata negli uffici sulla 5th
Avenue di People Magazine, una delle riviste più diffuse in US,
per una session live.
M USICA
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M USICA
ROSARIO GIULIANI
La batteria di Roberto Gatto incontra
Mercoledì 15
Teatro Studio Borgna ore 21
i sassofoni di Rosario Giuliani. Il duo
ha mosso i primi passi nel 2014 al
Fringe Jazz Festival di Torino, per
Rosario Giuliani sassofoni
Roberto Gatto batteria
celebrare lo spirito dell’improvvisazione. Il loro interplay è perfetto,
una corrispondenza totale; i due
sono in grado di improvvisare liberamente, traendo ispirazione da diffeph © Roberto Cifarelli
renti repertori, dai brani originali ai
classici del jazz. La loro musica riflette conoscenza e passione, e raccoglie due approcci personali e “italiani” alla tradizione jazz.
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
ROBERTO GATTO
POP-olare &
SIMONE AVINCOLA
M USICA
Considerato “uno dei nuovi ribelli della canzone d’autore”, Simone Avincola ha conquistato
Venerdì 24
Teatro Studio Borgna ore 21
l’attenzione di artisti e addetti ai lavori. Tra questi Fiorello, che l’ha ospitato per un'intera stagione nella sua “Edicola Fiore” e ha prestato la
POP-olare &
Simone Avincola
sua voce in “#famoseNserfi”, brano ironico e
surreale sull'omonima moda del momento;
Freak Antoni, che ha duettato nel brano “Così
canterò
tra
vent'anni”
e
recentemente
Riccardo Sinigallia che ha registrato insieme a
Simone una versione unplugged dell'inedita
“Io Mi Fermo Qua”. “Scrivendo testi e musiche
di valore universale affacciandosi su prospettive sociali con gran sensibilità e capacità” (Il
Fatto Quotidiano), Simone Avincola, dopo il
Edoardo Petretti
tastiere, fisarmonica
Stefano Ciuffi
chitarre
Davide Vaccari
chitarre
Matteo Alparone
basso elettrico
Luca Monaldi
batteria, percussioni
successo di “Così canterò tra vent’anni”
Biglietti: 15 euro.
(2014), "uno dei migliori 10 dischi dell'anno"
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
(L'Espresso), rivelatore del talento del giovane
cantautore romano, ha appena ultimato il suo
nuovo disco “KM28” che presenterà ufficialmente all’Auditorium con un live “esclusivo,
ricco di energia, ospiti e tante sorprese”.
M USICA
Verdi’s Mood
Sabato 25
Teatro Studio Borgna ore 21
“Verdi’s Mood” by Cinzia Tedesco è un progetto musicale
Cinzia Tedesco
originale e unico in Europa nel suo genere, di grande valenza
“Verdi’s Mood”
artistica e culturale perché moderno mezzo di divulgazione della
grande tradizione musicale Italiana che vede in Giuseppe Verdi
Biglietti: 15 euro.
un simbolo indiscusso e universale. Cinzia Tedesco è una vocalist
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
poliedrica dalla forte personalità
artistica. Con “Verdi’s Mood” propone
arie verdiane celeberrime con una
rilettura
in
cui
la
grandezza
dell’originale melodia vive e risuona
CINZIA TEDESCO
anche all’interno di armonie jazz. Tra
le arie in scaletta “La donna è mobile” (dal Rigoletto), “Merce’
dilette amiche” (dai Vespri Siciliani), “Addio del passato” (da La
Traviata), ”Tacea la notte” (da Il Trovatore), sino al “Va, Pensiero“
(dal Nabucco), un concerto coinvolgente ed emozionante e che
rappresenta una vera novità nel panorama jazzistico italiano.
23
M USICA
Giovedì 23 Studio 2 ore 21
.IN MY LIFE.
adriano rullo chitarra
giuseppe burgarella pianoforte
francesco peverini violino
filippo fattorini violino
alessio toro violA
anna armatys violoncello
Il ciclo .IN MY LIFE. contempla una mezza dozzina di incon-
PROGRAMMA
tri per formazioni da camera e tre concerti monografici con
FRANCO DONATONI
About
ROBERTO DE SIMONE
I racconti di mamma orca
FAUSTO SEBASTIANI
Astrapen
ALFRED SCHNITTKE
Klavierquartett
MARCELLO PANNI
Tre Danze
formazioni più articolate. I concerti del ciclo sono l’espressione dell’empatia che i membri del PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble hanno maturato in questi sei
anni di collaborazione. La frequentazione del repertorio per
piccoli gruppi enfatizza le affinità tra gli interpreti, dalla scelta
dei brani alla gestione della concertazione condivisa e si
riverbera positivamente nella pratica più complessa di lavoro
d’insieme con organici più ampi. Corollario della stagione
CONTEMPORANEA concepita da Oscar Pizzo, il ciclo .IN MY
Biglietti 8 euro.
LIFE. acquisisce sempre più i connotati dell’espressione più
intima e autentica del PMCE Parco della Musica
Ogni cosa è un’eco del niente.
John Cage
Contemporanea Ensemble diretto da Tonino Battista.
M USICA
Una serata con il pianista Stefano Battaglia e il suo ultimo progetto “Musica Salva”. “Per
STEFANO
BATTAGLIA
Musica Salva
Musica Salva si vuole intendere quel tradizionale gesto musicale la cui ispirazione, il cui
significato e i cui contenuti sono di natura e origine extramusicale. Quel particolare spa-
Martedì 28
Teatro Studio Borgna ore 21
Stefano Battaglia
pianoforte
“Musica Salva”
zio dell’agire in musica che nasce per celebrare, omaggiare qualcosa o qualcuno, un preciso raggio creativo
che si prefigge di dare luce o semplicemente ricordare persone, luoghi e avvenimenti. O anche quella prassi della composizione e/o dell’improvvisazione ispirata, derivata e nutrita da riferimenti esterni ai linguaggi
musicali ma da cui i linguaggi musicali da sempre si
sono avvalsi come fonte d’ispirazione primaria: opere
letterarie, coreografie, immagini (pittoriche o fotografiche). O, ancora, musica la cui ragione d’essere è rituale e propiziatoria, la cui sorgente e la cui destinazione
Biglietti: 15 euro.
non ha né radici né obiettivi esclusivamente e specifi-
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
catamente musicali, per questo va a collegarsi direttamente con il significato stesso, dunque la filosofia,
della musica. Musica che salva ciò da cui trae ispirazione e verso cui si offre; e al contempo è salvata perché la sua funzione celebrativa la sottrae da condizionamenti filologici e filtri musicologici”.
M USICA
Parco della Musica Records.
Ormai, una delle etichette discografiche di jazz più qualificate in Italia.
Ora anche di elettronica con la nuova linea MIT.
Roberto Gatto Quartet
with Avishai Cohen,
Francesco Bearzatti,
Doug Weiss
William Tatge
+ Last Call
IN
USCITA
“Borderlands”
“Sixth Sense”
24
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/pmrecords
M USICA
Babilonia
BANDADRIATICA
L’Adriatico è una “Babilonia” di lingue e culture e BandAdriatica ne ha percorso le rotte per trovare tradizioni
che comunicano fra loro grazie a fonemi ancestrali. In una straordinaria avventura musicale: qualche tempo fa
i componenti della banda si sono imbarcati sul veliero “Idea 2” che li ha condotti nei porti delle due sponde
dell’Adriatico dove hanno incontrato numerosi altri artisti importanti con i quali sono state composte le musiche
poi diventate il nuovo repertorio adriatico. Da Venezia a Capodistria, da Dubrovnik a Durazzo fino a Otranto,
“Idea 2” continua idealmente a mettere in comunicazione tra loro dei musicisti-marinai che raccontano in
musica le proprie esperienze di viaggio, come se fosse una continua Babilonia di melodie e ritmi. “Babilonia”
è anche il titolo del nuovo CD di Bandadriatica, edito dalla Finisterre e presentato in prima nazionale, prodotto
grazie al sostegno di Puglia Sounds Record.
Feat.
JAVIER
GIROTTO
MASSIMO
CARRANO
Venerdì 17
Teatro Studio Borgna ore 21
BandAdriatica
Fanfara per processioni
a mare, dal Salento
all’oltremare
Feat.
Javier Girotto
Massimo Carrano
“Babilonia”
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
EXTRA
FRANK SINATRA
BRAZIL
Il soprannome, "The Voice", se l'è guada-
La musica brasiliana è un insieme straor-
CROSBY, STILLS, NASH
& YOUNG VOL. 1
gnato sul campo, per meriti obbiettivi:
dinario di sentimenti, melodie e ritmi. Non
David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills
Frank Sinatra ha rivoluzionato il modo di
è un genere, o un suono, ma molti gene-
e Neil Young. Ognuno di loro ha la sua sto-
usare la voce e ha insegnato a diverse
ri e suoni che hanno saputo raccontare,
ria, i suoi capolavori, album ricchi di canzo-
generazioni successive cosa voleva dire
attraverso autori e interpreti leggendari, la
ni memorabili, concerti ed eventi straordi-
"cantare", diventando il più importante
storia di un paese e di un popolo, gioie,
nari. Vite separate che, però, magicamen-
vocalist del ‘900. Le sue interpretazioni
dolori, amori, vite piccole e grandi, crean-
te, ogni tanto s'incrociano, dalla fine degli
Sala Petrassi ore 21
sono da manuale, divertenti, emozionanti,
do un canzoniere che fa parte del patri-
anni sessanta ad oggi, per dar vita a mille
commoventi, travolgenti, a seconda delle
monio culturale dell'umanità. Ernesto
diverse formazioni, in duo, in trio o nel
Giovedì 9
Frank Sinatra
necessità. Ma non basta: è stato attore,
Assante e Gino Castaldo proveranno a
quartetto completo, per scrivere un'altra
conduttore televisivo, showman, intratteni-
realizzare una "introduzione alla musica
storia e altre canzoni. Un supergruppo?
tore di gran classe, sempre originale e per-
brasiliana", nell'appuntamento di Lezioni
Forse, ma soprattutto una band formata da
sonalissimo. E' stato Sinatra.
di Rock dedicato, appunto, al Brasile.
quattro straordinarie personalità che, insieme e separate, hanno scritto alcune delle
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Giovedì 16
Brazil
Mercoledì 29
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 1
più belle pagine della storia del rock.
Gli altri
appuntamenti:
6 maggio
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 2
14 maggio 2
Bob Marley
e il Reggae Vol. 1
26 maggio
Bob Marley
e il Reggae Vol. 2
Biglietti a serata: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
25
EXTRA
Domenica 12
Sala Sinopoli ore 11
Antonio Rostagno LA PRIMA SINFONIA
DI
BEETHOVEN
Lezioni di Musica
LE SINFONIE
DI
BEETHOVEN
La grande avventura delle Nove Sinfonie, uno dei più grandi viaggi artistici mai compiuti, non
poteva cominciare in modo più entusiasmante: con la sua Prima Sinfonia, che pubblicò ben
sette anni dopo l’arrivo a Vienna, Beethoven supera di slancio i modelli dei suoi predecessori
proponendo un brano di grande originalità. L’uso dell’orchestra, in particolare, nella quale gli strumenti a fiato conquistano un’indipendenza totale, fu immediatamente considerato dai contemporanei come un’innovazione decisiva. I modelli mozartiani sono presenti - nel tema iniziale del
primo e del secondo movimento - ma vengono inseriti in un contesto nuovo, si caricano di una
tensione drammatica che nessuna sinfonia precedente aveva mai esplorato con tanta forza.
Antonio Rostagno
LA PRIMA SINFONIA
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Biglietto singolo per le scuole:
5 euro
EXTRA
Domenica 19
Teatro Studio Borgna ore 11
Viaggio nel capolavoro
Scocca la mezzanotte:
genesi ed evoluzione di
“Round Midnight”
a cura di Stefano Zenni
Biglietti: 8 euro
CAPOLAVORO
VIAGGIO NEL
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canzon
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Ultimo appuntamento:
10 maggio
Oltre la musica.
Freedom Now!
Quando il jazz fa politica
EXTRA
M A I N
Domenica 19
Sala Sinopoli ore 11
Corrado Augias
Corrado Augias
La vita.
Stravinskij dalla Russia a
New York, passando per
Parigi
La vita.
STRAVINSKIJ. DALLA RUSSIA A NEW YORK
PASSANDO PER PARIGI
Le lezioni sono introdotte da
Paolo Di Paolo
La straordinaria esperienza di Igor Stravinskij raccontata da Corrado Augias. Da
Oranienbaum (oggi Lomonosov), cittadina vicina a San Pietroburgo, dove è nato nel
1882, a Parigi, da Venezia a Berlino, da Londra a New York. Dal balletto alla musica
polifonica, da Picasso a Coco Chanel, da Jean Cocteau a George Balanchine. La vita di
Igor’ Fëdorovič Stravinskij è stata un grande meraviglioso viaggio.
Biglietto: 12 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
26
S P O N S O R
Corrado Augias è giornalista e scrittore.
S P O N S O R
EXTRA
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con Audiogamma
IL RIPPING DEI CD E DEI VINILI
Lezioni di Ascolto
Grazie alle grandi capacità di storage a prezzi concorrenziali, oggi è possibile fruire
A cura di Giancarlo Valletta
direttore marketing Audiogamma
di tutta la propria discoteca all'interno di un solo HDD o quasi. Necessario il ripping, ovvero il passaggio dei propri CD o la digitalizzazione dei vinili in file da poter
con Giulio Salvioni
redattore Fedeltà del Suono
stoccare. Molti sono i modi per poter effettuare questi passaggi, forieri di risultati
spesso molto diversi tra loro. Quali sono i migliori software e hardware in commer-
Martedì 21 Spazio Ascolto ore 21
Il ripping dei CD e dei vinili,
modalità e possibilità operative
cio e cosa potersi aspettare dal punto di vista qualitativo.
Biglietti: 5 euro
Ultimo appuntamento:
19 maggio
Il vinile verso il CD e la musica liquida,
battaglia, incontro o diversità?
EXTRA
Piazze di Roma
ANNA OTTANI CAVINA
Piazza del Popolo
Le piazze e le strade d’Italia raccontano storie stratificate, sono la cassa di risonanza di
Roma. La storia dell’arte.
Lezioni di arte sul museo
a cielo aperto di Roma.
V Edizione
progetti storici, architettonici, urbanistici e anche letterari. Piazza del Popolo esprime la visione grandiosa di alcuni papi, da Sisto V ad Alessandro VII, quando
la piazza con la sua Porta Flaminia era uno degli accessi privilegiati alla città
di Roma. Intorno, la rete delle piccole strade abitate dagli artisti e le prospettive scenografiche dalla terrazza del Pincio. Da sempre questa piaz-
Domenica 26
Sala Sinopoli ore 11
Anna Ottani Cavina
Piazza del Popolo
za ha una centralità nella vita di Roma, che si coglie nella bellezza dei
suoi spazi monumentali (chiese, obelischi, fontane), degli interni ricchissimi di decorazioni e dipinti, dei caffè letterari che, nel Novecento,
hanno animato la vita intellettuale della città.
Gli altri
appuntamenti:
3 maggio
Claudio Strinati
Campo Marzio
24 maggio
Franco Purini
Piazza Navona
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Biglietto ridotto scuole: 5 euro
EXTRA
Lunedì 27
Sala Petrassi ore 21
CRIME TIME: LE IMMAGINI
dedicata all’immaginario
del genere cinematografico noir
Giancarlo De Cataldo
e Mario Sesti
L’ultimo appuntamento del ciclo Lezioni di giallo, dal titolo Crime
time: le immagini, sarà l’occasione per citare le pietre miliari che
hanno reso unica la storia del “giallo” ma anche per fare il punto su
Con il pianoforte di
Lucio Perotti
alcuni nodi cruciali del rapporto tra letteratura e cinema. Lo scrittore
Giancarlo De Cataldo dividerà la scena con il critico e regista Mario Sesti in un
confronto arricchito da un vasto corredo di citazioni multimediali e accompagnato dal
piano di Lucio Perotti. Qual è la vera differenza tra il noir e il giallo ad enigma?
Quali sono le figure del linguaggio e del
racconto cinematografico attraverso le quali il grande schermo ha fatto proprio il poliziesco? Esiste una lista dei più bei film
del genere? Oltre a passare in rassegna gli episodi più o meno noti che hanno segnato la storia del genere, l’incontro si
focalizzerà su alcuni dei temi centrali più cari al pubblico: i meccanismi del racconto, la caratterizzazione dei più fortunati
personaggi e interpreti, senza tralasciare l’atmosfera dei luoghi cari all’immaginario. La storia del “giallo-noir” verrà ricostrui-
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS
e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
ta da De Cataldo e Sesti con un taglio investigativo e si trasformerà in un vero e proprio “processo” nel corso del quale i
due relatori si alterneranno nella situazione di accusa e di difesa. Un’occasione imperdibile per chi vorrà conoscere i segreti di bottega di questa inedita coppia di prestigiosi story-teller.
27
L ET T E R AT U R A
Conversazioni e letture
a cura di Valerio Magrelli
VALENTINA CENNI
Lunedì 20
Teatro Studio Borgna ore 21
Julio Cortázar
“Rayuela/Il gioco del mondo”
Valentina Cenni
legge Julio Cortázar
(1914 - 1984)
“Rayuela/Il gioco del mondo”
Introduce
Ernesto Franco
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
legge
Julio Cortázar nasce nel 1914 a Bruxelles, mentre i tedeschi occupano la città. Quando la famiglia torna a Buenos
Aires, il padre va via di casa e Julio cresce in un ambiente tutto al femminile, poliglotta, con una madre appassionata lettrice. Attraverso la radio scopre il jazz. Insegna nelle
medie superiori e nel 1949 pubblica il poema drammatico Los Reyes, “accolto con un silenzio assoluto e cavernoso”. Bestiario, la prima importante raccolta di racconti, è del 1951. Nello stesso anno si stabilisce definitivamente a Parigi e dall’anno successivo è traduttore indipendente per l’Unesco. Nel 1961 compie un primo viaggio nella
Cuba di Fidel Castro. Vi tornerà spesso come osservatore partecipe e attento. Nel 1962 pubblica le Storie di cronopios e di famas. Del 1963 è invece il successo internazionale del romanzo Rayuela (tradotto in italiano come
Il gioco del mondo). Continua nel frattempo a pubblicare libri di splendidi racconti, caratterizzati da una personalissima idea di “fantastico”. Negli anni Settanta è sempre fortemente impegnato a denunciare gli orrori politici che
sconvolgono l’America Latina tutta e, in particolare, l’Argentina. Muore a Parigi il 12 febbraio 1984.
Gli altri appuntamenti:
11 maggio
Laura Marinoni legge Clarice Lispector
“La passione secondo G.H.”
25 maggio
Valentina Cervi legge Roberto Bolaño
“Detective selvaggi”
CORNER
Aprile 2015
Sound Corner
ingresso libero
Sound Corner / 21
Radical Matters - Editions/Label
presenta
Paul Chain
Satan's Future (diying edition)
1981 - 2015
18’
PAUL CHAIN
SOUND
A RT E / M O ST R E
Sound Corner è un’installazione sonora
permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il
Teatro Studio: un angolo del suono con una
programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti
sempre diversi, proposti di volta in volta da
curatori, artisti e istituzioni.
Questa registrazione contiene la riproduzione fonografica dell’oggetto sonoro in ceramica di Satan’s Future. Il disco di ceramica,
è un oggetto sonoro effimero che è stato
progettato per essere consumato durante il
suo ascolto. Il processo stesso di riproduzione, che avviene per frizione meccanica
della puntina del giradischi sul disco in
ceramica, consumerà via via le onde sono-
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re incise. Lentamente le onde sonore
scompariranno lasciando solo muta cenere.
1981 - 2015
F OTO G R A F I A
Una produzione
LEZIONI DI
FOTOGRAFIA
A cura di Alessandra Mauro
e Alessia Tagliaventi
Venerdì 10
AuditoriumExpo ore 19
La fotografia di guerra
In collaborazione con
LA FOTOGRAFIA
DI GUERRA
Nell’ambito della mostra “A occhi aperti” Contrasto organizza un ciclo di lezioni tematiche a
cura di Alessandra Mauro e Alessia Tagliaventi, in cui le fotografie verranno considerate come
documenti storici, reperti iconografici e oggetti visivi dotati di una loro individualità e importanza. In questo modo l’immagine riesce a rivelare la sua forza visiva, la sua vicenda ma anche
la complessa rete d’implicazioni storiche, sociali, psicologiche, iconografiche che la sorregge.
Nell’appuntamento di venerdì 10 aprile “La fotografia di guerra”: come la fotografia ha raccontato, e ancora racconta, i conflitti del nostro mondo.
Alle lezioni si accede con il biglietto
della mostra (non occorre prenotare)
dal lunedì al giovedì:
ore 12.30 - 20.30
venerdì e sabato: ore 12.30 - 22
domenica: ore 12.30 - 20.30
Prezzi: 10 euro;
ridotto (over 65, under 26) 7 euro;
ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro.
Ingresso gratuito per disabili e
accompagnatori
Info: 06.802.41.281
[email protected]
28
Prossimo appuntamento: 8 maggio La fotografia e il ritratto Le diverse modalità stilistiche e compositive dei vari autori che hanno
interpretato il genere del ritratto, questa forma di incontro e nello stesso tempo di lotta, con il volto, il corpo, la personalità dell’altro.
M O ST R E
Una produzione
In collaborazione con
© Alex Webb/Magnum Photos/Contrasto
Fotografie di
Abbas • Basilico •
Erwitt • Fusco •
McCullin • McCurry •
Koudelka • Pellegrin •
Salgado • Webb •
Testi di Mario Calabresi
Fino al 10 maggio 2015
A occhi aperti
Quando la Storia si è fermata in
una foto
Fotografie di Abbas, Gabriele
Basilico, Elliott Erwitt, Paul Fusco,
Don McCullin, Steve McCurry,
Josef Koudelka, Paolo Pellegrin,
Sebastião Salgado, Alex Webb
Testi di Mario Calabresi
«Cosa potremmo sapere, cosa potremmo immaginare, cosa potremmo ricordare dell’invasione sovietica di Praga se non ci
fossero, stampate nei nostri occhi, le immagini di un “anonimo fotografo praghese”, che si scoprì poi chiamarsi Josef
A cura di Alessandra Mauro
e Lorenza Bravetta
Koudelka? Quanta giustizia hanno fatto quelle foto, capaci di raccontare al mondo la freschezza e l’idealismo di una primavera di libertà. Ci sono fatti, pezzi di storia, che esistono solo perché c’è una fotografia che li racconta». Così ha scritto Mario
Calabresi che, appassionato di fotografia, ma anche e soprattutto di giornalismo e realtà, ha intrapreso un viaggio molto speciale: un viaggio profondo e affascinante nella storia recente, cercando alcuni dei “testimoni oculari” che con il loro lavoro, e
la voglia di scavare tra le pieghe della cronaca, hanno raccontato alcuni momenti straordinari del nostro presente in una serie
di immagini realizzate con gli occhi ben aperti sul mondo. Ne è nato un libro, “A occhi aperti” (Contrasto) appunto, che ha
dal lunedì al giovedì:
ore 12.30 - 20.30
venerdì e sabato: ore 12.30 - 22
domenica: ore 12.30 - 20.30
tato una mostra: attraverso le oltre cento fotografie esposte, lo stesso Mario Calabresi accompagna lo spettatore in un viaggio
Prezzi: 10 euro; ridotto (over 65, under 26)
7 euro; ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro. Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori
coinvolgente che offre al visitatore la possibilità di guardare il mondo da una prospettiva incredibilmente privilegiata: quella
Info: 06.802.41.281
[email protected]
raccolto le interviste, vibranti e palpabili, a dieci grandi fotografi, dieci testimoni del nostro tempo. Il progetto del libro è diven-
degli occhi dei grandi reporter. Ecco allora Paul Fusco che racconta i funerali di Bob Kennedy; Josef Koudelka che descrive il
mondo, condannato all’oblio, degli zingari dell’Europa dell’est. E poi Steve McCurry e la sua Asia ancora sconosciuta, e molti
M E D I A
altri grandi nomi della fotografia internazionale
29
A RT E / M O ST R E
Dal 3 al 12 aprile
AuditoriumArte
ingresso libero
Dal lunedì al venerdì: dalle ore 17 alle 21
sabato e domenica: dalle ore 11 alle 21
P.I.G.S.
Un progetto internazionale di
cittadinanza attiva di
Escuela Moderna / Ateneo Libertario
in collaborazione con
Fondazione Musica per Roma,
MAAM – Museo dell’altro e dell’altrove
di Metropoliz, Roma,
Reial Circle Artistic, UB
e La Ravala, Barcellona
A.R.T.H.E.S.I.S.
e Nosotros Social Centre, Atene
Rivista a Ideia
Università di Lisbona
P.I.G.S. è l'acronimo di Portogallo Italia Grecia e
Spagna, quattro Paesi dell'area mediterranea. P.I.G.S. è
un progetto internazionale tra questi paesi. L'idea del
progetto è di affrontare il vocabolario della crisi attuale
nell'area mediterranea e di condividere queste esperienze mettendole in rete, attraverso una serie di occasioni espositive e un ciclo
parallelo
di
conferenze e
lezioni su questi temi (gentrification, rigenerazione urbana, lotte per
i diritti, produzioni di soggettività, economia linguistica,
ecologia sociale). A Roma la collaborazione è tra il
“Metropoliz/MAAM – il museo dell’altro e dell’altrove”
e la Fondazione Musica per Roma – Auditorium Parco della Musica, nel cui spazio espositivo AuditoriumArte si presentano una
rassegna video e l'”Archivio temporaneo-Opera Aperta” progettato da Escuela Moderna, che contiene centinaia di contributi e
documenti e si terranno alcuni incontri su temi puntuali. La rassegna video ospiterà 23 lavori tra artisti e collettivi, tra cui
Santiago Sierra, Mauro Folci, Nicoletta Braga, Nuria Guell, Juan Pablo Macias, Domingo Mestre, Massimo Mazzone, LaRavala,
Particula, BPM/Metropoliz, Antonio Manuèl, Giorgio de Finis, Pedro G. Romero.
P.I.G.S.
A RT E / M O ST R E
Dal 24 aprile al 10 maggio
AuditoriumArte
ingresso libero
Dal lunedì al venerdì: dalle ore 17 alle 21
sabato e domenica: dalle ore 11 alle 21
Sesto appuntamento del progetto
One Space/One Sound
Wondo Genet
Invernomuto
A cura di
Anna Cestelli Guidi
e Manuela Pacella
La mostra di Invernomuto è il sesto appuntamento del progetto espositivo della Fondazione Musica per Roma dedicato all’arte
del suono: “One Space/One Sound”. Invernomuto presenta l’installazione ambientale Wondo Genet – per la prima volta esposta a Marsèlleria (Milano) e ripensata ora per lo spazio AuditoriumArte – e l’opera Negus – Remembering a Night in Sasha,
composta da un video e tre disegni. Wondo Genet (2014), in amarico “paradiso terrestre”, è un luogo in Etiopia, vicino
Shashamane, considerato sacro dalla religione Rastafariana. Il titolo dell’installazione gioca sull’ambiguità del termine che fa certamente riferimento all’Eden ma anche al nome di una famosa spa in Etiopia. Negus — Remembering a Night in Shasha (2014)
è un video in cui Invernomuto cerca di dar corpo ai ricordi rarefatti di una notte passata nella comunità Rastafariana di
Shashamane, in Etiopia, mentre un disegnatore di identikit pone loro alcune domande per delineare su carta i volti e i fatti accaduti. I tre disegni realizzati durante le riprese sono esposti, insieme al video, in un’atmosfera soffusa e volutamente soggettiva. I
lavori scandiscono due diverse fasi del progetto Negus, iniziato nel 2011 e ancora in progress, composto da installazioni multimediali, video e diversi oggetti e
sculture che sono di volta in volta
messi in relazione in un gioco di
continui rimandi visivi e auditivi in
ambientazioni dove il suono gioca
un ruolo fondamentale.
Wondo Genet
INVERNOMUTO
30
M USICA
Carlos Solito
CIRO GERARDO
PETRAROLI • YEROS
Venerdì 10
Sala Petrassi ore 20.30
Ciro Gerardo Petraroli - YEROS
presenta
Il 10 aprile, nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica, il
“FANTEIM”
Maestro Petraroli, in arte Yeros, eseguirà lo spettacolo di musica
Darklassic “Fanteim.” L’evento è stato presentato lo scorso 21 dicem-
Musiche e testi
Ciro Gerardo Petraroli - YEROS
bre 2014 in anteprima al “Teatro Duni” di Matera, luogo di ispirazio-
con la partecipazione degli attori
ne dei brani che compongono il nuovo album “Fanteim”. Questa la
Valentina Favella e Vittorio Ciardo
tracklist: “Propaganda”, “Ishtar”, “Imperet tibi Dominus”, “V.i.t.r.i.o.l.”,
“Babilonia la Grande”, “Baphomet”, “Alchemist”, “Stonehenge”.
Petraroli presenta un nuovo orientamento musicale, “Darklassic”, che
consiste in una musica di stile compositivo classico integrata con suoni etnici, con ritmi e sonorità elettroniche, in connubio con concetti
della filosofia mistico-esoterica, l’Arte e la Gnosi: percezione subliminale del trascendente. Lo spettacolo è un dare rilievo alle verità nascoste nell’uomo che divengono stimolo per ritrovare la propria forza: “Magna est vis
hominis, confidimus ea”. Parallelamente è anche una denuncia delle realtà negative e distruttive. Concetti che verranno enunciati a introduzione di ogni brano dagli
attori teatrali Valentina Favella e Vittorio Ciardo, oltre ad essere rappresentati nei
videoclip che accompagneranno i vari brani.
FANTEIM
Evento realizzato
con il contributo della
Banca di Credito Cooperativo
di Roma
e Trasolini Srl
Ingresso gratuito fino ad esaurimento dei
posti disponibili, i biglietti potranno essere
ritirati lo stesso giorno dell’evento dalle
ore 11 presso il Foyer dell’Auditorium.
Info: Laura Trasolini 3939386495,
[email protected]
EXTRA
Fai la Nota Giusta
X la Fondazione Operation Smile Italia Onlus
LUCA BARBAROSSA • NERI MARCORÈ • LA SOCIAL BAND
FRANCESCO DE GREGORI
Luca Barbarossa, Neri Marcorè e la Social Band insieme
per celebrare i 15 anni della Fondazione Operation Smile
Italia Onlus. Con la partecipazione straordinaria di
Francesco De Gregori. Ancora una volta, all’Auditorium
Parco della Musica, una serata straordinaria di musica e di
solidarietà il cui ricavato verrà devoluto per sostenere l’attività umanitaria che i medici di Operation Smile portano
avanti in Italia e nel mondo, curando gratuitamente i
bambini nati con una malformazione al volto, donando
loro il sorriso e la possibilità di vivere una vita dignitosa.
Sabato 18
Sala Sinopoli ore 21
Fai La Nota Giusta
X la Fondazione Operation
Smile Italia Onlus
Luca Barbarossa
Neri Marcorè
La Social Band
Special guest
Francesco De Gregori
Info e prenotazione biglietti:
068530 5318
Email: [email protected]
www.operationsmile.it
EXTRA
Domenica 12 e domenica 19
Auditorium
Parco Pensile
dalle ore 10
Il Mercato di Campagna Amica torna
all’Auditorium Parco della Musica con
i prodotti a Km Zero.
Si rinnova l’appuntamento con la filiera corta tra i consumatori romani e le
imprese agricole laziali. Il 12 e il 19 aprile sarà possibile degustare e acquistare i prodotti freschi, stagionali, tipici e tradizionali provenienti un po’ da
tutto il Lazio, in grado di offrire le migliori garanzie in termini di qualità, di
sicurezza e di un legame stretto con il territorio e le tradizioni locali.
L’iniziativa si colloca nell’ambito del progetto “UNA FILIERA AGRICOLA
TUTTA ITALIANA E FIRMATA DAGLI AGRICOLTORI”. Una filiera TUTTA AGRICOLA, in quanto gestita per una parte sempre più importante direttamente dagli agricoltori; ITALIANA, in grado di trasferire i valori distintivi del vero
Made in Italy fino al consumatore; FIRMATA, nel senso che renda visibile e
riconoscibile “l’italianità” al consumatore tramite la creazione di una “firma”
che distingua l’intero prodotto agricolo autenticamente Made in Italy,
basandosi sulla trasparenza della filiera, sull’indicazione dell’origine in etichetta e sul legame del prodotto con il territorio che lo esprime.
A cura di
Coldiretti Lazio
Agrimercato Lazio
Associazione per la Gestione dei
Mercati dei Produttori Agricoli in
Vendita Diretta
Il Mercato
di Campagna Amica
Una filiera agricola tutta italiana
e firmata dagli agricoltori
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SO C I F O N DATO R I D I D I R I T TO
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
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SOCI FONDATORI PRIVATI
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CASSA
DEPOSITI
E PRESTITI
ANTICIPAZIONI MAGGIO 2015
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
APRILE 2015
L’Auditorium Parco della Musica è
aperto tutti i giorni dalle 11 alle
20; domenica e festivi dalle 10
alle 20.
VISITE GUIDATE
MANFRED
HONECK
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
direttore
MOZART Sinfonia n. 41 “Jupiter”
MAHLER Sinfonia n. 1 “Il Titano”
Un progetto di
domenica 3, lunedì 4, martedì 5
AMBROGIO SPARAGNA
MYUNG-WHUN
CHUNG
con
ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
CORO POPOLARE
diretto da ANNA RITA COLAIANNI
direttore
MAHLER Sinfonia n. 4
venerdì 1
sabato 9, lunedì 11, martedì 12
NINA ZILLI
CHRISTOPH
ESCHENBACH
sabato 9
direttore
MOZART Sinfonia Concertante
SCHOSTAKOVICH Sinfonia n. 5
MARIO BIONDI
mercoledì 20
sabato 16, lunedì 18, martedì 19
JACKSON BROWNE
ANTONIO
PAPPANO
domenica 24
direttore
BRUCKNER Sinfonia n. 8 SAMUELE BERSANI
sabato 23, lunedì 25, martedì 26
sabato 30
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
S O C I
Agenzia delle Dogane
e dei Monopoli
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco
Pensile.
Per esigenze tecnico - artistiche
non tutte le sale potrebbero
essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia e accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 17. Chiuso il giovedì.
Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo
chiude a inizio evento.
Acquisti telefonici:
Call Centre LisTicket
Tel. 892.982 (serv. a pag.)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18
(esclusi i festivi)
Call Centre Zètema
(Comune di Roma)
Tel. 06.06.08
Ricevitorie Lottomatica
abilitate al servizio di
biglietteria LisTicket
www.listicket.com
acquisto con carta di credito
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
[email protected]
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi
programmati è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro
su tutto il territorio nazionale.
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì ore 9 - 17
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
un ampio assortimento di
libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ascoltare, oppure acquistare
il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per Piacere
Nell’emporio dell’Auditorium
è possibile trovare gioielli,
cravatte, quadri, vino e
impianti Hi-Fi. Un luogo di
qualità dove ogni oggetto è
esclusivo.
Orario: dalle 11 fino a
tarda sera.
Tel. 06 80690384
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da
pranzo fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea Sironi
Eleonora Donati
José Manuel Irigoyen
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Paola Pacetti
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa Grafiche Deste Srl
F O N D AT O R I
SPONSOR ISTITUZIONALE
MUSICA
PER ROMA
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione per
scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
T E C N I C I
M EDIA
